Autore: Annalisa Sinopoli

BUSKASHI’: VIAGGIO DENTRO LA GUERRA di Gino Strada

BUSKASHI’: VIAGGIO DENTRO LA GUERRA di Gino Strada

Titolo: Buskashì: Viaggio dentro la guerra
Autore: Gino Strada
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa
Narrazione: Prima persona
Tipo di finale: chiuso
Editing: ottimo
Data di pubblicazione: 11 Dicembre 2013
Editore: Feltrinelli Editore

TRAMA

La buskashi è il gioco nazionale afghano: due squadre di cavalieri si contendono la carcassa di una capra decapitata. È violento, senza regole. L’unica cosa che conta è il possesso della carcassa, o almeno di quello che ne resta al termine della gara. È come il tragico gioco a cui partecipano i numerosi protagonisti del conflitto afghano. Una partita ancora in corso, solo che al posto della capra c’è il popolo dell’Afghanistan.Buskashi è la storia di un viaggio dentro la guerra, che inizia il 9 settembre 2001 con l’assassinio del leader Ahmad Shah Massud, due giorni prima dell’attentato di New York. Un viaggio “clandestino” per raggiungere l’Afghanistan nel momento in cui il paese viene abbandonato da tutte le organizzazioni internazionali e si chiudono i confini. L’arrivo nella valle del Panchir, l’attraversamento del fronte sotto i bombardamenti per raggiungere Kabul alla vigilia della disfatta dei Talebani, la conquista della capitale da parte dei mujaheddin dell’Alleanza del Nord, la Kabul “liberata”: l’esperienza della guerra vista dagli unici testimoni occidentali della presa di Kabul.Un viaggio nella tragedia delle vittime, e insieme una riflessione sulla guerra, sulla politica internazionale, sull’informazione e sul mondo degli aiuti umanitari. 

RECENSIONE

Qui, nella vita degli afgani è il vero confine, il territorio della mente che dobbiamo ancora esplorare per capire la guerra, e per odiarla. Con le pietraie del passo, bisogna lasciare alle spalle anche il pensiero occidentale. Siamo in Afghanistan. “Vivo o morto” è diverso, ora. Ora siamo dentro la guerra.

Lo spiega molto chiaramente Gino Strada in questa sua opera dal titolo Buskashi`: il tentativo di raggiungere e superare il confine afgano nel settembre 2001 per riaprire l’ospedale Emergency di Kabul, di cui questa opera è il resoconto, è in realtà il simbolo del superamento della mentalità occidentale.

Quella che ritiene la guerra un male necessario, nonostante poi a pagarne il prezzo siano i civili indifesi soprattutto bambini, e che si creda non ci riguardi perchè infesta luoghi molto lontani da noi.
Perché di questo si tratta, superare un limite mentale, un confine ideologico che va oltrepassato, espresso alla perfezione in questo passo, uno dei più conosciuti.

Questo è il vero confine, quello più difficile da attraversare. Fare propria, rispettare l’esperienza degli altri, quello che stanno provando, non ignorarla solo perché riguarda “altri” anziché noi stessi. Perché se uno di noi, uno qualsiasi di noi esseri umani, sta in questo momento soffrendo come un cane, è malato o ha fame, è cosa che ci riguarda tutti. Ci deve riguardare tutti, perché ignorare la sofferenza di un uomo è sempre un atto di violenza, e tra i più vigliacchi.

L’autore di questo libro ha passato la sua intera esistenza dentro i conflitti, un argomento di cui non è semplice parlare, si corre il rischio di cadere in una retorica spiccia, perché diciamocelo che ne sappiamo noi della guerra?

Al di là delle ovvie considerazioni astratte sugli orrori che porta con sé, per noi che la vediamo filtrata dai media, dall’informazione, dai racconti di popoli lontani, resta una realtà che possiamo provare ad immaginare ma che in realtà non conosciamo e forse ancor meno comprendiamo.

Paradossale se pensiamo invece che per chi la vive sulla propria pelle è invece quanto di più concreto si possa toccare : paura, violenza, sofferenza, dolore, povertà e incertezza sono molto concrete per chi le deve vivere ogni giorno. Così ho voluto provare a toccare un po’ di questa concretezza attraverso le parole scritte di chi la guerra la conosce bene, perché l’ha vissuta da molte angolazioni, l’ha provata sulla propria pelle, l’ha dovuta inserire nelle trame della vita propria e della propria famiglia.

Mi sono trovato a parlare con me stesso. Un déjà vu, e insieme una situazione nuova, imbarazzante. Che cosa fai qui? Come lo spieghi a Cecilia, a Teresa? Che cosa dici loro, per convincerle che è giusto che tu sia qui, per far credere che tutto ciò valga il loro rischio di non rivederti?

Nasce così questo piccolo omaggio al compianto Gino Strada, in ricordo del primo mese trascorso senza di lui. Un personaggio di una caratura morale tale da ispirare molto più che ammirazione e forse anche un senso di riverenza per la forza del messaggio che ha costituito la sua intera esistenza. Buskashi` racconta eventi passati ma purtroppo molto attuali, nonostante siano trascorsi vent’anni dagli accadimenti in esso descritti. Il fondatore di Emergency non delude nemmeno in qualità di scrittore : emerge prepotente lo spessore di questo essere umano che ha votato la propria esistenza alla cura e al sostegno dei deboli e degli indifesi.

Attraverso di esso lascia ai lettori messaggi molto chiari, che non si riconducono solo al desiderio di pace ma a molto di più. Pensieri e posizioni espresse consapevolmente perché  frutto di esperienze vissute in prima persona, che personalmente condivido, tra i quali spicca una verità che in molti paesi non è realtà: i diritti umani vanno costruiti non declamati. Un messaggio molto potente e sicuramente nitido: tutti hanno diritto ad una vita dignitosa, libertà e cure mediche, che non si ottengono con politiche astratte e discorsi filosofici ma con azioni concrete, tradotte in istruzione, assistenza medica, lavoro.

Buskashi` è un libro diviso in due parti, la prima appunto un diario di viaggio, difficile, faticoso, impervio dentro un paese violentato da ideologie, interessi e giochi di potere prima e dalla guerra poi. La seconda la cronaca degli eventi vissuti una volta raggiunta la città in questione, prima della sconfitta dei talebani. Un resoconto autentico e tangibile di cosa significa sfidare le difficoltà, non arrendersi, mettere in gioco tutti se stessi nell’intento di aiutare chi soffre a costo della propria incolumità, al termine del quale il lettore prenderà consapevolezza che nascere in luoghi dove regnano democrazia, uguaglianza, libertà e soprattutto pace non è un merito ma una fortuna. Se la guerra incombe su popoli lontani da noi per posizione e cultura è solamente un puro caso.

Perché non si tratterà più di essere musulmani, ebrei o cristiani, né di essere di destra, di centro o di sinistra, per farsi un’opinione sulla guerra. Basterà ricordare quelle storie, e mettere Anna al posto di Jamila, e Mario invece di Waseem.

Un titolo volutamente simbolico: Buskashi` è il nome di un gioco afgano dove ci si contende la carcassa di un animale. Ecco che l’Afganisthan diventa come questa carcassa, un territorio conteso tra i partecipanti ad una guerra che prende ufficialmente il via in seguito a due attentati di natura diversa, ma che in realtà è l’ennesimo tentativo di trarre profitto in un gioco geopolitico che nulla ha a che vedere né con la religione né con la giustizia. Non fosse per il fatto che il libro narra eventi reali durante i quali la sicurezza di Gino Strada e collaboratori è messa in serio pericolo, si potrebbe definire quasi un racconto avvincente, dallo stile incalzante, anche avventuroso. Ma in realtà attraverso queste pagine Gino Strada vuole dire molto di più: ci lascia dei mattoni con cui egli stesso ha iniziato a costruire la pace, un’eredità che tocca a noi continuare.

Mattoni composti da umanità, senso del dovere, generosità, amore per il prossimo, desiderio di aiutare chi soffre, senso della giustizia, tutte qualità di quest’uomo straordinario, incarnate nella sua creatura più importante e più bella, gli uomini e le donne di Emergency.
Questo libro mette inevitabilmente in moto i pensieri, perché è impossibile restare impassibili di fronte al racconto dei giochi di potere, delle ideologie estreme, dell’efferatezza delle azioni umane, di tutte quelle mostruosità che costituiscono la guerra.Una lettura che si è rivelata un forziere con molti tesori, che risplendono soprattutto per lo stile con cui l’autore li ha portati alla luce, facendoli emergere dalle macerie di una bomba esplosa, dalle ferite di bambini mutilati, dalle lacrime di famiglie distrutte.

Un paese martoriato raccontato con uno stile personale, che come in un’altalena alterna cronaca e riflessioni ad un lieve tocco di umorismo. Quasi un’” italianità” dei protagonisti, come un’impronta dello spirito che li contraddistingue, che non solo stempera il dramma che si trovano ad affrontare ma lascia passare in mezzo alle crepe dovute alla distribu anche molto cuore.
Regalatevi la lettura di un libro che è innanzitutto la condanna dei poteri politici che direttamente o no sono di fatto i promotori e i finanziatori dei conflitti, di un’informazione asservita alla politica molto lontana dalla trasparenza e dalla verità. Il racconto dello scontrarsi con l’estremismo, con la perdita di umanità, uno sguardo attento alla disparità di diritti tra i popoli del mondo. E infine una dichiarazione d’amore alla moglie Teresa e alla figlia Cecilia.

Teresa è una sorpresa, ogni giorno. Sorprende tutti coloro che la conoscono, per l’intelligenza e la simpatia, perché è bellissimo ascoltarla, e guardarla. Sorprende per la sua capacità, unica, di capire le persone, di tenere insieme un gruppo, dando molto a tanti, anche nei momenti difficili.

Incontrerete persone autentiche e non personaggi, conoscerete teorie poco ortodosse ma provate sul campo, come il “rischio pecora”. Gino Strada ci ha lasciato tanto, le sue parole scritte sono un ulteriore dono di cui consiglio di avvalersi. Perché con questa testimonianza e soprattutto con il suo esempio ci ha dimostrato che il concetto di utopia è solo nella nostra mente, qualcosa che non è stato ancora fatto ma che si può realizzare se ci si crede. E forse allora un giorno l’espressione “Al salam alekkum” –  “Che la pace sia con te” potrà diventare finalmente una realtà e non più solo un’idea.

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DIDATTICA DEL SESSO PER GUFI E ZANZARE di Rebecca Quasi

DIDATTICA DEL SESSO PER GUFI E ZANZARE di Rebecca Quasi

Titolo: Didattica del sesso per gufi e zanzare
Autore: Rebecca Quasi
Serie: Autoconclusivo
Genere: Contemporary Romance
Narrazione: Terza persona
Tipo di finale: chiuso
Editing: ottimo
Data di pubblicazione: 9 Novembre 2016
Editore: Self-publishing

TRAMA

Incontrarsi quando il dolore è così prepotente che non concede spazio alle regole, fa sì che tra Manrico e Miriam nasca un’amicizia profonda e senza filtri, un’intimità priva di cose non dette e infine un amore straordinario.

RECENSIONE

Didattica del sesso per gufi e zanzare è un titolo che potrebbe definirsi come minimo fuorviante, invece Rebecca Quasi con l’arguzia e la sofisticata ironia che contraddistinguono la sua penna, lo rende molto più che azzeccato.
Al termine della lettura infatti mi è venuto proprio da pensare che mai con un titolo del genere avrei immaginato lo sviluppo di una storia dolceamara ma incantevole come quella che ho letto.

Un romanzo in perfetto equilibrio tra veridicità e poesia, gioia e dolore, ironia e realismo, sensualità e romanticismo e che non si potesse pensare ad un titolo più giusto dopo aver conosciuto i suoi protagonisti.
Miriam e Manrico si troveranno ad attraversare uno dei momenti tra i più dolorosi della loro vita, tanto da smarrirsi per un certo tempo.

Al suo posto c’era una donna determinata, dinamica e senza peli sulla lingua. Per attraversare il mare del lutto e del dolore ci voleva una corazza e la donna che era prima non ce l’aveva. O meglio, aveva la corazza sbagliata, quella del raziocinio e dell’equilibrio.

Se Miriam si troverà dal passare da una personalità razionale ed equilibrata ad un modo di vivere più istintivo e improvvisato, traendo forza dal bisogno delle sue figlie di riavere la loro mamma, Manrico si troverà suo malgrado a tirare le somme di un’unione serena ma poco condivisa che lo getterà in una sorta di solitudine attanagliato da ansie e paure.

«Il tempo libero è micidiale» riprese lui «Come stamattina…» «Cosa ti succede nel tempo libero?» «Non succede niente. È questo il guaio.» Sorrise amaramente, poi riprese: «Mi sembra di essere su un binario. Vado avanti senza poter cambiare direzione, ma non so dove sto andando.»

Come non capire un tale sbandamento dopo tanto dolore.
L’autrice parte da qui, da un dolore così grande e stordente, per poi alleggerire il tutto fino a far volare il lettore, complice una leggerezza che definirei al contempo profonda, aggettivi che caratterizzano entrambi la prosa di questo romanzo.
Una storia che racconta come trovare una via diversa e inaspettata per tornare ad essere felici grazie all’amore.
I personaggi di questo libro potrebbero essere veramente i nostri vicini di casa, conoscenti amici o colleghi, l’autrice ci regala il ritratto di due famiglie assolutamente ordinarie, ma nello stesso tempo straordinarie nell’evoluzione che le caratterizzerà.
Perché si tratta proprio di questo, i protagonisti affronteranno un percorso che non voglio chiamare di rinascita ma di cambiamento.
Un cambiamento inevitabile come gli avvenimenti che lo faranno iniziare, un processo in cui il lettore viene coinvolto facendosi trasportare insieme ai protagonisti nella caotica quotidianità dei protagonisti così come nelle loro emozioni, entrambe zone in cui ci si può facilmente identificare.
Un percorso che lascia con sé oltre alla piacevolezza di aver intrapreso insieme questo viaggio anche un sentito e delicato messaggio di speranza.
Come recita la sinossi Miriam e Manrico si incontrano quando il dolore è così soverchiante da mandare all’aria tutte le regole.
Questo è l’aspetto più interessante che mi ha inizialmente colpito nel rapporto tra i due protagonisti, un feeling così intenso, un’intesa così naturale e spontanea da essere percepita dal lettore in modo viscerale, anche e soprattutto nelle cose non dette, in una serie di silenzi, gesti e sguardi che fanno subito intuire quanto il sentimento tra i due personaggi ha qualcosa di speciale.

Lei era grata che il silenzio tra loro avesse ancora la magica caratteristica di non essere imbarazzante. Riempivano il silenzio con la reciproca presenza.

All’inizio sarà proprio questa reciproca presenza ad alleviare seppur di poco il dolore di entrambi.
Un dolore che in modo diverso li sommergerà fino a cambiarli.
Ma il cambiamento di cui vi fa spettatori Rebecca Quasi ha il sapore dell’autenticità perché capace di mostrare come eventi così dolorosi, riescano in qualche modo a darci una spinta nuova verso la vita, aprendo gli occhi sull’importanza di vivere il presente mettendo da parte timori, progetti, dubbi che di fronte a perdite così spaventose perdono di ogni importanza.

Abbiamo solo il presente e io non voglio più, mai più!, perdere un istante del mio presente a dubitare che fare qualcosa per noi sia sbagliato. Ti amo come non ho mai amato nessun altro. È così. E non voglio sprecare un millesimo di tempo a pensare cosa sarebbe successo tra noi se ci fossimo incontrati prima… perché…» «Perché non è successo» finì lui al suo posto.

Certo l’autrice non ci regala la favola.
L’evoluzione che porterà i protagonisti a vivere senza remore l’amore che li unisce dovrà assestarsi nel corso del tempo adeguandosi alle esigenze delle due rispettive famiglie, composte da un totale di cinque figli, obiettivo per nulla semplice proprio come i rapporti umani, delicati e complessi insieme.
In questa operazione Rebecca Quasi userà molta ironia che spicca soprattutto nei dialoghi, sempre originali, realistici e arguti.
Tra tutti non posso negare di essere stata completamente conquistata da Mila la più piccola ma la più saggia di tutti.
A dimostrazione di quanto molto spesso i bambini siano in grado di vedere dove gli adulti non riescono.

«No, mamma. Mi serve solo un altro po’ di coraggio. Solo un po’.» Lasciarono uscire le lacrime e si abbracciarono. Erano nate lì le sue figlie, erano cresciute bene, erano stati felici. Era un altro periodo però. Qualcosa di estinto.

È coraggiosa la piccola Mila, empatica, dolce, intelligente un piccolo capolavoro di essere umano.
Un libro che riconferma il talento e la capacità stilistica di questa autrice, capace di coinvolgerci in modo realistico ma al contempo poetico nelle vicende ma soprattutto nelle emozioni che racconta, perché a volte la poesia si nasconde proprio nei piccoli momenti di felicità che ci regala il quotidiano.
E così non svelandovi cosa hanno a che fare gufi e zanzare con questa bellissima storia vi invito a scoprirlo, leggendo questo romanzo così da farvi regalo di un messaggio vivo e pulsante di speranza.
Anche dopo eventi dolorosi e laceranti si può tornare a vivere, l’importante è concentrarsi sul presente e godersi ogni attimo come fosse l’ultimo perché la vita è qui e ora.

Il passato è andato, il futuro non esiste. Nel presente stavano ballando.

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ECHO di Rachel Sandman

ECHO di Rachel Sandman

Titolo: Echo
Autore: Rachel Sandman
Serie: Autoconclusivo
Genere: Contemporary Romance
Narrazione: Prima persona
Tipo di finale: chiuso
Editing: ottimo
Data di pubblicazione: 17 Maggio 2018
Editore: Delrai Edizioni

TRAMA

Uno sguardo a volte può cambiare la vita. Ne sa qualcosa Tomas Riley in una Boston estiva, quando incrocia gli occhi di una sconosciuta e ne rimane folgorato. Lei, Samantha Bennett, è una ragazza sfuggente, inafferrabile, che guarda il mondo attraverso una solida corazza. Il loro primo incontro avviene un po’ per caso, ma il secondo… è destino. La sorte inizia a giocare le sue carte e Tom cerca in ogni modo di farsi notare, con battute e gaffe che attirano l’attenzione di Sam. Lei non capisce se il ragazzo è solo un presuntuoso o vuole farla arrabbiare. La passione per la musica avvicinerà due personalità diverse, ma uniche, in una storia come tante altre – o forse no –, perché spesso, se si tratta di emozioni, non è facile capire dove inizia il proprio cuore e finisce quello dell’altro.
Il romanzo d’esordio di un’autrice dalla penna travolgente. Due protagonisti fragili, ma forti, vi
racconteranno una tenera storia di passione e di vita, perché, anche quando sembra che non ci sia più speranza, l’esistenza riserva sempre una via d’uscita, chiamata amore.

RECENSIONE

Vi è mai capitato di ascoltare una canzone e pensare che stia parlando proprio di voi?

Sono certa di sì ecco perché questo è un libro che i cultori della musica seri, quelli appassionati, che collezionano vinili, sanno tutto dei loro cantanti preferiti e sanno analizzare ogni testo dei brani a loro cari non possono farsi scappare.

Perché accanto ai due ragazzi protagonisti della vicenda c’è un’altra indiscussa protagonista in questo romanzo che è la musica.

Con questo esordio Rachel Sandman racconta la difficile nascita della storia tra una ragazza segnata da una grave e apparentemente incolmabile perdita, Samantha, il cui animo ferito sarà guarito dall’amore di un ragazzo d’oro, Thomas Ripley.

È saltata in particolare alla mia attenzione la capacità dell’autrice di dare alla vicenda una connotazione originale, proprio grazie all’intreccio della narrazione con la passione per la musica, tradotta nell’espressione artistica di una band in particolare che non svelerò ma che ha fatto storia.

Anche la caratterizzazione del protagonista Tom esce un po’ dai canoni del genere regalandoci un personaggio particolare, un po’ pazzo ma genuino, di una simpatia immediata e che non può non affascinare.

Un ragazzo spontaneo, irriverente, passionale e brillante.

Io mi fido. Non ho capito assolutamente nulla ma non posso fare a meno di fidarmi di quei due occhi artici, di quel sorriso sghembo e di quella testa pazza e incasinata. E questo potrebbe essere la mia fine.

Samantha è invece il suo esatto opposto, una ragazza che vive e si relaziona sempre come avesse il freno tirato, bloccata nel passato che non riesce a lasciarsi alle spalle, fonte di un senso di colpa opprimente che l’autrice ha trasmesso molto intensamente, tanto che leggendo si percepisce molto forte lo stridere di questa frenata.

Il giovane protagonista saprà trovare la via per allentare l’immobilità di Samantha, non senza fatica ma anche con molta passione e inventiva, utilizzando un linguaggio che spesso è veicolo dell’espressione dell’amore, cioè proprio la musica.

Ci voleva un personaggio come lui per scardinare i mattoni del muro che Samantha ha eretto permettendo anche ai lettori di vederla.

Questo non solo per l’originalità del suo carattere ma perché egli stesso ha sperimentato sebbene diversamente il dolore e sarà quindi in grado di guidarla verso un nuovo inizio.

Forse l’ho accusata di riversare il suo passato su di me quando io per primo ho fatto la stessa cosa: l’insicurezza, le paure, l’abbandono. Tutte cose che conosco, che ho provato e che sono incise e marchiate a fuoco sulla mia anima. Tutte cose che mi terrorizzano.

E lo farà usando appunto la musica.

Non saranno le melodie, gli accordi o le ballate la chiave per aprire la porta al futuro, ma l’utilizzo delle parole.

Si sta aprendo, non totalmente, ma… Lo sento. Mi parla attraverso i versi della canzone. Mi sta chiedendo di restarle accanto, di riportarla a casa quando perde il controllo, di… Non so… Di esserci. Fa tutto questo fissandomi negli occhi. Lei, anima tormentata, consumata, confusa, spezzata, mi sta gridando aiuto con una voce che non credevo potesse avere tanti colori e sfumature. È la cosa più travolgente a cui io abbia mai assistito.

Chi non si è mai identificato nei testi di una canzone che sembra parlare di noi, di un momento del nostro vissuto o di emozioni che abbiamo provato o proviamo?

Credo che il potere delle canzoni stia proprio qui, nel fatto che ognuno  si può identificare nel messaggio che vogliono esprimere e l’autrice lo enfatizza in maniera egregia in uno dei momenti più significativi del libro dando anche prova di padronanza della materia e di una cultura musicale solida.

La dimensione onirica, quella del sogno, quella del mito, l’arte psichedelica, è tutto un gran groviglio di roba che si mischia senza una ragione apparente che ha sì delle linee guida ma che poi, a mio parere, acquista sfumature diverse per i singoli individui che ascoltano le loro canzoni.

Non potrei essere più d’accordo con questo passaggio, l’arte in generale è una tavolozza di colori che ognuno interpreta con sfumature diverse e la musica non è da meno.

L’ambientazione universitaria è descritta in modo vivido e ha il sapore nostalgico della gioventù, i personaggi secondari sono ben delineati e su tutti sicuramente spicca Laure un’amica che tutte vorremmo e che saprà essere una leva delicata ma decisa nell’aiutare Samantha a spostarsi da questa immobilità interiore che si è autoinflitta.

L’ autrice sa tradurre in modo viscerale le sensazioni e le emozioni dei suoi personaggi, con qualche punta di ironia che non offusca mai il messaggio di rinascita insito nel romanzo.

Un messaggio che in questo caso è stato veicolato dall’amore per la musica ma che potrebbe tranquillamente assumere le sembianze di qualsiasi altra cosa sia per noi una spinta ad andare avanti, una benzina che alimenta il motore della passione, della vita, un motore che deve funzionare sempre, perché se le soste sono consentite, le fermate invece non lo sono.

Non so cosa sia quello che ti ronza in testa, però il passato è qualcosa che non puoi cambiare, Echo. Non puoi lasciarlo andare mai perché fa parte di te ma puoi scegliere di considerarlo come una tappa del viaggio e continuare a vivere o decidere che sia la meta raggiunta e rassegnarti.

Consigliato a coloro che hanno voglia di riassaporare le emozioni della giovinezza o che si trovano a viverle, con le sue tempeste emozionali e i ricordi legati a musica d’altri tempi ma che, parlando direttamente al cuore di ogni generazione, resterà sempre attuale.

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AL DI LA’ DELLE COSE SCONTATE di Emanuele Mazzocco

AL DI LA’ DELLE COSE SCONTATE di Emanuele Mazzocco

Titolo: Al di là delle cose scontate
Autore: Emanuele Mazzocco
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa
Narrazione: Prima persona
Tipo di finale: chiuso
Editing: ottimo
Data di pubblicazione: 4 Febbraio 2018
Editore: Self Publishing

TRAMA

In un giorno di luglio, Samuele dà l’ultimo addio a Mario, suo migliore amico e compagno di escursioni. Il racconto riprende poi dagli eventi del dicembre precedente, quando il ragazzo si laurea a pieni voti in economia aziendale. Un senso di angoscia lo opprime riflettendo sul futuro da affrontare e sul minor tempo che potrà dedicare alla montagna, per lui sinonimo di pace e ritmi di vita umani. Mario gli consegna il suo regalo di laurea: i biglietti per andare insieme a Buenos Aires. Sull’aereo, Samuele conosce Ana, una bellissima ragazza italo-argentina che studia a Napoli e condivide la sua passione per Springsteen, e lo accompagnerà per le vie più vivaci di Baires. Tornato in patria, Samuele si dedica esclusivamente alla ricerca di lavoro. I colloqui lo lasciano sempre più spaesato, facendolo sentire come una cavia in un esperimento scientifico. Intanto, lui e Ana sfruttano ogni occasione per vedersi. Per il ragazzo arriva la possibilità di lavorare tre mesi in Belgio, dove Ana lo raggiunge. I due però non riescono a stare molto insieme, perché l’ufficio assorbe tutto il tempo e le energie di Samuele, trascinandolo in una grigia routine. Ma il destino è in agguato in modi imprevedibili, che metteranno Samuele davanti a bivi fondamentali per la sua vita… 

RECENSIONE

Non voglio affrontare il futuro, Mario, mi capisci? Provo angoscia perché questo mondo non fa per me. I suoi canoni, i suoi ritmi. Io amo la montagna, e la montagna ha il ritmo della pace. Penso al futuro e tremo. Che cazzo farò?

Quanti di noi hanno ricordo di quei momenti della giovinezza in cui si è sopraffatti dall’incertezza del futuro, chi non ha pensato almeno una volta ad esso e non ha tremato come il protagonista di questo romanzo?

Samuele incarna ahimè una grande fetta dei giovani neolaureati del nostro paese che sempre più tardi e con sempre maggiore difficoltà cercano uno sbocco lavorativo che faticano a trovare e che spesso li costringe ad allontanarsi dalle piccole provincie se non proprio dall’Italia.

Questo libro non vuole essere una difesa a spada tratta delle generazioni di giovani, infelicemente definiti choosy da politici del passato, né vuole avere la falsa pretesa di affrontare la complessa questione dell’occupazione nel nostro paese.

Emanuele Mazzocco regala semplicemente un diario, la messa per iscritto di tutte le emozioni, le paure, le incertezze che tutti noi almeno una volta abbiamo provato di fronte alla prospettiva del futuro, non solo lavorativo.

Sono pagine che disegnano quei passaggi che si devono affrontare nella vita perché fanno parte della crescita, dell’evoluzione come individui, di una presa di coscienza sui nostri obiettivi e desideri.

Il domani raccontato nel libro spaventa non solo perché ha tutta la sostanza del cosiddetto passo verso l’ignoto, ma perché questo passo potrebbe facilmente diventare una catena.

Quella che ci imprigiona ad un sistema che finisce per renderci tutti uguali, schiavi di ritmi che non hanno niente a che vedere con la realizzazione personale ma con l’ uniformarsi ad una società che corre, spersonalizza, appiattisce, in nome del profitto, dell’apparenza, della forma a discapito della sostanza .

Ripensai ai colloqui del mese precedente. Al linguaggio utilizzato, alla competizione, alla corsa tramutata in affanno, alla meccanizzazione della vita, agli schemi, alla maledetta matassa ingarbugliata del mondo moderno.

L’irrequietezza che manifesta Samuele è non solo infatti il timore che può provare un giovane che si trova a dover oltrepassare definitivamente la soglia della spensieratezza per entrare a tutti gli effetti nel mondo adulto.

Oltre a ciò, con grandi spunti filosofici e pensieri riflessivi Emanuele Mazzocco esplora anche un altro tipo di inquietudine in cui mi sono perfettamente identificata in tempi passati, che è quella dell’essere schiacciati dai ritmi frenetici, competitivi, opprimenti di un modo di vivere che non lascia più spazio alle cose che contano.

Una inquietudine che viene ben rappresentata nel libro dalla contrapposizione alla passione per la montagna dove tutto è più lento, in connubio con la natura, riflessivo, rigenerante.

Ma la montagna è così, non ti aspetta. Devi essere pronto a un piccolo sacrificio per godere di un tesoro più grande. Non sei tu a dettare i ritmi ma è lei che ti condiziona, inevitabilmente.

Per raccontare questo viaggio di crescita, di consapevolezza e di maturazione del giovane Samuele, la prosa semplice ma profonda dell’autore si avvale in modo egregio del simbolismo proprio con la montagna e con il viaggio.

Il romanzo è diviso in tre parti all’interno delle quali osserviamo il cammino del giovane connesso con i suoi pensieri, le sue emozioni, le sue paure, in cui è immediato e spontaneo ritrovarsi.

Sarà un vero e proprio viaggio in Argentina a diventare la soglia che egli dovrà attraversare per iniziare questo percorso di presa di consapevolezza, quasi una sorta di portale.

La descrizione dei luoghi, degli abitanti e delle usanze di questo paese è talmente vivida da sentirsi dentro ad una serie di cartoline suggestive e colorate.

Un incontro fortunato proprio in questo paese sarà un raggio di sole nel buio dell’incertezza nei confronti del futuro e del tipo di vita che si desidera.

Era lei. Nessun dubbio, era lei. Era lì che mi aspettava. Era lì su quell’aereo che non avrei mai preso se il mio migliore amico non avesse deciso di portarmi con sé in Argentina.

E poi c’è l’altra grande e silenziosa protagonista del romanzo che è la montagna con la sua forza, la sua tranquillità, la bellezza dei paesaggi e la sfida della salita che simbolicamente è proprio quella da intraprendere per arrivare a trovare il proprio posto nel mondo, raggiungere la cima.

Una passione questa per la montagna di cui le pagine sono talmente dense da oltrepassarne la superficie per arrivare al cuore, sentendoci anche noi immersi nella bellezza e nella pace di questi luoghi impervi ma che proprio per questo mettono alla prova non solo il corpo ma anche lo spirito.

«È poesia. È libertà. Una libertà comoda e intangibile. Che ti prende e ti culla offrendoti un’esperienza estrema. Lassù sei solo tu con la natura, con i tuoi limiti da sorpassare e gli occhi da spalancare».

Il mare fa sognare. La montagna fa riflettere.

Di riflessioni il protagonista ne fa tante e ispira quindi il lettore a fare altrettanto, e saranno generate oltre che da questo momento di passaggio così spaventoso, anche dai rapporti che il protagonista intesse con gli altri personaggi di contorno con cui è stato immediato empatizzare per il realismo e l’umanità con cui sono tratteggiati.

Il gruppo di amici detti i “furbetti” , il migliore amico Mario di una saggezza unica, un padre assente, una fidanzata lontana.

Tutte relazioni che formano, modellano, arricchiscono, insegnano.

Perché in questo libro c’è veramente tutto quello che conta nell’esistenza e che allo stesso tempo però ci mette alla prova, mettendoci davanti alle difficoltà, le imperfezioni, le insicurezze che caratterizzano l’essere umano e da cui poi scaturiscono errori che chiunque può trovarsi a compiere.

Un’amicizia meravigliosa che è il cardine dell’intera narrazione merita una menzione speciale perché diventa un faro che illumina il buio in cui si trova Samuele davanti alla decisione di quale strada intraprendere, un rapporto con i genitori conflittuale, una relazione amorosa intensa ma da costruire, tutti elementi decisivi nel processo di ricerca di sé che intraprende il giovane.

«Vedi, Samuele, un vecchio professore mi disse che la vita non è sempre facile. Non sempre va come ce la immaginiamo. Ma nell’esistenza di ognuno di noi esiste un’asticella. Quella è l’asticella della felicità. Un giorno potrà essere alta, altissima. Tanto alta da farci uscire il cuore dal petto per la gioia. Un altro giorno invece sarà talmente bassa che altri potranno camminarci sopra. In realtà quello che importa è cercare di mantenere l’asticella in equilibrio, possibilmente verso l’alto, bilanciando i momenti grandiosi con quelli bui. Solo in questo modo potremo vivere in serenità con noi stessi.»

Che poi in realtà si tratta proprio di questo, nella rincorsa quotidiana a cui assomiglia sempre di più il vivere, al di là delle cose scontate quello che tutti desideriamo trovare è la serenità, prima di tutto con noi stessi.

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L’ASTRONAUTA DAL CUORE DI STAGNO di Massimo Algarotti

L’ASTRONAUTA DAL CUORE DI STAGNO di Massimo Algarotti

Titolo: L’astronauta dal cuore di stagno
Autore: Massimo Algarotti
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa
Narrazione: Prima persona
Tipo di finale: chiuso
Editing: ottimo
Data di pubblicazione: 10 Maggio 2021
Editore: O.D.E. Edizioni

TRAMA

Nove mesi per prepararsi ad accogliere Zoe: c’è un mondo da disegnare, da creare, una stanza da preparare con amore e perseveranza, soprattutto quando la solitudine piomba all’improvviso nella vita di Aleida.

Zoe è una bambina che nasce con gli occhi chiusi a causa di una stella filante che voleva solo abbracciarla più forte. Grazie alla vicinanza di Selima, immensa amica, di suo padre e di un nuovo compagno, Aleida scopre che il destino traccia un solco su cui la vita affonda sempre le proprie radici per costruire, in ogni caso, un futuro.

Un viaggio che porta con sé Santa Lucia, Caravaggio, il Petrichor e un’Astronauta dal cuore di stagno.

RECENSIONE

Quando pensiamo ad un viaggio solitamente siamo portati a considerarlo un evento positivo, gioioso, carico d’aspettativa, un misto di sensazioni che vanno dall’attesa alla curiosità, forse un po’ di incertezza, fino al sapore dolce o elettrizzante del raggiungimento della meta.
L’astronauta dal cuore di stagno racconta proprio un viaggio, uno dei più importanti nella vita di una donna, quello dell’attesa di una nuova vita che deve nascere, ma la cui tappa finale in questo caso avrà tutt’altro sapore di quello che ci si aspetterebbe.
Ciò non di meno è un viaggio che invito a intraprendere facendovi portare per mano dall’autore che con una prosa delicata, poetica, raffinata, mai banale e capace di emozionare ad ogni passaggio, vi farà vedere uno scorcio di vita vera da un punto di vista incredibilmente originale.
Ispirandosi a una storia reale Massimo Algarotti racconta il momento in cui l’esistenza di Aleida oltrepassa una soglia.
Quella che la porterà dall’essere una giovane ragazza con i propri sogni e insicurezze, una diciannovenne che fantastica sullo spazio e sulle stelle, a diventare non solo una donna ma soprattutto una madre.

Ho diciannove anni e sognare è lecito e rincorrere i sogni è un dovere e questo lo so perché me l’ha sempre detto anche mio padre, un eterno Peter Pan con il cuore di stagno.

Scoperta una gravidanza inattesa, sarà proprio questo percorso fatto di cambiamenti, sogni, desideri, progetti, tutto ciò che costituisce di fatto l’attesa di questo incredibile evento, il corpo principale della narrazione.
Un viaggio quindi che faremo con Aleida come se potessimo anche noi poggiare le mani sulla sua pancia che cresce lentamente, e porteremo quindi insieme a lei le aspettative, la gioia, i timori, tutte quelle sensazioni che accompagnano un evento la cui portata trasforma la nostra identità, dopo il quale non si è più gli stessi.
In un’alternanza di flashback che accompagnano il lettore tra passato e presente con uno stile quasi onirico, costellato di simboli, metafore, evocati dalla natura e dall’arte, si scatenano pensieri ed emozioni tra le più disparate, un misto di commozione, stupore, paura, meraviglia.
Tanto giovane quanto forte, questa ragazza è il simbolo di quanto l’amore possa resistere al dolore più dilaniante, un esempio di resilienza che si fa tangibile.
Perché questa è una storia dolorosa e se deciderete di avvicinarvi ad essa fatelo con questa consapevolezza ma senza paura perché la bellezza che avrete di ritorno sarà valsa qualche momento di apnea.
Le emozioni saranno a volte soverchianti, in alcuni momenti ho dovuto interrompere la lettura, scacciare il nodo in gola, respirare e riprendere.
Essendo ispirata ad una storia reale si soffre certamente, come accade nella vita, ma se alcuni capitoli lacerano il cuore altri invece lo accarezzano, meravigliano, facendo assaporare dolcezza e tenerezza in un perfetto equilibrio tra dolcezza e dolore.
Grazie anche alla caratterizzazione dei personaggi che fanno parte del microcosmo di Aleida.
Personaggi che smettono di vivere sulla carta per uscire dalle pagine diventando persone reali e insieme simboli : di una bellezza dell’animo a cui aspirare, del significato di famiglia, quella che seppur con le proprie imperfezioni tutti vorremmo accanto, composta da individui solidi, presenti, comprensivi, amorevoli, onesti.

Sapere che mio padre accoglierà sempre le persone a me care mi rassicura. Sapere che chi mi vuol bene troverà sempre le porte di casa aperte è una certezza che ho, come una piccola carezza.

L’autore esplora le molteplici emozioni e le difficoltà della genitorialità da più prospettive, e nello stesso tempo parla dell’amore filiale perché va da sé che le due cose non possono essere disgiunte.
Un legame così indissolubile se ci pensiamo che trova espressione ancora prima della nascita, nell’unione fisica con il cordone ombelicale.

Essere genitori è il risultato di una sottrazione: io e te, meno il tempo, meno la pazienza, meno la libertà, uguale “Noi”. Allora sì, forse funziona. Ma per farlo funzionare bisogna accettarlo e capire che il risultato è molto più bello di quell’equazione che è la Vita.

Gli spunti di riflessione sono tanti e salgono all’attenzione del lettore indirettamente con l’utilizzo di immagini, pensieri, simboli, così particolari che non te li aspetti e che danno al libro quel sapore fuori dall’ordinario che mi ha conquistata subito e che è la marcia in più che fa di questo libro un piccolo capolavoro, una preziosa rarità.

Una rarità che salta agli occhi anche e soprattutto per il garbo e la grande delicatezza con cui l’autore in un momento storico in cui amore e possesso spesso si confondono, in quest’opera attraverso le vicende di Aleida rende un bellissimo omaggio alle donne, quelle con la D maiuscola.

Come scrigno di forza, bellezza, custodi del dono della natalità, capaci di un amore incondizionato che valica i confini del presente per restare indelebile.

Le Donne come te, quelle di cui abbiamo più bisogno perché sono le Donne che sognano quelle che hanno capito veramente la realtà e che dalla realtà non si fanno intimorire, ma la sanno affrontare, con lo sguardo fiero e la testa alta, con il cuore colmo e con un bianco/ nero, dentro/ fuori che separa il mondo in buoni e cattivi, in bene e male.

Una playlist di emozioni insomma, che Massimo Algarotti vi regalerà anche sotto forma di musica, una canzone per ogni capitolo che a sua volta ha un titolo che fotografa un pensiero, un sentimento, un attimo. Una cover essenziale che meglio non poteva rappresentare l’anima del libro, il suo perfetto manifesto.
Attenzione ai dettagli, orpelli dosati alla perfezione, mirati, che non solo danno un senso di completezza all’opera, ma restano scolpiti nella memoria facendovi toccare l’arte nella forma del Caravaggio, di Santa Lucia, rievocando il profumo del Petrichor o l’immagine di un piccolo astronauta che prende il volo verso una casa di stelle e galassie.
Un epilogo che fa scorrere lacrime, copiose quanto sono scese le mie, ma nonostante tutto o forse proprio per questo non posso che ringraziare l’autore.
Perché mi ha regalato un libro non facile, ma che proprio per questo vale lo sforzo di resistere ai momenti in cui il cuore si spezza per poi ricomporsi.
Nell’eterna consapevolezza che ricostruirsi dalle proprie macerie, cambiati, ma più forti è doveroso e inevitabile, traendo forza da coloro che ci amano e con cui dobbiamo andare incontro al futuro.
Un futuro incerto sicuramente ma verso cui orientarsi senza timore, perché come ricorda l’autore non v’è da aver paura delle cose belle che entrano nella nostra vita, anche quando possono far male.

Nulla è per caso e anche nei momenti più bui dobbiamo essere pronti ad accogliere la bellezza nelle nostre case, nelle nostre giornate, nei nostri pensieri, nelle nostre battaglie quotidiane. Perché della bellezza non c’è mai d’aver paura.

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IL FUORIGIOCO SPIEGATO ALLE RAGAZZE di Miss Black

IL FUORIGIOCO SPIEGATO ALLE RAGAZZE di Miss Black

Titolo: Il fuorigioco spiegato alle ragazze
Autore: Miss Black
Serie: Autoconclusivo
Genere: Erotic
Narrazione: Terza persona
Tipo di finale: chiuso
Editing: ottimo
Data di pubblicazione: 15 Maggio 2019
Editore: Self Publishing

TRAMA

Lenny Pirie è una scrittrice impegnata, una giornalista, un’intellettuale. Non ha mai visto una partita di calcio in vita sua e non le interessa fare l’esperienza. Ma per il suo nuovo libro sulle icone inglesi dei tempi moderni deve intervistare il popolarissimo attaccante del Chelsea Byron Kelsey, detto “The Corsair”. Byron parla un inglese quasi incomprensibile alle sue orecchie, segue un regime dietetico folle e si allena un numero spaventoso di ore al giorno. Per il britannico medio rappresenta la perfezione fisica, un mito, un eroe. Per Lenny rappresenta l’incarnazione di una società malata di apparenze.

Ma Byron non è solo uno sportivo viziato e ha delle profondità, e delle asperità, inaspettate. E, cosa ancora più inaspettata, non sembra insensibile al fascino tutto cerebrale di Lenny…

RECENSIONE

Non sono una grande consumatrice di romance erotici, per nessuna ragione in particolare in realtà, è un genere che sto cercando di scoprire pian piano.
Quindi quando mi sono approcciata a Il fuorigioco spiegato alle ragazze mai e poi mai mi sarei aspettata di trovare oltre all’eros e ad una storia d’amore intensa, moltissimi spunti di riflessione su temi attuali e oltretutto narrati con lo stile originale e arguto che lo contraddistinguono.
Già il titolo farebbe pensare a una valanga di stereotipi, la solita banalità verrà da pensare.
Niente di più lontano dal vero, è qui che il regista fa la differenza, dipende da chi scrive.
Nel caso di questo romanzo dobbiamo a Miss Black il merito di essere riuscita a conciliare temi attuali e globali con una trama semplice ma personaggi complessi, con la giusta spruzzata di pepe che garantiscono le sue scene erotiche.
Complice una caratterizzazione dei personaggi che sono contemporaneamente cliché ma anche fuori dagli schemi, il calciatore bello e poco colto che si innamora della giornalista mediamente bella ma dalla cultura sconfinata, due soggetti che non ti aspetteresti per l’originalità con cui prendono vita.
E così a suon di dialoghi ricercati, ironici, situazioni dal sapore autentico e molta passione Miss Black scaccia via ogni banalità.
A cominciare dalla prima pagina: non c’è prologo, introduzione, preparazione, verrete catapultati di getto nel salotto di Byron Kelsey, famoso calciatore inglese della squadra del Chelsea, che viene intervistato dalla giornalista Lenny Pirie in occasione del libro che lei ha in progetto di scrivere.
Dai dialoghi effervescenti salta subito all’attenzione che questi sono personaggi non comuni, protagonisti originali che tutto sono tranne che stereotipati, sebbene siano proprio gli stereotipi dei modelli che offre la società il tema del libro di Lenny.

Ma il mio libro parla delle icone del nostro tempo, parla delle ossessioni del nostro paese, e l’ossessione per il corpo è uno degli elementi caratteristici della nostra epoca».

Cosa mai potrà tirare fuori questa intervista da uno sportivo dal lessico scarno, un accento marcato, che non ha in casa nemmeno un libro e fa un dieta spietata?
Molto di più di quello che si può pensare perché in realtà Byron non è per niente un idiota, anzi.
Al contrario ha un’intelligenza ed uno spirito che gli hanno consentito di condurre la propria carriera con determinazione, accortezza, capacità di gestire la pressione, la perdita della privacy, la fama.

Con Byron era stato tutto difficile, da quel punto di vista, perché la sua vena era ricca, ma scorreva in profondità. Bisognava scavare, rastrellare e setacciare, perché Byron era una persona intensa, intelligente e significativa, ma non aveva il lessico per esprimere il suo mondo interiore.

Si scatena da qui un effetto domino perché è da questa base che partono poi tutta una serie di riferimenti ad altre tematiche attuali.
Le insicurezze che ognuno porta con sé e che possono essere più o meno alimentate dai modelli che la società ci offre.
Il fenomeno della gogna mediatica, dell’intrusione nella vita personale dei personaggi pubblici, l’utilizzo della rete come strumento di denigrazione.
I pregiudizi, lo snobismo, l’ossessione per la forma fisica.
Byron consapevole del proprio basso livello culturale e Lenny di non essere esteticamente all’altezza degli standard per uno sportivo bello ricco e famoso, sono i primi ad incarnare sia i pregiudizi l’una nei confronti dell’altro sia le insicurezze e le fragilità derivanti dai messaggi a cui la massa vuole uniformarci sempre più.

Ma nel libro ho raccolto anche i commenti sprezzanti, crudeli, mortificanti nei confronti dell’intelletto di Kelsey. Ed è triste che questa autoproclamata élite di acculturati si diverta a demolire chiunque non soddisfi i loro criteri di istruzione». «Tra l’altro intelligenza e istruzione non sono per forza collegati».

Proprio così, intelligenza e cultura non sono la stessa cosa, le differenze con cui esprimiamo entrambe, i diversi background, le nostre attitudini entrano tutte in gioco nella nostra formazione come individui, ma di sicuro non c’è scritto da nessuna parte che per queste ragioni debbano definire la superiorità di un individuo rispetto ad un altro.
Con questo passaggio l’autrice lo spiega con una semplicità quasi disarmante.

Tu mi hai spiegato perché il calcio è divertente come se avessi quattro anni, e io non ti ho ricambiato il favore. Mi dispiace. È difficile scendere al di sotto del proprio livello, ma se ce l’hai fatta tu, posso farcela anch’io. Ci riprovo».

Non vi avevo mai pensato me è proprio così, la semplicità non è per niente facile.

La semplicità è difficile. Rendere accessibile a tutti un argomento complesso è uno sfoggio di virtuosismo. Spiegami di nuovo il fuorigioco, vuoi? Spiegamelo sul serio, come lo spiegheresti tu, non come quell’idiota di Cornish».

E quindi sì cari lettori, anche senza capire il fuorigioco, anche senza conoscere i versi del Corsair, pur inseguiti da orde di paparazzi, in un incontro di mondi agli antipodi da cui scaturisce l’amore, si può volare alto.
Miss Black lo fa con molta ironia, c’è da divertirsi in questa rocambolesca storia che vedrà nascere un amore che resiste alle fragilità e al contesto, c’è da stupirsi per i riferimenti alla letteratura inglese che l’autrice padroneggia come Byron padroneggia il pallone in campo e come Lenny fa con le parole.
Una padronanza che emerge anche dall’attenzione alle ambientazioni dello sport, della cultura, del jet set, della televisione, degli intellettuali, dal sapore tipicamente inglese.
Personaggi di contorno superlativi, scene hot che non si dimenticano e sono perfettamente coerenti con i protagonisti, dialoghi frizzanti, cultura e leggerezza, riflessioni.
Non credo si possa chiedere di più ad un romanzo di questo genere, il cui messaggio finale è semplice ma per niente scontato.
Le differenze non per forza devono allontanare, al contrario completano.
Byron e Leny sono l’emblema di come due pianeti completamente diversi possano non solo incontrarsi e amarsi ma soprattutto possano essere complementari.

Aveva un modo speciale di stare al mondo. Di trattare le persone. No, anzi, di trattare lei, perché con gli altri l’aveva sempre visto gentile, cortese e corretto, nient’altro. Ma aveva un modo speciale di stare con lei. Paritario nel senso più profondo del termine.

Paritario è la parola chiave. E non è per niente poco.

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UN DESTINO DIVERSO di Dan Ruben

UN DESTINO DIVERSO di Dan Ruben

Titolo: Un destino diverso
Autore: Dan Ruben
Serie: Autoconclusivo
Genere: Thriller Gialli
Narrazione: Terza persona
Tipo di finale: chiuso
Editing: ottimo
Data di pubblicazione: 14 Maggio 2020
Editore: PubMe

TRAMA

Alexander e Dominica, una promessa d’amore, un vincolo che unisce le loro vite anche contro un destino avverso che si accanisce contro di loro. Un romanzo dal ritmo incalzante dove la crudezza delle descrizioni e l’ambientazione particolare si miscelano sapientemente all’amore puro e sincero di due ragazzi. L’avventura si mischia al thriller d’azione, in una lotta contro la malavita e contro un destino crudele. Una fuga verso la libertà dalla Bielorussia alla Polonia, dove i due giovani protagonisti dovranno affrontare un viaggio attraverso il labirinto della sorte, che li guiderà infine verso l’unica via d’uscita. 

RECENSIONE

La parola destino ha radice dal latino de-stinare e indica un avvenimento che “sta”, che “si trova” già prestabilito, prefissato, il succedersi degli eventi ritenuto come preordinato e necessario, al di sopra dell’umana capacità di volere e di potere.

Penso che tutti almeno una volta ci siamo domandati se abbiamo una strada già scritta che percorriamo inconsapevoli di dove ci porterà o siamo noi a deciderla con le nostre scelte e le nostre azioni.

Onestamente non saprei rispondere, probabilmente la verità sta nel mezzo, a volte siamo in balia del fato, altre siamo noi a fargli prendere la direzione che desideriamo.

Il titolo di questo libro di Dan Ruben, autore che non conoscevo e di cui questo è il primo lavoro che leggo, rimanda proprio al sogno di cercare un destino diverso da quello toccato in sorte.

Il fato si era accanito contro di loro, stava giocando una partita dolorosa con le loro vite, con i loro cuori, con le loro anime. Una partita che durava ormai da anni.

La cover può far pensare di apprestarsi a leggere un romanzo intriso di violenza.

Senz’altro questa è una componente della trama ma nulla può contro la potenza del messaggio d’amore che esalta questo libro, mostrando la lotta di un sentimento perso e ritrovato negli anni che fa di tutto per resistere alla depravazione e al male che cercano di distruggerlo.

Dan Ruben con una scrittura molto fluida, descrittiva, equilibrata e introspettiva, crea un legame coinvolgente con i suoi personaggi e attraverso di loro enfatizza i due lati esattamente opposti dell’animo umano.

Da una parte mostra la violenza nella sua massima espressione verso altri esseri umani, dall’altra l’immenso amore che può esistere tra le persone, al di là del tempo, delle origini, dei vincoli di sangue.

I protagonisti sono due ragazzi Alexander e Dominica, che in una notte vedranno cambiare il proprio destino in modo diametralmente opposto.

La vita li porterà a reincontrarsi per cercare finalmente di scrivere la loro storia come vogliono.

Alexander è un ragazzo di una dolcezza disarmante, un personaggio che emerge di gran lunga rispetto alla coprotagonista Dominica che sarà un personaggio più fumoso, proprio in virtù dei loro diversi trascorsi.

Mentre Alexander è affettuoso e premuroso ma anche caparbio e sicuro di quello che vuole, Dominica sarà più confusa, combattuta, insicura rispetto ai suoi desideri e al futuro.

Le accarezzò la testa dolcemente, trattenendo un singulto: avrebbe combattuto ogni giorno, tutti i giorni della sua vita, per riuscire a liberare finalmente la sua mente da quegli incubi, si ripromise, guardandola con un affetto che in realtà non era altro che amore. Loro erano destinati a stare insieme, era questo che si ripetevano sempre da bambini, ed avrebbe fatto in modo di scrivere lui stesso quel nuovo destino.

A testimonianza di quanto le esperienze che ci capitano hanno la capacità poi di plasmare il nostro approccio alla vita.

Per queste ragioni l’empatia con i due personaggi  è scattata per me in modo diverso, più immediata e spontanea per Alexander che accompagna il lettore dentro le vicende fin dall’inizio, molto più graduale e costruita passo passo con Dominica.

Non è stato semplice immedesimarsi con lei perché, svuotata dalla sorte che le è toccata, dovrà ritrovare se stessa per permettere anche al lettore di scorgere dentro di lei e la confusione del suo animo.

Ogni giorno di nuova vita che passava con lui costruiva un muro sempre più spesso tra ciò che era stata e chi voleva diventare, la gioia di vivere che aveva perso stava lentamente ritornando a darle speranza, stava provando a lasciarsi andare, abbandonando la persona che era stata costretta ad essere per gettarsi tutto alle spalle, come un serpente che si libera dalla sua vecchia pelle. Voleva rinascere con lui, per lui.

L’autore è riuscito ad accompagnarmi in questo viaggio facendomi entrare dentro la storia.

Questo libro non è una corsa dei 100 metri ma una maratona o forse ancor più una corsa in montagna, con salite ripide e improvvise discese, costellata da punti di “ristoro” in cui riprendersi dalle emozioni.

Inizialmente le vicende hanno un ritmo più lento per poi aumentare d’intensità in maniera alternata.

Si passa infatti all’interno di uno stesso capitolo da ambientazioni e situazioni familiari velate da tenerezza e intrise di amore puro a quelle più cupe e avvelenate da violenza e degrado.

Ciò produce un’altalena di emozioni che a tratti fa tendersi in attesa del peggio e poi fa tirare un sospiro di sollievo.

Questo stile mi è piaciuto particolarmente perché tiene sulle spine, invoglia a continuare la lettura e dà un senso di attesa, perché non sai cosa capiterà nella pagina successiva.

Non me ne vorrà l’autore ma io ho adorato e forse anche preferito, alcuni personaggi comprimari, una coppia che esce dalle pagine pur non essendo i diretti protagonisti.

Un uomo e una donna che avranno vitale importanza per la crescita di Alexander come uomo e soprattutto sono testimonianza e simbolo di quel tipo di amore puro e incondizionato che il libro celebra in molte forme.

La costante dualità tra male e bene trova espressione anche nelle ambientazioni: ho trovato particolarmente originale,  intenzionalmente quasi grottesco, ma geniale l’utilizzo della fattoria come luogo che nel libro assume due significati completamente agli antipodi.

Tutto sommato, il luogo sembrava il set di un film di cowboy e indiani; pittoresco, non fosse stato una prigione per donne sfortunate.

Questo libro è un contenitore con molti vani: è una denuncia contro lo sfruttamento delle donne, un ritratto di cosa significa vivere senza sapere quali sono le nostre radici, un omaggio all’amore puro e forte che resiste alle avversità e un omaggio al senso di comunità e fratellanza, il tutto speziato da toni suspence.

Tutta questa carne al fuoco è stata ben distribuita dall’autore con una scrittura diretta, capace di grande trasporto nel raccontare i sentimenti tra i protagonisti, segnati dal destino ma decisi a riscriverlo, una capacità la sua di comunicare l’amore con passione, dolcezza e intensità.

Non aveva mai provato nulla del genere in tutta la sua vita, solo lei gli faceva sentire quella beatitudine al centro del petto. Non capiva fino in fondo quello che sentiva, ma si era reso conto che gli sarebbe mancata l’aria se non l’avesse avuta almeno alla distanza di un respiro. Dominica era il suo ossigeno: gli anni che aveva passato senza di lei li aveva trascorsi in apnea.

Un libro avvincente, capace di emozionare fino all’ultima riga, l’autore mi ha tenuta col fiato sospeso fino all’epilogo.

La conclusione della vicenda è a dir poco adrenalinica, una resa dei conti finale, che come già aveva precedentemente fatto l’autore, mescola bene e male senza lasciar capire al lettore quale dei due avrà la meglio fino al punto di chiusura.

Vi invito a scoprire questa storia originale che con uno stile e una trama accattivanti lascia intendere come a volte basta veramente poco per far prendere alla vita una direzione piuttosto che un’altra.

Accade così che a volte intenzionalmente, a volte casualmente e ci troviamo di fronte ad un destino diverso.

A volte basta un niente per cambiare le cose, un foglio che cade, un incontro inatteso, una manica che si impiglia in una porta, un niente rovescia le sorti del nostro destino. A volte basta un temporale improvviso e la vita prende un’altra strada, completamente diversa, completamente inattesa.

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IL PROFUMO DEL MIO SENTIMENTO di Emiliano Di Meo

IL PROFUMO DEL MIO SENTIMENTO di Emiliano Di Meo

Titolo: Il profumo del mio sentimento
Autore: Emiliano Di Meo
Serie: Autoconclusivo
Genere: LGBTQ
Narrazione: Terza persona
Tipo di finale: chiuso
Editing: ottimo
Data di pubblicazione: 5 Dicembre 2020
Editore: Self Publishing

TRAMA

“Un’antica leggenda narra che, durante una rigida mattina d’inverno, un’imperatrice, tanto bella quanto capricciosa, ordinò ai fiori del proprio giardino di sbocciare e tutti obbedirono temendo la sua ira funesta. Tutti, tranne uno. “La peonia.” Quanto successo quella mattina aveva piantato il seme di un sentimento nel cuore di Maurizio, senza che l’uomo ne fosse ancora del tutto consapevole. Si sentiva diverso, quello sì. Si sentiva come non si era mai sentito prima. In verità si sentiva come quando gli capitava di avvertire i primi sintomi di un’influenza. La mente leggermente offuscata, una sudorazione più intensa del solito, preludio di un innalzamento della temperatura che sarebbe poi sfociato in febbre. E, in fondo, qualcosa di molto simile era proprio quanto stava per succedergli. 

RECENSIONE

A volte si ha bisogno di una piccola spinta per abbandonare la strada conosciuta e inoltrarsi in sentieri diversi così, consigliata da una lettrice di prim’ordine, ho voluto esplorare un mondo che non conosco a fondo ma che so appannato da un velo di pregiudizi, luoghi comuni, ignoranza e discriminazione che ancora oggi lo inquinano dandone spesso un’immagine che non corrisponde alla realtà di chi ne fa parte.
Il profumo del mio sentimento è stato il mio battesimo nella letteratura LGBTQ, un libro che a modo suo, con uno stile molto personale, a volte graffiante altre delicato ma sempre in grado di comunicare e di smuovere qualcosa racconta un amore nato per caso, appassionato, intenso, romantico.

Un amore, forse, spudorato e irriverente. Un amore non visto di buon occhio da una società che sogna cittadini che siano l’uno il clone dell’altro. Ma un amore in ogni caso.

Esiste un solo modo di amare? Sì possono amare più persone contemporaneamente? Come si può pensare di poter dare la definizione di quale amore è giusto o sbagliato, accettabile o meno agli occhi della società o di una politica che ne definisce persino la legalità?
Questa storia ispira al lettore riflessioni che si presentano in modo spontaneo e che non permettono di restare in superficie, fino a consegnare un messaggio limpido: l’amore rifugge da ogni tipo di definizione, non ha un solo modo di esprimersi e sicuramente non è governabile.
Se penso a questa storia mi viene in mente la fotografia di un ricordo, di un periodo destinato a segnare la vita del protagonista divenendo indelebile e che il lettore si trova a ripercorrere passo passo insieme a lui.

Non solo come osservatore esterno, ma in modo intimo, in una connessione instaurata con il personaggio sempre più forte a mano a mano che si procede nella lettura, tanto che poi ho fatto fatica a staccarmene, per usare un termine telematico, a “disconnettermi”.
Questo mi succede con i libri che mi incantano non solo per le vicende narrate ma anche per il talento nella scrittura, quello che emerge dallo stile particolare dell’autore, che mi ha trasportata in una dimensione diversa, dandomi un punto di vista del tutto nuovo per me in letteratura, ma che ho amato molto.
Il romanzo è sapientemente costruito sull’intreccio di passato e presente sia sul piano degli eventi che del contesto e su un’introspezione molto profonda del protagonista.
Maurizio è un uomo molto concreto, sicuro di sé, libero ma responsabile nell’espressione dei suoi bisogni che si troverà a vivere qualcosa di inaspettato e completamente diverso da quello che ha provato finora nella sua vita, un sentimento profondo e struggente insieme che il lettore si trova a toccare con mano.

Contro ogni previsione di Maurizio, rispetto a quanto aveva immaginato potesse instaurarsi tra lui e quel giovane cinese, si tennero stretti e, per diversi minuti, l’uno accarezzò teneramente la nudità appena scoperta dell’altro, arrivando persino a sfiorare qualcosa che andava oltre tutto quello che avevano creduto fosse possibile toccare con la punta delle dita.

Un sentimento accompagnato dalla fragranza di un fiore, intersecato ad antiche leggende di un paese pieno di contraddizioni, che mi ha profondamente commossa e per cui ringrazio l’autore: ho terminato il libro con un nodo in gola ma anche con una sensazione di sincera gratitudine per un regalo di così rara bellezza.
E così Emiliano Di Meo mi ha regalato due prime volte, il primo libro appartenente al genere M/M che leggo e mi ha fatto commuovere fino alle lacrime.

Cosa ancora più apprezzabile considerato che se devo essere sincera non è stato immediato comprendere questo personaggio così pieno di sfumature.
Un uomo molto razionale anche e soprattutto nei confronti dei suoi istinti e dei suoi sentimenti tanto da dare l’impressione di essere un calcolatore, come se la sua concretezza rendesse sterile la sua parte emotiva.
L’ autore lo ha fatto credere, in realtà con l’evolversi della storia Maurizio mostra un mondo interiore ricco di passione, tenerezza e romanticismo che non avrei immaginato.
Quella che all’apparenza mi è sembrata una virilità quasi arrogante espressa anche nel desiderio di dominare il partner, in realtà era semplicemente consapevolezza di sé, autenticità, espressione della forza dei suoi sentimenti.
Come non amare un personaggio così vero?
La prima impressione è stata superficiale, ed è stato bello intraprendere con questo personaggio un cammino che ha fatto venire alla luce aspetti del suo animo che nemmeno lui avrebbe immaginato e che quindi abbiamo potuto scoprire insieme.

Tanto da suscitare persino una sorta di ammirazione nei suoi confronti, per essere così cosciente del proprio io, un conoscitore attento di sé stesso e del tipo di uomo che è e che vuole essere, nonché del tipo di vita che è deciso ad intraprendere, forte delle sue scelte non facili ma necessarie.

Se potessimo avere tutto quello che desideriamo, allora non staremmo neppure qui a tormentarci. La vita, però, è fatta di scelte. La vita devi guidarla tu.

Maurizio non mente mai, nemmeno al lettore, né si nasconde, fa vedere tutto di sé stesso e questa sua onestà totale che alla fine mi ha conquistata.

Perché simbolo di verità, per alcuni scomoda forse ma non per me, perché l’ho sentita reale e così profonda che è stato impossibile non esserne toccata e affascinata insieme.
Guardare dentro di lui spinge a guardare dentro noi stessi per prendere consapevolezza del fatto che un sentimento di tale portata come quello raccontato nel libro, non può e non dovrebbe essere mai giudicato ma contemplato quasi con riverenza.
Il realismo nei sentimenti e nei gesti mi ha fatto sentire sulla pelle l’affetto profondo, l’attrazione, il desiderio di possedere l’amato ma anche di proteggerlo, di rassicurarlo e soprattutto di non farlo soffrire.
La purezza di questo amore tocca l’apice sicuramente nell’epilogo che è struggente e poetico insieme, ma questa è una qualità del rapporto trai due che aveva già lasciato traccia di sé nell’espressione di gratitudine, uno dei messaggi più belli che lascia il libro.

Si rimproverò, inoltre, per aver permesso a quel sentimento di farsi spazio nelle loro anime, ma, allo stesso tempo, si sentiva anche enormemente grato per tutta la bellezza che avevano condiviso ed era proprio quella dualità a lacerarlo.

Perché amare è un dono, un regalo che l’autore traduce in abbracci, sguardi, carezze e sorrisi, scene di sesso esplicito ma non volgare, anzi, cariche di un erotismo e di un realismo che diventano tangibili.

Così tanto da far aumentare i battiti del cuore durante la lettura perché vi farà spettatori di un donarsi all’altro con un trasporto che è difficile rendere in parole scritte e che l’autore riesce invece a comunicare intensamente in un’ altalenarsi di passione e carnalità, sensualità e dolcezza, raffinatezza e poesia.
Da scoprire anche la fonte della citazione finale, ultimo orpello ad un racconto partito da una leggenda su un fiore che si rifiuta di sbocciare a comando, perfetta allegoria dell’amore. Un fiore di cui non potrò più evocare l’immagine e immaginarne la fragranza, senza pensare a questa storia così sincera, vera e toccante, da restare scolpita nel cuore e lasciarvi un segno, di quelli che restano e non si scordano.

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LA SECONDA MOGLIE di Juls Way

LA SECONDA MOGLIE di Juls Way

Titolo: La seconda moglie
Autore: Juls Way
Serie: Autoconclusivo
Genere: Historical Romance
Narrazione: Terza persona
Tipo di finale: chiuso
Editing: ottimo
Data di pubblicazione: 7 Luglio 2020
Editore: Words Edizioni

TRAMA

Londra, 1899.
All’alba del nuovo secolo, lady Lavinia Roseland, figlia del Conte di Carvanon, è costretta a un matrimonio combinato con lord Edward Montegue. Un’unione nata male in partenza: lei ha una reputazione macchiata, un carattere terribile e una lingua ben affilata; lui, vedovo e con una carriera politica da portare avanti, la vorrebbe tenera e devota. Tuttavia, Edward non è immune al fascino di Lavinia che, con le sue mise maschili, si fa ambasciatrice di idee nuove e rivoluzionarie. Ad avvicinarli sarà la strana e improvvisa sparizione del padre di lei. Marito e moglie si ritroveranno così nella romantica Cornovaglia, ospiti di una tenuta ricca di misteri, per scoprire vecchi e nuovi intrighi della famiglia Carvanon. 

RECENSIONE

Sono sempre molto affascinata dalle storie ambientate in epoche storiche antiche ancor più se sono scenario di grandi cambiamenti, come avviene ne “La seconda moglie”, ambientato nell’Inghilterra di fine 800 proprio a cavallo con l’inizio del nuovo secolo periodo di grandi rivoluzioni, dall’avvento di quella che allora veniva considerata modernità alle prime lotte delle donne per il diritto di voto e libertà personali.
Se quindi ormai i movimenti di emancipazione erano in fermento sappiamo però che la scalata a diverse conquiste del genere femminile è stata molto lenta per cui dal punto di vista matrimoniale molti passi dovevano ancora essere fatti per non considerare più le donne come merce di scambio da cui trarre vantaggi economici e sociali.

Tuttavia, pur essendo ormai in atto la corsa verso il nuovo secolo, era ancora difficile immaginare che un matrimonio nell’alta società potesse scaturire dall’incontro tra due giovani colpiti dalle frecce dell’alato Cupido. L’amore non costituiva di certo un motivo sufficiente per sposarsi: le conseguenze sul piano sociale, economico e politico di un’unione erano tali, per le famiglie coinvolte, che la scelta di un compagno non poteva dipendere dai sentimenti personali.

La coppia protagonista del libro è l’emblema dei grandi sconvolgimenti che cominciano a insediarsi nelle crepe di una tradizione antica e una società basata sulle apparenze : lord Montegue uomo frutto di una rigida educazione vittoriana si trova controvoglia, per ragioni di prestigio e di carriera, a contrarre matrimonio con una lady anticonformista la cui reputazione è macchiata da innumerevoli attività considerate disdicevoli per una donna, Lavinia Roseland.
Jules Way mi ha regalato due protagonisti completamente distanti e opposti che ho trovato delineati a meraviglia.
Entrambi dotati di spiccata intelligenza e un humor tipicamente inglese con cui infarciscono dialoghi di un sarcasmo irresistibile che diventa un’arma da usare per difendersi o attaccare a seconda delle circostanze, sono quasi implacabili nelle loro convinzioni.

Lavinia, come una canna al vento, si fletteva, ondulando, senza spezzarsi. Era impossibile farlo. Aveva provato con ogni mezzo a disposizione a piegarla, ma non aveva ottenuto nulla più che battute taglienti e velati insulti. Anche ignorarla platealmente era valso a nulla. Gli dava oltremodo fastidio, inoltre, che quando non si urlavano contro, l’ironia e il sarcasmo di Lavinia gli piacessero. Inutile negare l’evidenza. Peccato che per un uomo che voleva darsi alla carriera politica un atteggiamento del genere fosse del tutto inappropriato.

Una coppia che sembrerebbe molto mal assortita vivrà un rapporto costituito da molte fasi in cui il lettore si troverà emotivamente coinvolto senza sapere in realtà né per chi parteggiare né chi è effettivamente nel giusto, come è successo a me.
Questo perché entrambi i personaggi sono semplicemente loro stessi e proveranno non senza difficoltà a smussare alcuni spigoli delle loro personalità, ma le evoluzioni degli individui, così come accade per le rivoluzioni storiche di cui sono inconsapevoli testimoni, sono lente, graduali e costano sacrificio.
Partendo dal tentativo di lui di domare la ribellione di Lavinia che vorrebbe più attenta all’etichetta, una buona parte della storia è intriso di battibecchi, litigi e reclusioni che se da un lato fanno sorridere dall’altro sembrano allontanare ancora di più la coppia, dando la sensazione al lettore che le divergenze saranno insanabili.

Allora ditemi, lady Montegue, come immaginate la donna del nuovo secolo?›› le chiese, quasi per metterla in difficoltà, ma anche per soddisfare la sua curiosità. ‹‹ Libera››, rispose senza pensarci. Una luce particolare le illuminava gli occhi scuri. Edward sorrise appena, quella risposta non gli sembrò così strana.

Sarà la lenta e graduale conoscenza reciproca che farà spostare entrambi dalle loro posizioni così ferme.
Indubbiamente in questo complicato processo gioca un ruolo molto forte ed è allo stesso tempo sia uno scoglio da superare che uno strumento di presa di coscienza e consapevolezza nella relazione tra i due coniugi, il confronto con la prima moglie di Lord Montegue.
Diciamo la verità non è facile arrivare per secondi soprattutto quando i due modelli di moglie sono diametralmente opposti.
L’autrice è stata brava a mostrare come poi questo confronto abbia contribuito a mettere in luce le qualità di entrambi permettendo loro di apprezzarsi reciprocamente.
La caratteristica forse che ho trovato originale rispetto al genere è che se solitamente nei romanzi storici l’obiettivo delle consorti è conquistare il cuore del coniuge nonostante il matrimonio sia frutto della convenienza, in questo libro l’obiettivo di Lavinia è un altro, mentre il nascere del sentimento sarà un tassello successivo.
La vera ribellione che Lavinia esercita nei confronti del marito è che la considerazione che lei desidera dal coniuge non è come moglie o come donna, ma innanzitutto come persona, come individuo con proprie idee, aspirazioni, opinioni.
Un tema senza tempo se si pensa ad alcune culture odierne nelle quali il genere femminile non ha diritti.
Lavinia è il simbolo delle lotte che sono state fatte nei secoli per l’emancipazione femminile di cui possiamo godere noi oggi e che hanno raggiunto come primo obiettivo innanzitutto quello di non considerare più le donne come oggetti ma come esseri umani prima e in seguito in quanto tali destinatari di diritti e libertà personali.

Il fatto che lui non la considerasse come persona, come un essere con una propria volontà la feriva più di ogni proibizione. Dopotutto, a Lavinia non importava partecipare alla vita sociale di Londra, vivere in campagna oppure in città, desiderava solo che lui la trattasse come sua pari.

Libri come questo hanno sempre il grande pregio di riuscire a trasportare non solo in un altro tempo ma anche in altri luoghi: complici i paesaggi inglesi qui arricchiti dallo spostarsi delle vicende in Cornovaglia, la lettura è stata accompagnata dalla sensazione di poter ammirare luoghi così magici e affascinanti.
La coppia sarà protagonista di vicende sapientemente costruite intorno ad alcuni misteri interessanti dal punto di vista narrativo e che condiscono la vicenda di una spruzzata di avventura che ben si coniuga col carattere dei protagonisti e che sarà un decisivo strumento di avvicinamento tra i due.
Uno storico sofisticato che riesce a coniugare il fascino del passato con i suoi epocali cambiamenti, le mille emozioni e le imperfezioni dell’animo umano con un tocco di mistero che è la classica ciliegina sulla torta.
Da non perdere.

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CUORE D’INVERNO di Elle Eloise

CUORE D’INVERNO di Elle Eloise

Titolo: Cuore d’inverno
Autore: Elle Eloise
Serie: How to disappear completely vol.1
Genere: Contemporary Romance
Narrazione: POV alternato (Sara e Isaak)
Tipo di finale: chiuso
Editing: ottimo
Data di pubblicazione: 3 Giugno 2019
Editore: Self Publishing

TRAMA

Sta chiedendo di guardarla, sta chiedendo di accettarla, e io non riesco a non farlo. Non potrei più tornare indietro, sono stregato da ogni cosa che la riguarda, bella o brutta, luce e ombra. Bacio delicatamente le sue lacrime salate, poi mi sposto sulle labbra schiuse. La guardo, come ha comandato di fare col suo silenzio, accarezzo ogni dettaglio del suo corpo, soffermandomi su quei traumi che ormai fanno parte di lei, come i rami fanno parte di un albero.”

Il sentimento forte e profondo tra due persone può risanare lo strappo di una vita spezzata? Sara, giovane punk dal trucco pesante e i piercing in faccia, non passa di certo inosservata a Sankt Jakob, un paesino nel Tirolo austriaco. Dopo che un tragico evento ha spezzato a metà il normale corso della sua vita e di quella dei suoi amici, Sara ha infatti deciso di abbandonare tutto e fuggire da Torino. È a un passo dal rinunciare per sempre alla propria felicità e a chiudersi in se stessa, quando incontra Isaak, ragazzo solare e caparbio che nasconde un vissuto familiare travagliato. Non potrebbero essere più diversi, eppure lui sembra in grado di comprenderla e di farle tornare la voglia di assaporare la vita in ogni sua sfumatura. Il giorno in cui il passato torna a bussare alla sua porta, Sara capisce di non poter scappare per sempre.

RECENSIONE

La vita non è un insieme di momenti scollegati, è un lento fluire che ti porta verso una direzione.

È vero che anche i passaggi dolorosi che si devono attraversare durante la vita sono in realtà delle tappe che seppur difficili servono a raggiungere un traguardo ?

In questa storia è così, Cuore d’inverno è un romanzo tra i più intensi che io abbia letto negli ultimi anni, un libro che non fa sconti, scava dentro all’animo, in cui niente è lasciato in superficie, e in cui ho percepito molto vissuto reale dell’autrice che non ha paura di raccontare il dolore ma che sa anche mostrare la gioia: mi ha devastata ma anche conquistata, mi ha distrutta e ricomposta, tanto da aver voluto continuare con i successivi della serie di cui questo è il primo volume.

Una serie dal titolo inequivocabile e che alla perfezione traduce il messaggio più forte che esce dal libro, non l’unico ma di sicuro il più dirompente.

Come scomparire completamente.

Brano dei Radiohead che fa da apripista a una serie di altre citazioni canore presenti nel romanzo, che ne sono la perfetta colonna sonora, ma il brano in questione è quello che più esplica il profondo dolore interiore della protagonista, una sofferenza così soverchiante da farle desiderare di scomparire appunto.

Non è che rintanarmi a Sankt Jakob a cantare lo jodel in mezzo alle pecore e alle mucche fosse proprio tra i progetti della mia vita. L’importante era partire. Andarmene. Scomparire.

Sara Nova è una ragazza spezzata nel corpo e nell’anima che tenterà di cancellare un passato doloroso fuggendo in un paesino del Tirolo dove tentare disperatamente di ritrovare una parvenza di normalità, ma come spesso accade cambiare luogo non consente di fuggire da noi stessi e non è la soluzione.

Sul mio corpo è tatuata l’intera mappa di tutto ciò che è successo quella notte: sarà sempre lì a ricordarmi ciò che è stato, ciò che ho fatto. Non se ne andrà mai, come i miei amici che continuano a chiamarmi e a rivangare il passato. Continuo a domandarmi se venire a Sankt Jakob non sia stato inutile, perché alla fine il passato ti trova sempre.

Sentimenti come inadeguatezza, senso di colpa, paura, dolore sono compagni che portano a desiderare di chiudersi al mondo a non permettere di essere guardati veramente dentro il nostro essere.

Questo è quello che accade a Sara fino al suo incontro con Isaak, un ragazzo dal vissuto altrettanto doloroso che forse proprio per questo riesce a vedere dentro di lei e ad abbattere i mattoni che hanno chiuso il suo cuore a tutto.

Sara non ha mai voluto essere guardata davvero, una chiusura che esprime anche attraverso il suo aspetto esteriore, un look che utilizza come arma per tenere a distanza gli altri come fosse una maschera.

L’amore che sboccia tra i due ragazzi è un antidoto al modo di vivere di entrambi, che in realtà è più un “sopravvivere” cercando di soffocare i propri demoni, evitando contatti umani come fa Sara o collezionandone  a dismisura come fa Isaak.

Questo è un personaggio che mi ha conquistata da subito, di cui non è possibile non innamorarsi, solare e ironico, paziente, apparentemente superficiale in realtà è esattamente il contrario. Sembrerebbe essere agli antipodi rispetto a Sara eppure forse proprio per questo saprà prenderla per mano per guardare in faccia le sofferenze che la attanagliano e di cui anche lui è vittima.

Voglio conoscere i suoi segreti, voglio sapere ogni cosa che la riguarda, anche ciò che lei non reputa importante. Voglio che mi conosca e che comprenda le mie strane psicosi. Voglio che lei mi voglia quanto la voglio io. Voglio tutto di lei. Ed è la prima volta che pretendo tutto questo da una ragazza. È la prima volta che pretendo tutto questo anche da me stesso.

L’inverno è una stagione che ben si colloca come scenario delle vicende e figurativamente dà la percezione della sostanza delle emozioni dei personaggi, delineate così profondamente dall’autrice da avermi fatto sentire il freddo che attanaglia il cuore di Sara, i brividi della sua paura, il gelo della sua solitudine interiore.

Il tentativo di sciogliere questo spesso strato di ghiaccio che la avvolge sarà un punto di svolta per entrambi i ragazzi.

È difficile riassumere in poche righe la ricchezza  emotiva e la profondità della scrittura di Elle Eloise, che indaga in questo romanzo vita e morte come fossero le due sponde che dividono il fiume della vita.

L’ autrice è riuscita a trasmettere l’ immobilità, l’ essere impantanati e imbrigliati dal dolore, quando succede di trovarsi sulla sponda che nessuno vorrebbe toccare, quella che ti ha strappato una persona cara, e quanto sia difficile riprendere in mano i remi della propria vita, ma parallelamente vi mostrerà anche con quanta fatica ma anche con quanta forza si può ricominciare a navigarlo questo fiume, con consapevolezza e fiducia grazie all’amore di chi è rimasto e di chi sa guardare dentro di noi oltre alle apparenze.

Mi concentravo sulla ripetizione di quei giorni per non discostarmi dal presente, una linea retta che non ammetteva interferenze. Quella linea è stata finalmente spezzata. Da Isaak.

Tutti i personaggi imperfettamente autentici, costituiscono la marcia in più dell’ opera, un ulteriore abbellimento, come un quadro a cui viene applicata una cornice che lo fa risaltare.

La storia di Sara e Isaak e di tutti coloro che compaiono nel libro ne fanno molto di più di una storia romance, è un romanzo corale che celebra amore e rinascita.

È un inno alla vita, alla forza di assaporare e vivere intensamente tutto quello che la morte può portare via da un momento all’altro ma che comunque non può portare via il ricordo di chi abbiamo amato.

È un inno all’amicizia quella dal senso di assolutezza che si vive a 20 anni quando tutto sembra realizzabile e che mi ha trasmesso le stesse sensazioni, i timori, l’ impaccio la spensieratezza e la passione di quell’età quando le emozioni ti marchiano.

Ed infine è uno sguardo a diversi ritratti di famiglia e ad adulti che possono essere una guida e una roccia a cui aggrapparsi nel difficile compito di crescere, così come il contrario, scogli da cui tenersi alla larga.

Cuore d’inverno è un libro che va a toccare proprio quest’organo, smuove il cuore con l’intensità delle sue parole, la complessità dei suoi personaggi, la bellezza dei luoghi e il messaggio di rinascita che lascia al lettore.

La prima tappa di un viaggio che consiglio di intraprendere fino alla fine per godere delle sue sfumature che virano da zone d’ombra verso la luce e dimostra come l’amore riesca a riempire anche i vuoti più profondi.

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