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L’EDUCAZIONE DELLE FARFALLE di Donato Carrisi

L’EDUCAZIONE DELLE FARFALLE DI Donato Carrisi

Titolo: L’educazione delle farfalle
Autore: Donato Carrisi
Serie: Autoconclusivo
Genere: Thriller
Narrazione: Terza persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 7 novembre 2023
Editore: Longanesi

TRAMA

La casa di legno brucia nel cuore della notte. Lingue di fuoco illuminano la vallata fra le montagne. Nel silenzio della neve che cade si sente solo il ruggito del fuoco. E quando la casa di legno crolla, restano soltanto i sussurri impauriti di chi è riuscito a fuggire in tempo.
Ma qualcosa non è come dovrebbe essere. I conti non tornano. E il destino si rivela terribilmente crudele nei confronti di una madre: Serena.
Se c’è una parola con cui Serena non avrebbe mai pensato di identificarsi è proprio la parola «madre».
Lei è lo «squalo biondo», una broker agguerrita e di successo nel mondo dell’alta finanza. Lei è padrona del suo destino, e nessuno è suo padrone.
Ma dopo l’incendio allo chalet tutto cambia, e Serena inizia a precipitare nel peggiore dei sogni. E se l’istinto materno che lei ha sempre negato fosse più forte del fuoco, del destino, di qualsiasi cosa nell’universo?
E se davvero ci accorgessimo di amare profondamente qualcuno soltanto quando ci appare perduto per sempre?

Questo non è semplicemente l’ultimo capolavoro di Donato Carrisi. Perché Serena non è un personaggio come gli altri, e questa non è una storia come le altre. Questo è un viaggio inarrestabile alla scoperta degli angoli più oscuri del nostro cuore e delle nostre paure, al termine del quale il nostro modo di vedere il mondo, semplicemente, non sarà più lo stesso.

RECENSIONE

Ci sono molti modi per definire il verbo educare, non sempre però la connotazione che assume questo verbo è ammantata di un significato positivo. 

Sì può educare anche al male, si può educare attraverso il plagio, si può plasmare a proprio piacimento attraverso l’ educazione. 

Non posso svelare a cosa si riferisce il titolo dell’ ultimo libro di Donato Carrisi che è tornato alla grande con quest’ ultimo lavoro L’ educazione delle farfalle ma posso affermare che come ci ha spesso abituati, sarà un calarsi lentamente in un abisso in cui sono paure ataviche a sussurrarti di non scendere più, di fermarti. 

Ma sarà impossibile farlo perché la scrittura del maestro ti incatena e staccarsene diventa difficile, la curiosità, il desiderio di trovare qualcosa che spogli dall’ inquietudine provata costringono alla resa, a divorare le pagine una dietro l’altra. 

È dalla presentazione dal vivo presso la libreria “Lovat” di Villorba ( interessata anche da una surreale interruzione) che lo stesso autore racconta da cosa ha avuto origine l’ idea del romanzo, e cioè da una domanda fattagli dal proprio figlio: una farfalla sa di essere stata bruco prima di diventare farfalla? 

Un quesito che l’ autore trasporta allo status emotivo della maternità: una madre sa di esserlo anche prima di diventarlo? 

E una volta diventata biologicamente madre, lo diventa anche nella propria interiorità? 

Domande che troveranno risposta in questo racconto molto avvincente che infatti è soprattutto la storia di un legame madre-figlia. 

Non era stata mai una mamma come le altre, ma non era disposta a rimproverarsi o, peggio, a flagellarsi solo perché era diversa. 

Donato Carrisi indaga questo rapporto viscerale attraverso una protagonista che non possiede la men che minima traccia della figura materna convenzionale. 

Serena, broker spregiudicata, soprannominata “lo squalo biondo” non è avvezza ai legami, creatura solitaria della Milano dei piani alti, la città delle nuvole come la chiama l’ autore che fa di questa donna un personaggio complesso e affascinante, quanto più umano e antieroe si possa pensare, ed è questo che attrae. 

Ad alcuni potrà risultare scomodo, antipatico ma nel mio caso non è stato così, è talmente e fortemente autentico, tanto da doverlo accettare così com’è senza giudizio.

Quel che resta addosso di questo personaggio volutamente controverso è la certezza che il come è il quanto si ama non si possano giudicare. 

Nemmeno noi siamo pienamente consapevoli della nostra capacità di amare finché il destino o la vita attraverso eventi, incontri, esperienze non ce ne fanno rendere conto.  

La stessa Serena rinnega un istinto materno che invece si farà strada prepotentemente dentro e fuori di lei e che la porterà a indagare le paure più profonde di un genitore trovandosi suo malgrado all’ interno del peggiore degli incubi. 

L’ autore racconta tutto ciò con una narrazione che sembrerebbe divisa in due parti ma in realtà non lo è. 

La vicenda subisce una naturale evoluzione attraverso un grande cambiamento che avviene nella vita della protagonista. 

Ed è così che ritroviamo anche due ambientazioni opposte ma che legheranno a sé i protagonisti. 

Le vicende si dipanano quindi tra Milano, descritta attraverso il lusso e l’ambizione, la ricerca della leggerezza e dell’ appagamento immediato, dove tutto è veloce. 

Di contrasto poi il campo di azione si sposta a Vion località di villeggiatura svizzera dove tutti si conoscono, i forestieri non sono visti di buon occhio e tutto e più lento ma ammantato dal mistero. 

C’è anche un altro grande protagonista nella storia che è il fuoco, come fosse un personaggio secondario è in realtà una presenza viva nel romanzo, quasi un’ entità, che distrugge ma affascina. 

Da cui tutto ha inizio. 

La cosa più intrigante a mio avviso nella costruzione di questi personaggi è stata che non possono annoverarsi propriamente nella categoria dei personaggi positivi. 

C’è un po’ di buio in ognuno di loro e così il lettore non sa bene cosa pensarne, sono ambigui, misteriosi, enigmatici. 

Anche per il prof era impossibile formulare un giudizio sul piromane. Non si riusciva a inquadrarlo come una figura positiva, ma neanche come una presenza totalmente negativa. 

Questo contribuisce a fare provare al lettore una costante inquietudine, una compagna che lascia addosso un senso di paura, di disagio e di incertezza che non danno tregua, fino all’ ultima riga. 

Ecco perché anche quando lasci andare la storia in realtà lei resta sempre con te. 

L’ educazione delle farfalle mi ha accompagnata in tutti i giorni della lettura e oltre, insinuandosi nei pensieri, nelle congetture, nelle supposizioni. 

È questo che deve fare un buon libro, non abbandonarti anche quando non lo stai leggendo, inseguirti, starti a presso. 

Il segreto dei bei libri era che non finivano mai all’ultima pagina. Continuavano a risuonarti nella testa come una musica ammaliante. 

Nella musica di Donato Carrisi è impossibile non perdersi, risuona per molto tempo, con tutta la sua dolce e affascinante inquietudine. 

DOVE FINISCONO LE OMBRE di Sophia Linwood

DOVE FINISCONO LE OMBRE di Sophia Linwood

Titolo: Dove finiscono le ombre
Autore: Sophia Linwood
Serie: Anime ribelli (Vol.3)
Genere: Historical romance
Narrazione: Terza persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 2 luglio 2023
Editore: Self publishing

TRAMA

Londra, 1859-1860

Thomas Sharp è un uomo ombroso e taciturno che si è fatto da sé, conquistando a fatica il grado di ispettore nella Polizia Metropolitana di Londra, il rispetto dei colleghi e dei superiori. Gli anni di servizio militare passati sui campi di battaglia della Crimea hanno reso solo più fosca la sua indole, e affilato quel temperamento poco incline ai convenevoli che lo contraddistingue; nondimeno, Thomas non si è mai tirato indietro di fronte a un incarico, ma quello di prestigio che gli affibbiano è solo una dannata scocciatura. Fare da cane da guardia a una cantante lirica che, sicuramente, soffrirà di qualche mania di persecuzione totalmente infondata gli appare un compito sgradito, una vera e propria perdita di tempo. Ma le lettere minatorie che giungono ad Ariane St Étienne contengono più di un avvertimento inquietante, e una minaccia che sembra fin troppo seria e reale.
Ariane è bella, cordiale, priva di qualsivoglia vanità o protagonismo; ma è anche una donna che nasconde un abisso di segreti acuminati, misteri celati che custodisce con attenzione e timore e che è decisa a non rivelare a nessuno, tantomeno a Thomas, nonostante lui sia l’unico uomo che l’abbia mai fatta sentire protetta, al sicuro, l’unico in grado di far riaffiorare in Ariane sentimenti che lei credeva estinti ormai da tempo.
Dietro le cortine opulente del palcoscenico, tra i luccichii sfavillanti del teatro e i meandri oscuri e perigliosi di una Londra fatiscente, Thomas e Ariane dovranno affrontare i pericoli che li circondano e dissipare le ombre che li minacciano con l’unica arma a loro disposizione: l’amore.

RECENSIONE

Terzo capitolo della serie Anime ribelli di Sophia Linwood dove ritroviamo la cantante lirica Ariane St Étienne personaggio che avevamo già conosciuto nel secondo volume della serie, come amica e confidente del visconte Harrwood in “Petalo Cremisi”. 

Seguo quest’ autrice fin dall’ esordio con “Il profumo di un’estate e ho quindi potuto osservare con molto piacere la crescita e l’evoluzione narrativa che secondo me ha avuto nel corso degli anni. 

Ho trovato in quest’ultimo libro una scrittura matura e molto raffinata, che contraddistingueva già il suo stile ma che è senz’altro evoluta dando vita in “Dove finiscono le ombre” a un’opera che si contraddistingue come curata e solida. 

Nessuna incertezza, nessuna scorciatoia nel raccontare due personaggi non del tutto limpidi, che non fanno nulla per nascondere le loro ruvidezze, i loro errori e le loro fragilità. 

Ariane ne è l’esempio concreto, rassegnata a vivere il resto dell’esistenza come espiazione di colpe passate. 

Forse c’è sempre stato qualcosa di sbagliato in me, qualcosa di marcio e sovversivo. Un’indocilità latente che ha sempre covato sotto la superficie del mio essere. Ribollente, quieta e letargica in attesa di poter erompere. 

Una donna che ha subito il richiamo del proibito e ne è suo malgrado rimasta imprigionata fino alla liberazione avvenuta grazie all’incontro e all’innamoramento con il poliziotto Thomas Sharp a sua volta prigioniero degli incubi, che lo perseguitano soprattutto di notte, ma che lo rendono quindi l’unico in grado di penetrare in quell’ oscurità che costituisce un muro, un ostacolo alla felicità di entrambi. 

Perché anche il poliziotto ruvido e ombroso incaricato di proteggere la cantante vittima di minacce è avvolto dal velo di quegli eventi passati che hanno contribuito a renderlo distante, solitario, una presenza cupa sebbene rassicurante. 

Era un uomo straordinario sotto molti aspetti, ammirato e da ammirare. Ed era anche solo. Solo e vestito di ombre, proprio come lei. 

Il richiamo alle ombre del titolo viene evocato già dalla stessa cover con uno sfondo nero su cui spicca una figura femminile dalla presenza quasi eterea, il cui volto è in parte celato, un’immagine essenziale ma espressiva che rispecchia perfettamente trama e protagonisti. 

Di fatti e verità nascoste è infatti ricco questa storia, dai contenuti variegati che mescola sapientemente contesto storico, mistero, tensione e romanticismo regalandoci due protagonisti intriganti e lontani da ogni banalità. 

Talmente avvolti da questo manto scuro da renderli foschi, una foschia che si dirada gradualmente attraverso una narrazione che intreccia presente e passato. 

Una storia di redenzione, di riscatto, di liberazione dal giogo della violenza subita ed esercitata. 

C’erano un’infinità di modi in cui un uomo poteva nuocere a una donna. Modi fisici, emotivi, mentali, uno più spaventoso e annichilente dell’altro, e Ariane sapeva bene di averli sperimentati tutti. 

La violenza sulle donne che riempie contenitori di ogni tipo in questo momento storico è uno dei temi fondamentali del libro che però esce dai soliti canoni dello storico ottocentesco in cui la società patriarcale costringeva la donna all’ asservimento della volontà maschile. 

Qui si parla invece di un altro tipo di violenza, che molto probabilmente è la derivazione della prima ma che sebbene i secoli siano trascorsi è purtroppo un genere di violenza che sperimentiamo ancora ai giorni nostri. 

Quella legata alla cultura del possesso, della persecuzione, del delirio di onnipotenza raccontata con toni crudi, forti che catapultano il lettore nell’ angoscia e nella paura di chi si sente braccato. 

Ma poi la narrazione libera il lettore da questa tenaglia e allora le ombre si diradano e si può tornare a respirare, proprio come accade ai protagonisti. 

Un libro avvincente e intrigante che è riuscito a sua volta a liberarsi dagli stereotipi del genere storico senza rinunciare alla coerenza, all’accuratezza e alla capacità di coinvolgere il lettore e che per questo piacerà anche ai non estimatori del genere. 

C’E’ ANCORA DOMANI di Paola Cortellesi

C’E’ ANCORA DOMANI di Paola Cortellesi

Titolo: C’è ancora domani
Regia: Paola Cortellesi
Tratto dal libro:
Genere: Commedia, drammatico, storico
Film per il cinema
Tipo di finale: Chiuso
Data di uscita: 26 ottobre 2023
Produzione: Wildside, Vision Distribution

TRAMA

Roma, maggio 1946. In balìa di un marito padrone e di un suocero canaglia, Delia ha come unica aspirazione che la sua primogenita si sposi “bene”. Tutto sembra già scritto, ma l’arrivo di una misteriosa lettera metterà in discussione i piani stabiliti.

RECENSIONE

Prima prova da regista egregiamente superata da Paola Cortellesi al suo esordio dall’altra parte della cinepresa con un film che sta, meritatamente, sbancando il botteghino e il cui eco sui social fa da cassa da risonanza ad un successo più che giusto. 

Omaggio e insieme citazione di grandi film del neorealismo italiano, girato in bianco e nero “C’è ancora domani” vanta una prova attoriale collettiva di alta qualità. 

Paola Cortellesi regala al pubblico un “dramedy” perfettamente equilibrato, che porta la sua impronta in calce, la firma di un’artista che è stata capace di trattare con il proprio personale stile, con originalità e spessore una storia dolceamara dal sapore retrò, ma in qualche modo purtroppo attuale, di cui le donne della mia generazione possono aver avuto familiarità. 

Ci sono molti modi di far sentire la propria voce, a volte le azioni e l’esempio sono più impattanti rispetto alle parole. 

Una voce che Delia la protagonista, interpretata dalla Cortellesi, cercherà di far sentire appunto senza parole né urla, ma attraverso la dignità di accettare la vita che le è toccata e nello stesso tempo con la ribellione di volere però una vita diversa per la propria figlia. 

Perché è senza voce che le donne vivevano ( e ancora a volte vivono ) la loro condizione di figlie, donne, mogli e madri, non molti anni fa: “devi stare zitta” ,”non devi rispondere”, “non occuparti di questioni che non ti competono.“ 

Queste le frasi rivolte alle donne dagli uomini di ogni ceto sociale, in questa storia, ambientata nella Roma dell’immediato dopoguerra, in un’Italia in bilico tra la povertà come strascico del conflitto e la gioia della liberazione che ha portato con sé nuove idee, nuovi orizzonti, nuove speranze. 

È una storia di speranza infatti quella raccontata nelle due ore del film, evocata anche dal titolo, uno sguardo di fiducia nel futuro che ricorda il famoso motto di Rossella O’Hara, un domani in cui Delia spera e ripone fiducia attraverso l’atto più rivoluzionario del tempo che coincide con il finale della pellicola. 

Madre di una ragazza prossima a sistemarsi ma che non ha potuto studiare e di due maschi che infilano una parolaccia ogni due parole e non apprezzano la possibilità invece di poter andare a scuola, moglie di un Valerio Mastandrea epico nella sua interpretazione di padre padrone, Delia incarna la sottomissione al patriarcato della nostra cultura, talmente radicato da lasciare dolorose tracce di sé ancora oggi alle soglie del 2024. 

E allora ha fatto bene Paola Cortellesi a regalarci questa pellicola che porta con sé anche la bravura di essere riuscita a parlare al grande pubblico mixando perfettamente antico e moderno, nelle note di una colonna sonora che non c’entra nulla con il momento storico eppure è perfetta per le scene mostrate, strumento aumentativo della comunicazione nelle scene drammatiche e non, che ho trovato un espediente meravigliosamente riuscito. 

Finalmente un film di casa nostra che non vuole essere troppo di nicchia da risultare pretenzioso, né eccessivamente volgare da voler catturare facili consensi, né ambisce ad emulare giganti del neorealismo delle grandi firme del passato. 

Brava Paola Cortellesi, mi hai riportato al cinema dopo molto tempo e mi hai fatto sorridere, commuovere, indignarmi e sperare ancora in quel domani che vorremmo tutte libero dalla violenza di genere, dagli stereotipi di genere, dall’asservimento a una società che non riesce ancora a vederci come creature libere dalla paura del potere esercitato dagli uomini sulle donne. 

FOOL FOR LOVE di Elle Eloise

FOOL FOR LOVE di Elle Eloise

Titolo: Fool for love
Autore: Elle Eloise
Serie: Autoconclusivo
Genere: Contemporary romance
Narrazione: Prima persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 8 novembre 2023
Editore: Self publishing

TRAMA

E se incontrassi il vero amore proprio nel momento più orribile della tua vita? È ciò che accade al serio e determinato Blake Russell, pluripremiato protagonista di Fool For Love, sitcom dal successo planetario che ha conquistato il pubblico con le sue otto stagioni. Blake, ormai diventato una star e prossimo al divorzio, ha appena scoperto di essere affetto da una malattia impronunciabile e che per questo dovrà affrontare mesi di terapia all’insaputa di tutti, ma soprattutto all’insaputa di lei, Bonnie Reid, rossa tutto pepe che cattura da subito la sua attenzione.

Bonnie che gli ricorda una giovanissima e talentuosa attrice incontrata nove anni prima, proprio ai casting di Fool For Love. Bonnie, l’invisibile e simpatico fantasma che fa le pulizie sul set della serie girata negli studi della WB. Bonnie che gli salva la vita, e non solo una volta. Bonnie che però nasconde un segreto, proprio come lui. Non esattamente le premesse giuste per iniziare una relazione, vero? 

Talvolta l’amore è più forte di qualsiasi verità. L’amore è più forte della malattia, più forte della morte. L’amore rende meravigliosamente immortali. 

RECENSIONE

Quel che è certo è che la vicenda di Blake e Bonnie, il loro amore così intenso e viscerale, così forte nella sua fragilità, mi ha lasciato dentro una luce che non si spegnerà tanto facilmente. 

Inizio questa recensione in anteprima di cui sento tutta la responsabilità ma anche il piacere per aver avuto questo privilegio, con le stesse parole che l’ autrice ha usato nelle pagine finali dei ringraziamenti dichiarando quanto su scritto: scrivere questa storia le ha lasciato una luce dentro che continuerà a brillare per molto. 

È grazie a questo ultimo lavoro di Elle Eloise, Fool for love, che anche noi potremo godere di quella stessa luce, accompagnando i due protagonisti Blake e Bonnie, due personaggi opposti ma complementari, in una vicenda dai toni intensi e commoventi, prima nella discesa e poi nella risalita. 

È proprio lì che ci porteranno, dentro al buio e alla solitudine che vive un malato costretto a sopportare cure invalidanti e dolorose che, piegando il corpo, finiscono per intaccare anche lo spirito. 

Non avevo raccontato questi dubbi a mia madre, ma più volte il desiderio di morire mi accoglieva come una coperta calda. Non avrei sentito più il dolore, la nausea. La paura paralizzante che provavo ogni dannato giorno. 

Ma ci accompagneranno anche attraverso la forza di credere, quella che simboleggia la protagonista femminile Bonnie, ragazza sognatrice, romantica a volte ingenua che avrà la forza di tenere sempre viva la speranza. 

È forse lei il personaggio che subisce nel libro l’ evoluzione più evidente sebbene entrambi i protagonisti compiono un doloroso percorso di crescita all’ interno della vicenda. 

Una strada del cambiamento che inizia proprio dal fatto che i due personaggi principali sono attori. 

Blake Russel acclamato e famoso protagonista da ben otto anni di una sit-com di successo, che però vive una vita più cucita addosso allo status di star Hollywoodiana piuttosto che sul suo vero io, sentendosi estraneo nella propria esistenza ( una condizione di cui prenderà consapevolezza soprattutto con la malattia). 

Era ciò che chiedevo, una zona franca dove poter finalmente vivere nella verità. Volevo tuffarmi in quel mondo e disciogliermi 

E Bonnie Reid una ragazza che nell’incessante e tenace inseguimento del proprio sogno finisce per diventare una presenza invisibile, un fantasma, che spesso si trova a dover adattarsi a situazioni molto lontane dalla sua vera natura che in qualche modo è come se le imponessero sempre di recitare una parte, per non sentire il peso del fallimento e del giudizio. 

È stato molto interessante osservare come l’ autrice sia stata in grado di utilizzare la recitazione come terreno in cui sia l’ uno che l’ altra vivono una sorta di finzione anche verso loro stessi. 

Come riflessi attraverso uno specchio deformante che non permette di definire i confini tra persona e personaggio. 

È questa una storia ricca di sfumature, di temi, di riflessioni una tra tutte è quella che mi riconduce alle stesse parole dell’ autrice: questa è innanzitutto una storia di speranza, di tenacia, di fede.

A dispetto del titolo che è assolutamente calzante Fool for love ( Pazzo d’amore ) non è infatti solo un racconto sentimentale, ma è la storia di come nell’ opprimente oscurità della malattia l’ amore sia il faro, la luce che fa da filo di Arianna a cui aggrapparsi per uscire dal labirinto in cui la malattia imprigiona.

Non dovete temere però di approcciarvi al tema perché nonostante questo libro parli infatti anche di malattia, in realtà si tratta prevalentemente di una commedia con qualche incursione nel dramma che viene trattato in modo realista, come è giusto che sia, ma senza eccedere nel dolore, né al contrario con la banalizzazione di un tema tanto delicato.


Aspetto questo perfettamente bilanciato con la parte leggera della narrazione che rispecchia l’atmosfera da sitcom americana, che ricordano un po’ le serie televisive in stile “Friends” o “The big bang tehory”.
Dialoghi spassosi, situazioni esilaranti, e personaggi secondari che contribuiscono con brio e acume non solo a dare corpo alle parti più divertenti della storia ma avranno un ruolo importante nell’ evoluzione dei protagonisti.


La temibile Mulley tra tutti è la mia preferita e la più ironica, sono certa vi conquisterà come ha fatto con me, con i suoi tratti spigolosi e una tenerezza ben celata.

Un elemento l’ ironia che spesso aiuta a mitigare il dolore, un aspetto questo che l’ autrice concretizza proprio attraverso i personaggi di contorno creando un perfetto equilibrio quindi tra commedia e dramma.

Una caratteristica a cui ci ha abituati Elle Eloise, capace di portare i lettori nelle profondità dei dolori umani ma poi di prenderlo per mano per risalire verso le gioie che nascono da un amore appassionato.


Una capacità questa di cui avevamo già avuto una prova con Rushmore, suo precedente romanzo, ambientato anche quello nel mondo dello show business americano e in cui ritroviamo uno stile di scrittura cinematografico caratteristico di questa autrice.

Trame che potrebbero tranquillamente diventare sceneggiature, l’ armonia nell’ alternarsi di scene dal taglio “fotografico” a quelle di stampo narrativo con una giusta proporzione tra descrizioni, dialoghi, pensieri e azioni dei personaggi, che attraverso l’utilizzo della prima persona e del pov alternato creano un legame intimo con il lettore e nello stesso tempo lo trasportano dentro ai luoghi.

Uno di questi luoghi sarà un elemento simbolico forte nella storia.

«Finché c’è luce c’è speranza, lo diceva sempre mio padre. Lui faceva il pescatore.» 


Il riferimento è a un faro, un simbolo di salvezza e quindi di speranza, presente nel racconto anche in virtù dell’ambientazione che Elle Eloise ha scelto per questo libro.
Le vicende di Blake e Bonnie infatti si svolgono tra Los Angeles negli studi della Warner Bros, e Santa Monica, celebrati anche nella originale e ispirata cover scelta.


Questa lettura è stato un viaggio intenso, un po’ montagne russe e un po’ coperta calda e morbida.
Non abbiate timore delle prime e fatevi avvolgere dalla seconda, resterete anche voi catturati dalla luce di questo racconto, ve ne innamorerete pazzamente.

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LE COSE CHE CI SALVANO di Lorenza Gentile

LE COSE CHE CI SALVANO di Lorenza Gentile

Titolo: Le cose che ci salvano
Autore: Lorenza Gentile
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa
Narrazione: Prima persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 2 maggio 2023
Editore: Feltrinelli

TRAMA

Gea vive in un condominio sui Navigli di Milano e non oltrepassa mai i confini del suo quartiere. In un mondo che sogna di andare su Marte, lei coltiva con amore il suo “orticello”. Ha ventisette anni e si arrangia come tuttofare. Conserva in casa tutto ciò che prima o poi potrebbe servire perché non crede nei supermercati e nel comprare, ma nel riciclare e dare nuova vita alle cose. E, fedele alla sua personale “economia circolare di quartiere”, distribuisce in giro gli oggetti che aggiusta, oltre a pillole per lo spirito sotto forma di poesie, biglietti, origami con citazioni. Vive sola, ma ha buoni amici: l’ottantenne pseudo-portinaia del palazzo, un pensionato taciturno, l’energica donna che gestisce la tavola calda in fondo alla strada, un tredicenne che sogna di diventare autista di corriera. Nessuno della sua età, perché Gea, nella sua età, non ci si ritrova. Così come non si ritrova nel mondo. Forse perché è cresciuta in un posto sperduto, con un padre ossessionato dalle catastrofi che la obbligava a prepararsi sempre al peggio? Cominceremo a scoprire il suo segreto grazie al Nuovo mondo, una vecchia bottega di rigattiere, appartenuta un tempo alla carismatica Dorothy. Quella serranda rossa è rimasta abbassata per anni, finché all’improvviso la proprietà è stata rilevata da un’agenzia immobiliare, che vuole sgomberare e vendere al miglior offerente. Ma se non si può riparare il passato, si può immaginare un nuovo futuro. Sarà questa la missione di Gea, la sua ragione di vita o forse proprio l’occasione per costruirsela, una vita: salvare il negozio a ogni costo. Perché tutto ciò che salviamo finisce a sua volta per salvare noi.

RECENSIONE

I libri sono come le medicine, alleviano i dolori dell’ esistenza, a volte guariscono e gli effetti collaterali sono innocui se non addirittura benefici: rilassare, divertire, far conoscere, pensare, sognare, confortare. 

Questo è un libro di quelli che consolano, letto in un momento un po’ nero ha costituito la mia coccola della sera, una piacevole distrazione e un piccolo luogo accogliente dove trovare il tepore del non sentirsi soli. 

Con i suoi versi riesce a farti dimenticare te stesso, e questo a mio parere è uno dei grandi poteri della letteratura. Viviamo circondati dal talento, anche se spesso non ce ne accorgiamo. 

Ciò non significa che sia un libro leggero, che non lascia traccia di sé, tutt’ altro, perché si può essere profondi anche con leggerezza. 

Ce lo dimostra Lorenza Gentile che in questo suo ultimo lavoro “Le cose che ci salvano” offre ai lettori una favola moderna dal sapore vintage. 

Il rapporto che abbiamo con i nostri oggetti, quelli che scegliamo e come e quanto li utilizziamo raccontano molto di noi. 

Nell’ epoca dell’ accumulo quasi compulsivo quest’ autrice ci propone una storia che invece vede nell’ aggiustare e conservare le cose rotte i passi per trovare il proprio posto nel mondo. 

Quasi una forma di riscatto, perché proprio come dice il titolo può accadere che se salvi un oggetto un domani poi esso possa salvare te. 

Lei non lo sa ma è quello che accade all’ insolita protagonista del libro: Gea ragazza tuttofare del quartiere che vive occupandosi di riparazioni varie nelle case dei vicini. 

Un quartiere di Milano vicino ai Navigli che per Gea è praticamente tutto il suo mondo. 

Il quartiere dove abito è tranquillo. A est e a ovest è delimitato dai due Navigli, un aspetto da non sottovalutare. L’acqua ti ricorda che puoi sempre salpare. Io sto ferma e la guardo scorrere, mi regala un senso di leggerezza e di libertà, come se un giorno potessi ricominciare da capo, smontare il passato come una vecchia credenza e ricavarne una nuova. 

Sembra di camminare con Gea accanto all’acqua del Naviglio mentre distribuisce cibo in cambio di poesie, e ripete dentro di sé le raccomandazioni a tenere un profilo basso ed evitare problemi in dialetto lombardo: 

“Devo stare schiscia per evitare problemi,” mi sono ripromessa. Staa schisc per avegh minga rogn, dicono da queste parti. Eppure, avevo la sensazione che questo fosse il posto giusto e non mi pare di essermi sbagliata. 

I problemi sono un grande cruccio di questa protagonista, una giovane ragazza che ha fatto esperienza di molte poche cose nella sua vita, causa un passato e una famiglia molto particolari che ne hanno decretato una certa incapacità a relazionarsi con le persone, una insicurezza quasi patologica, una condizione di profonda solitudine, ma nello stesso tempo un modo tutto suo di vivere, di osservare le cose e le persone. 

Ideatrice e sostenitrice dell’economia circolare di quartiere in cui gli oggetti o i gesti diventano un anello di una catena di dare e avere grazie alla quale ella intesse all’ interno del suo piccolo microcosmo una serie di relazioni inconsuete ma genuine. 

Tutti i personaggi che le gravitano attorno sono in qualche modo stropicciati dalla vita, in po’ come gli oggetti che ripara Gea, sono un po’ rotti anche loro. 

Ecco perché è un dolore di sottofondo quello che veste le pagine di questa storia ma lo veste in modo elegante, dignitoso, non c’è sentimentalismo gratuito o dramma ridondante ma un realismo del vivere che quasi conforta perché lo si avverte come familiare. 

Ed è così che questi personaggi assumono la consistenza di ognuno di noi, annullano la distanza che li pone sulle pagine per arrivare al lettore come fossero una persona conosciuta, qualcuno che come noi è in cerca di  una via di riscatto, un sogno da realizzare, una nuova vita, un modo di “ripararsi”. 

Li osserviamo attraverso le lenti di Gea, che pur non conoscendo niente del mondo tenta di trovare insieme a loro il proprio posto all’interno di esso, il modo di potervi far parte,  proprio a partire dagli oggetti che ripara dando loro una seconda vita, un po’ come tentano di fare i vari personaggi con le loro esistenze che intrecciandosi l’un l’altra creano legami che diventano il motore del cambiamento. 

Una paladina inconsapevole contro il possesso votato al mero consumismo, quasi una vocazione la sua nel far rivivere oggetti che sono stati testimoni della vita di chi li ha posseduti. 

In virtù di questo amore per il riuso, il destino saprà come farne un suo strumento, mettendo proprio un luogo colmo di oggetti di questo tipo, antichi o meno antichi ma legati a una storia particolare, la bottega del Nuovo Mondo, sul cammino dei personaggi facendone una vera e propria zattera di salvataggio. 

Un progetto, attraverso cui provare a navigare verso un futuro in cui poter essere liberi dalla paura di vivere, trovare il coraggio di realizzarsi, di sentirsi parte di qualcosa, di non osservare gli eventi come spettatori ma esserne gli artefici. 

Non bisogna pensare che l’intento della storia sia di strizzare l’ occhio alla retorica del tutto è possibile, al contrario, secondo me l’interpretazione delle vicende narrate è più terrena e credo che il successo del libro sia stato una forma di riconoscimento di questa onestà intellettuale. 

Lorenza Gentile conferma quello che già sappiamo della vita ma che non deve scoraggiarci e cioè che non tutto può essere aggiustato certo, a volte nemmeno le persone, può capitare che restino compromesse per usare le parole dell’ autrice, ma ciò non deve impedire loro di procedere in avanti, di orientarsi verso il futuro con i mezzi a propria disposizione, con il proprio vissuto, con i propri guasti. 

Che sia la capacità di aggiustare, di creare, di dipingere, di cucinare, di perseguire un sogno, una passione, non importa. 

In qualche modo siamo tutti danneggiati, ma non per questo non possiamo trovare nell’ affannosa ricerca della felicità, della serenità e della stabilità che vorremmo caratterizzassero le nostre vite, qualcosa che possa salvarci. 

La vita non si accontenta di qualcosa, vuole tutto. Non possiamo evitare gli ostacoli, né pensare di non fallire mai, ma i nostri limiti sono la nostra ricchezza: ci dicono chi siamo e dove possiamo arrivare se troviamo il coraggio. Raccontano la nostra storia e ci aiutano a scrivere il seguito. 

IL SUGGERITORE di Donato Carrisi

IL SUGGERITORE di Donato Carrisi

Titolo: Il suggeritore
Autore: Donato Carrisi
Serie: Mila Vasquez volume 1
Genere: Thriller
Narrazione: Terza persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 1 aprile 2011
Editore: Longanesi

TRAMA

Qualcosa di sconvolgente è accaduto, qualcosa che richiede tutta l’abilità degli agenti della Squadra Speciale guidata dal criminologo Goran Gavila. Il loro è un nemico che sa assumere molte facce, che li mette costantemente alla prova in un’indagine in cui ogni male svelato porta con sé un messaggio. Ma, soprattutto, li costringe ad affacciarsi nel buio che ciascuno si porta dentro. È un gioco di incubi abilmente celati, una continua sfida. Sarà con l’arrivo di Mila Vasquez, un’investigatrice specializzata nella caccia alle persone scomparse, che gli inganni sembreranno cadere uno dopo l’altro, grazie anche al legame speciale che comincia a formarsi fra lei e Gavila. Ma un disegno oscuro è in atto, e ogni volta che la Squadra sembra riuscire a dare un nome al male, ne scopre un altro ancora più profondo…

RECENSIONE

“Dio è silenzioso”, pensò. “Il diavolo sussurra…” 

Il sussurro fa sempre pensare a qualcosa di proibito , di non lecito, da nascondere, parole che non possono essere ascoltate da tutti o che non dovrebbero essere pronunciate. 

Ecco perché nell’ immaginario il male, quindi qualcosa di deprecabile, non si manifesta apertamente, a chiare lettere, a voce alta, in modo plateale. 

Il male sussurra, si insinua, striscia, si nasconde, si infiltra, si camuffa. 

Altre volte invece esplode con tutto il suo corredo di violenza, distruzione e dolore ma quando ormai è troppo tardi. 

«Una volta ho sentito qualcuno dire che il male può essere sempre dimostrato. Il bene mai. Perché il male lascia tracce di sé al suo passaggio. Mentre il bene lo si può solo testimoniare.» 

Un’ affermazione non tanto incoraggiante, ma se il primo istinto sarebbe quello di negarla a pensarci bene in realtà forse è proprio così. 

Lo testimoniano lo spazio che occupano i fatti di cronaca nera rispetto ad altri nelle scalette dei telegiornali o nelle pagine dei quotidiani, spesso accompagnati da una morbosità che risponde a una certa lugubre curiosità del pubblico. 

È su questo concetto che Donato Carrisi intesse un racconto in perfetto stile “Criminal minds” per citare una famosa serie televisiva, trascinando il lettore in un abisso di violenza e morte da cui paradossalmente però in mezzo alle scorie che produce il male emergeranno in mezzo ad esse anche alcuni elementi volti al bene. 

Grazie a lui erano stati entrambi fermati. In fondo, aveva reso un servizio alla società. Paradossalmente si poteva dire che il suo male era a fin di bene. 

Il bene agisce invisibile e silenzioso mentre il male no? 

Come è possibile che a volte dal male possa scaturite il bene e viceversa? 

Il lettore si troverà proprio a porsi queste domande, perché la dicotomia tra le due entità cessa di esistere all’ interno del libro, inizia a mescolarsi, a fondersi fino a non fare più distinguere i propri confini. 

È questo infatti il gioco del Suggeritore del titolo e sono queste riflessioni i pilastri su cui è costruita tutta la trama di questo romanzo. 

Una melodia macabra a cui la scrittura di Donato Carrisi dona un ritmo perfetto, dato dall’ alternarsi di momenti di alta tensione in stile thriller ad altri di tipo più tecnico in stile poliziesco. 

Una fusione equilibrata in cui il lettore riesce a seguire i ragionamenti e le indagini intricate ma comprensibili e ben congeniate, entra in contatto con i principali protagonisti sviluppando una graduale empatia nei loro confronti e viene catturato da un’ inarrestabile curiosità nei confronti dell’ evolversi della trama. 

Si assiste ad una sfida contro il buio in cui i protagonisti capitanati dalla figura del criminologo Goran Gavila, cercano di combatterlo dovendo mano a mano che si procede nella vicenda venire a patti con la consapevolezza che il buio è parte di ognuno di noi e per alcuni esercita un richiamo irresistibile. 

Un concetto che a sua volta Donato Carrisi fa coincidere con la protagonista femminile, l’ agente Milà Vasquez che si unirà a Gavila nelle indagini. 

Una figura questa dell’ agente Vasquez fatta più d’ombra che di luce, che si trova a dover agire in entrambe le dimensioni per dovere o anche per piacere forse. 

Come nei migliori libri di questo filone niente è come sembra, i colpi di scena sono numerosi ma tutti al posto giusto, le atmosfere, le descrizioni, le ambientazioni, i dialoghi trasportano il lettore dentro alle situazioni con un realismo frutto di una narrazione dall’ impronta cinematografica ma che contemporaneamente riesce a conservare la lentezza e il ricorso ai particolari, quindi la capacità di coinvolgimento tipica della lettura. 

L’ attenzione ai dettagli infatti, e la conoscenza delle tecniche investigative, comportamentali, di fatti e personaggi reali della cronaca, l’accuratezza della costruzione psicologica dei personaggi denotano le ricerche e gli studi effettuati dall’ autore che grazie al proprio talento narrativo è riuscito a darvi consistenza, facendo affezionare il pubblico a personaggi realistici e dall’innegabile fascino, oscuro e non, complice un susseguirsi di eventi inaspettati, che il lettore prova a ipotizzare senza mai centrare però il vero intento dell’ autore. 

Questo libro è il primo di una serie di successo che uscito molti anni fa ha collezionato premi, consensi e vanta più di 10.000 recensioni.

Questa quindi non farà sicuramente la differenza ma, essendo io una scarsa consumatrice di questo genere di letteratura, devo cogliere l’occasione quando resto folgorara da un libro per me inusuale. 

È questa infatti una storia che rapisce non solo per contenuti, stile e costruzione narrativa, ma ancora di più per il messaggio su cui l’autore ha deciso di basarla e cioè sull’idea appunto che sebbene si faccia fatica ad accettare l’idea del male, in realtà c’è un richiamo dentro ad ognuno di noi che agisce come una calamita nei suoi confronti: il buio affascina, seduce, attira. 

Davanti a certi crimini efferati il turbamento è solo una maschera. Era una cosa che Goran Gavila aveva imparato presto. La morte, specie se violenta, esercita uno strano fascino sui vivi. Davanti a un cadavere diventiamo tutti curiosi. La morte è una signora molto seducente. 

Se nella storia il suggeritore non fa nient’altro che usare questa consapevolezza per i propri fini anche l’ autore a ben pensare utilizza lo stesso principio per tenere incollato il lettore alle proprie pagine. 

Il buio è attraente e una volta provato a inabissarsi in esso, chissà potrebbe anche risultare difficile tornare indietro. 

Io infatti , ho già iniziato il secondo volume. 

Perché, se c’è una cosa che ho imparato, è che il buio ci chiama, ci seduce con la sua vertigine. Ed è difficile resistere alla tentazione… 

UN BUON POSTO IN CUI FERMARSI di Matteo Bussola

UN BUON POSTO IN CUI FERMARSI di Matteo Bussola

Titolo: Un buon posto in cui fermarsi
Autore: Matteo Bussola
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa
Narrazione: Prima persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 20 giugno 2023
Editore: Einaudi

TRAMA

A volte la vita ci colpisce fino ad abbatterci. E se invece di rialzarci, provassimo a guardare il mondo con gli occhi di chi è a terra? Forse proprio la resa può regalare un’inaspettata felicità. Dopo “Il rosmarino non capisce l’inverno”, il nuovo commovente romanzo di Matteo Bussola. In pochi hanno saputo raccontare la fragilità maschile senza stereotipi, senza pregiudizi, senza vergogna. Matteo Bussola sa farlo con schiettezza e umanità. In queste pagine lancinanti eppure piene di luce, un uomo trova il coraggio di disertare la propria esistenza e costruire un sogno. Un padre in neuropsichiatria con il figlio impara ad accogliere la ferita di chi ha messo al mondo. Un anziano marito, prendendosi cura della moglie malata di Alzheimer, si domanda che cosa rimanga di una relazione quando chi amiamo sparisce, anche se possiamo ancora toccarlo. Un hikikomori che si è innamorato online vorrebbe incontrare chi è diventato per lui così importante, ma la paura di uscire lo imprigiona. Un bambino ubbidiente scopre la bellezza inattesa di deludere le aspettative. Incrinati, piegati, sconfitti, capaci però di cercare un senso, di intravederlo lì dove mai avrebbero creduto, questi protagonisti trovano ognuno un modo personale, autentico, spudoratamente onesto, di rispondere alla domanda: «Che cosa fa di un uomo un uomo?»

RECENSIONE

Poter assistere alla presentazione di un libro  dal vivo è sempre un valore aggiunto alla lettura, un plus che mi dà spesso la possibilità di trovare conferma e condivisione alle riflessioni che mi sono scaturite ma, ancora più interessante, mi permette di entrare più a fondo nelle riflessioni che l’ autore stesso ha fatto e ha voluto regalare al pubblico. 

Se nel “Rosmarino non capisce l’inverno” Matteo Bussola parlava della resistenza al femminile nel suo ultimo libro invece, “Un buon posto in cui fermarsi” racconta della fragilità maschile. 

È proprio dalla sua voce durante l’intervista che ha gentilmente concesso a Reading Marvels che l’autore spiega il perché di questa scelta. 

Non solo per contrastare, come spesso fa nei suoi lavori, gli stereotipi di genere di cui tutta la società e quindi anche le forme di comunicazione sono abbondantemente infarcite, ma anche perché come egli stesso dice, è quando cadiamo che mostriamo il nostro lato più vero, la nostra forza, il nostro essere umani al di là del genere. 

Nel caso dell’universo maschile questo è un aspetto ancora più importante, a contrastare la convinzione comune che invece un vero uomo non debba mostrarsi mai fragile, non far trasparire le emozioni, non restare fermo ma debba invece agire, muoversi, combattere, mai deporre le armi. 

Ho trascorso la vita intera con addosso questa pressione silenziosa, che mi sussurrava cosa dovevo incarnare o dire o pensare per essere considerato un maschio prima, un padre poi. 

Sono quasi tutti uomini infatti i protagonisti di questo libro, una raccolta di racconti tenuti insieme da un filo comune e che solo ad un attento osservatore svelano anche dove sono ambientati. 

Protagonisti diversissimi, per età, estrazione sociale, provenienza, lavoro e vissuti, eppure messi alla prova dalla vita, fotografati nel momento di maggiore vulnerabilità quello attraverso cui l’ autore vuole dire proprio questo: che non c’è da provare vergogna per un uomo a mostrarsi nel momento in cui cede schiacciato dal peso delle difficoltà. 

Perché è quando siamo a terra che mostriamo il nostro essere più autentico, e a volte restare giù quando siamo caduti aiuta a capire meglio ciò che ci circonda dandoci quindi strumenti inattesi per cercare di rialzarsi. 

Non è una storia che parla di conquistare vette, perché i desideri non è che debbano per forza volare altissimi, pensa. La gioia, quella vera, spesso vola basso, proprio accanto a te. 

L’ autore rivela che la stesura di questo libro nasce dal desiderio di dare risposte ad alcune domande: 

Cosa succede all’ amore quando se ne perde la memoria? 

Non sarà che la ricerca della felicità sia sopravvalutata? 

Perché a qualcuno sì e a qualcun altro uguale a noi no? 

Cosa fa di un uomo un uomo? 

Matteo Bussola è quindi un uomo che scrive di uomini in maniera però del tutto diversa da quella che ci si aspetterebbe da una penna maschile appunto, e molto lontana rispetto ai cliché quasi impliciti nella credenza comune di cui spesso anche noi siamo inconsciamente sostenitori. 

E cioè che l’uomo, anche in letteratura, non mostra le sue fragilità, non manifesta le emozioni, non concede spazio al fallimento, deve sempre mantenere le promesse, trasmettere sicurezza, mirare in alto, perché in quanto rappresentante del genere maschile deve sempre mostrarsi forte, indipendente, sicuro di sé, in poche parole un vero maschio. 

Sí. Per certe generazioni c’è stata questa bizzarra idea pedagogica, come dire… che diventare uomini significasse confrontarsi con un trauma che dovevi superare. Il prima possibile. Se ti butto nell’acqua, devi vincere il terrore e devi nuotare.– 

È in questo e in molti dei suoi precedenti lavori che Matteo Bussola cerca di scardinare questi e molti altri stereotipi di genere, con una prosa la cui principale caratteristica è di avvalersi di una scrittura delicata, introspettiva, che riesce a mixare una certa poetica del vivere, frutto della sua sensibilità artistica, con il realismo del quotidiano risultato invece della sua vita fuori dai libri e cioè di compagno e di padre di tre figlie. 

Una fusione tra uomo e scrittore che emerge sempre nei suoi scritti e che ne decreta il grande successo di pubblico. 

Un uomo comune che racconta di uomini comuni ma inaspettatamente in modo non comune. 

Il libro è costituito da una serie di racconti in cui potrete ritrovare anche qualche conoscenza del precedente “Il rosmarino non capisce l’inverno”, una lettura che scorre, fluida lungo la scia che lega i diversi protagonisti. 

La scrittura in prima persona ricca di piccoli dettagli, come un portasapone sbrecciato o la potatura di un calicanto, avvolge in un abbraccio intimo il lettore complici dialoghi che mostrano il sentire profondo dei protagonisti, tanto da farceli sentire vicini e familiari sebbene li si possa incontrare per poche pagine. 

Nella parte introduttiva e in quella finale risiede tutto il significato del libro e del titolo che può essere racchiuso nella metafora dell’albero, che l’ autore racconta nel capitolo dedicato a Biagio e con cui risponde anche all’ ultima domanda dell’ intervista. 

E cioè che alla fine bisogna scegliere il proprio metro quadrato, qualsiasi cosa esso sia. 

Un messaggio semplice ma non facile da concretizzare che egli sembra voler lanciare nelle sue pagine come si farebbe con un messaggio in bottiglia lasciato nel mare. 

Una mappa che ognuno può interpretare a modo proprio ma che ha sempre come meta le cose semplici, quelle importanti per noi come esseri umani al di là del genere, quelle che troviamo nel posto in cui decidiamo di fermarci. 

Come fossero fiabe perdute, canzoni inventate, una lunga ninna nanna di umanità sussurrate. Una piccola mappa di alcuni modi in cui si può essere uomini. 

GEOGRAFIA DI UN DOLORE PERFETTO di Enrico Galiano

GEOGRAFIA DI UN DOLORE PERFETTO

di Enrico Galiano

Titolo: Geografia di un dolore perfetto
Autore: Enrico Galiano
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa
Narrazione: Prima persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 16 maggio 2023
Editore: Garzanti Editore

TRAMA

Quando sei bambino tuo padre è un supereroe. Nessuno ti spiega che anche i supereroi possono cadere e farsi male, e soprattutto farti male. Pietro lo sa fin troppo bene: suo padre lo ha abbandonato quando era ancora un ragazzino. L’unica cosa che gli ha lasciato è quella che lui chiama spezzanza, la sensazione di essere spezzati, di vivere sempre a metà. Eppure Pietro ha un vita perfetta: è diventato un professore universitario e ha una moglie e un figlio che ama. Fino a quando riceve una telefonata che cambia tutto. Deve andare a Tenerife il prima possibile: un viaggio in aereo attraverso il mare lo divide dall’attimo più importante della sua vita. Pietro corre, e più corre più si rende conto che sta andando incontro al vero sé stesso e ai suoi fantasmi. Sono lì a ricordargli che capita, a volte, di trovarsi all’improvviso lontanissimi da sé stessi, così tanto da non sapere più chi si è veramente: come i punti che gli atlanti chiamano «poli dell’inaccessibilità», quelli più lontani e irraggiungibili del globo. Quando succede, i geografi dicono che, per salvarsi, l’unica cosa da fare è guardare su. Cercare una stella, e poi andare dritti dove dice lei. Può avere i contorni di un amore o di un dolore. Di un desiderio o di una paura. Perché a volte non siamo nel posto sbagliato, stiamo solo cambiando. A volte arriva il momento di fare pace con tutte le ferite di quando si era bambini.

Enrico Galiano apre la sua anima ai lettori in un romanzo che indaga il rapporto più antico, autentico e complicato: quello tra figlio e genitore. Un romanzo che pone una domanda che va dritta al cuore: quando si smette di essere figli? C’è un giorno, un momento, una linea che si supera e poi non si è più figlio di qualcuno, ma solo un uomo o una donna? Con la sua inconfondibile delicatezza, Enrico Galiano ci regala una prova di narratore maturo con una storia avvincente e coinvolgente. Una storia che, pagina dopo pagina, diventa sempre più la storia di tutti noi.

RECENSIONE

Geografia è la scienza che vive descrivendo: mentre il resto delle scienze è silenzio da laboratorio, la geografia è rumore di penna che gratta sul foglio, è passi sui sassi in salita in montagna, è onde del mare mentre il cuore cerca invano di andare a tempo. 

Devo essere onesta a scuola la geografia non ha mai destato in me particolare interesse o la curiosità e la passione per esempio che invece mi suscitavano storia e letteratura. 

Ho sempre pensato che certo è importante sapere come è fatto un territorio, uno stato, un continente ma imparare i nomi di città, fiumi, montagne (che mai vedrò e che sono veramente numerose) potesse essere anche un po’ inutile e noioso. 

Come mi sbagliavo, ad aver avuto un professore come Enrico Galiano invece ne avrei saputo intravedere la bellezza anche allora. 

La stessa di cui ci fa partecipi nell’ultimo suo libro, Geografia di un dolore perfetto, una storia diversa da quelle a cui l’autore ci aveva abituati nei suoi lavori precedenti. 

Un racconto maturo dalle venature chiaroscure. 

Dichiaratamente autobiografico, come sempre questo scrittore tesse una narrazione densa di messaggi e riflessioni, mettendo in gioco un sentire profondo e autentico in cui è impossibile non identificarsi. 

Un sentire che non riguarda mai un’unica tematica: sebbene il filo conduttore di tutto il romanzo sia il rapporto padre-figlio in realtà esso è l’impalcatura che sorregge tutta una serie di altri temi umani di cui la geografia appunto, è molto articolata. 

Perché vuoi o no il rapporto con i propri genitori imprime su di noi un timbro, modella inesorabilmente il nostro io e il nostro modo di approcciarci al mondo esterno, inconsapevolmente, sia nella forma che nella sostanza, diventando unità di misura delle relazioni umane che avremo in seguito. 

Quelle con gli altri e specialmente quella con noi stessi. 

È raccontando il rapporto con il proprio padre che abbandonò la famiglia quando lui aveva otto anni che l’autore si mette a nudo, venendo forse a patti con la consapevolezza che la crescita e la costruzione della propria identità sono indelebilmente segnate da questo abbandono. 

La spezzanza esiste ed è quando ti senti spezzato, sempre. Anche quando sorridi, anche quando sei felice e spensierato, sai che sei rotto in qualche punto, come un giocattolo difettoso. Cerchi di nasconderlo, camuffi più che puoi, ma sai che è così e hai sempre paura di essere scoperto. 

Quest’autore riesce sempre a coniare parole che nel vocabolario non esistono ma il loro significato è immediato. 

Pietro infatti il protagonista del libro è un uomo in apparenza realizzato professionalmente e socialmente ma in realtà è un uomo il cui spirito è eroso dalla “spezzanza”: è spezzato dal dolore di un’infanzia privata della figura paterna e consumato allo stesso tempo dalla speranza che qualcuno possa riparare i pezzi rotti che ne sono il risultato. 

È infatti radicato in lui un senso di inadeguatezza, che ha fatto sì che egli si costruisse un’identità che lo mettesse al riparo dalla solitudine e dalla delusione provati nei confronti di un padre con cui il rapporto è stato sempre difficile fino a interrompersi per molti anni. 

Due le figure di uomo e padre che questo bambino e poi adolescente mette a confronto e di cui si nutrono il dolore dell’ abbandono e il bisogno di sentirsi amati e accettati. 

Nando che non gli ha mai restituito l’immagine di sé che avrebbe voluto e Paco che al contrario lo ha sempre fatto sentire accettato, importante. 

Era proprio questa la differenza fra Paco e Nando: lui non mi faceva mai sentire sbagliato. Anche quando sbagliavo, soprattutto quando sbagliavo, io sapevo che gli andavo bene lo stesso, così com’ero, tutto storto eppure perfetto così. 

È una telefonata da Tenerife che mette davanti Pietro alla resa dei conti, non tanto con questi due uomini ma con se stesso. 

Che si riferisca al passato o al presente dei protagonisti infatti questo è il racconto di un uomo che si è perso, che non sa più chi è perché improvvisamente si rende conto che sta vivendo a metà. 

E che però butta coraggiosamente all’aria tutte le sue paure per tentare di ritrovarsi. 

Il romanzo è diviso in cinque parti con cambi temporali ben coesi, una narrazione intima come può esserlo quella scaturita dalla prima persona. 

Non dirò che è il solito libro a cui ci ha abituati Enrico Galiano, all’inizio i toni della narrazione sono un po’ grigi, ci si immerge in modo intenso nel dolore di un figlio abbandonato da un genitore, nella pena e nella tenerezza che suscitano i pensieri di un Pietro bambino, indifeso nei confronti delle paure e delle sensazioni provocate dal crescere con questa mancanza.

Un dolore racchiuso tutto nell’immagine di un bimbo seduto alla finestra ad aspettare il padre come si aspetta l’arrivo della neve.

Ma prosegue poi anche con qualche sorriso fino ad arrivare a episodi quasi grotteschi (come può esserlo Terminator doppiato in spagnolo) che fanno da contraltare alla prima parte del libro. 

Colonna sonora di Vasco Rossi, riferimenti a oggetti e vissuti degli anni ’80 , una nevicata che cambierà tutto, danno vita ad un mix di profondità e leggerezza in perfetto stile Galiano, uno stile che personalmente adoro anche per la capacità di parlare alle parti più intime e recondite del nostro io in modo diretto ma mai banale, soprattutto moderno. 

Enrico Galiano è un comunicatore del suo tempo, che riesce a porre domande e spingere a riflettere su temi che nell’ era della globalizzazione e delle relazioni virtuali potrebbero sembrare demodé, facili alla retorica, invece attraverso la sua penna diventano senza epoca.

Questo libro è un autoritratto in cui egli mette sul piatto la propria fragilità di bambino, adolescente e anche uomo adulto per comunicare che non siamo gli unici, non siamo soli nelle nostre fragilità. 

Le analogie e le similitudini con la geografia di cui l’autore infarcisce la narrazione sono molto affascinanti, i teoremi di Paco l’esploratore dovrebbero entrare a fare parte del programma scolastico. 

Una su tutte la fa da padrone e mi è rimasta impressa tanto da farne argomento di domanda all’autore durante la presentazione del libro. 

Quando studi i paesaggi studi anche le persone, perché le persone sono paesaggi. C’è chi è foresta tropicale, chi è fredda tundra, chi vento e Mare del Nord. C’è chi è fatto di mare, chi di neve. Siamo posti, e le facce sono mappe. 

Le persone sono paesaggi. 

È così che alla presentazione del romanzo a cui ho assistito ho chiesto a Enrico Galiano quale paesaggio egli fosse. 

Non posso fare spoiler sulla sua risposta ma io l’ho trovata azzeccata. 

L’autore mi ha omaggiato poi di una bella dedica sulla mia copia del libro, ricambiando a sua volta la domanda da me posta: e tu Annalisa che paesaggio sei? 

Caro Enrico credo adesso di poterti rispondere così: io penso di essere un lago che molto spesso vorrebbe però essere mare. 

Placida a prima vista, calma, solo all’apparenza, appunto come la superficie di un lago, nascondo una profondità difficile da raggiungere, su cui poggiano molte pietre che a volte ne hanno increspato la superficie fino a posarsi sul fondale. 

Io però vorrei essere mare, che vive i propri moti ondosi in libertà, riesce a toccare terre diverse e al bisogno vive le proprie tempeste senza soccombervi.

Questo per dire che siamo un po’ tutti come Pietro: non sempre ci riconosciamo nell’immagine che ci rimanda lo specchio e sentiamo di non vivere la vita che vogliamo, ed è lì che arriva il momento in cui in qualche modo dobbiamo provare a ritrovarci. 

Ogni tanto ci finiamo anche noi, nei poli dell’inaccessibilità. Che siano occhi che cercano un mare distantissimo o piedi che desiderano una terraferma che non c’è, siamo lì, lontanissimi da noi stessi, così tanto che nemmeno sappiamo più chi siamo. Inaccessibili. Quando succede, i geografi dicono ci sia solo una cosa da fare, per salvarsi: guardare su. Cercare una stella. E poi andare dritti dove ci dice lei. 

LA LUCE ALL’IMPROVVISO di Alessia Figini

LA LUCE ALL’ IMPROVVISO

di Alessia Figini

Titolo: La luce all’improvviso
Autore: Alessia Figini
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa
Narrazione: Prima persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 30 settembre 2021
Editore: Morellini Editore

TRAMA

L’amore culla, riempie, appaga. Daniele lo sa bene, ha al suo fianco la donna che ama e dalla quale sta aspettando una figlia. Lui è innamorato di Sara dal giorno in cui, ancora adolescente, ha incrociato il suo sguardo per la prima volta, ma i loro destini hanno preso inizialmente strade diverse. Sara ha dato fiducia al ragazzo sbagliato e si è trovata a vivere un incubo, da cui è riuscita a risvegliarsi proprio grazie alla presenza di Daniele. Da quel momento è nata una storia d’amore fatta di piccole attenzioni, attrazione fisica, complicità. Una maledetta sera, però, la sua vita viene distrutta. Lui vorrebbe essere morto e invece è costretto a sopravvivere, ma non ha la forza di rialzarsi, trova pace solo nell’oblio portato dall’effetto dell’alcol. La sofferenza e il dolore lo annientano, lasciando in breve tempo il posto a un altro sentimento: il desiderio di vendetta. Daniele è pronto a colpire. La luce, però, filtra all’improvviso e arriva al suo cuore, facendo intravedere la speranza di poter ricominciare.

RECENSIONE

Potrei definire questo primo libro di Alessia Figini il libro degli opposti.

Caratteristica che si annusa già dall’introduzione nella quale Alessandro Barbaglia lo definisce leggero quanto abrasivo, due aggettivi in apparenza incompatibili.

In effetti è così, ho pensato anch’io che racchiudesse molti elementi che potrebbero sembrare in contrasto tra loro eppure l’autrice li ha ben amalgamati, dando così ritmo alla vicenda, una scansione che tiene il lettore un po’ in ostaggio, alternando capitoli di tenore diverso in un’altalena di sensazioni da cui è difficile scendere.

Perché si sta in un saliscendi costante, tra la nascita della storia d’amore tra Sara e il protagonista Daniele e i momenti in cui invece egli sprofonda nell’abisso.

Sono soprattutto questi ultimi che attanagliano il lettore, proprio per come l’autrice è riuscita a trasmettere la disperazione, la rabbia, il dolore del protagonista e che sono proprio gli elementi che invogliano ad andare avanti per comprendere in quale modo riuscirà a farlo uscire da questo pozzo.

Perché è questo che ci si aspetta per tutta la durata del libro: come farà l’autrice a dare una svolta a una vicenda tanto drammatica?

Per scoprirlo invito a leggere questo esordio letterario edito da Moellini della cui squadra fa parte anche Sara Rattaro, in cui Daniele causa un evento tragico si ritrova in un profondo stato di annichilimento in cui gli unici sentimenti che hanno posto ormai sono il dolore e il desiderio di vendetta che permeano gran parte del racconto.

La rabbia ormai mi teneva all’amo, era tale che non riuscivo a pensare ad altro se non alla vendetta, ma nei pochi momenti di lucidità in cui la mia coscienza tornava a farsi sentire mi ritrovavo lacerato nell’animo.

Tornando agli opposti infatti sono due i modi a cui si può reagire alla sofferenza: facendo del bene agli altri o nutrendo il male che si prova fino a trasporlo all’esterno.

Daniele fa parte della seconda categoria e porterà il lettore giù con lui in una spirale che l’utilizzo della prima persona rende in modo molto efficace: una scelta ben congeniata e ben utilizzata.

Lo stile è scorrevole, i dialoghi non sono numerosi ma non ci si annoia mai.

Ho apprezzato la scelta di alternare la narrazione tra passato e presente, una scelta narrativa che permette la conoscenza graduale dei personaggi e consente di comprendere l’evoluzione delle vicende alla luce del loro vissuto.

Una storia questa che si svolge per gran parte nel buio della sofferenza e a cui l’autrice dà uno spiraglio di luce alla fine del libro in modo non scontato e nemmeno retorico, quasi inaspettatamente, come dice lo stesso titolo.

Se devo riconoscere una qualità di questa autrice è proprio quella di essere riuscita ad utilizzare il dolore senza banalizzarlo, evitando facili espedienti narrativi che guariscono miracolosamente un protagonista prigioniero del buio.

Tutt’altro, l’autrice lascia solo una piccola fessura da cui si comincia ad intravedere un po’ di luce ma che dà al lettore la fiducia che ci potrà essere guarigione da tanto male.

Ognuno di quei bambini colpì il muro che aveva letto intorno a me e vi fece una piccola breccia. La luce, benché fievole, inizio a filtrare dove prima dominava il buio più tetro.

In fin dei conti è questo il seme da cui si può provare a rinascere: la speranza.

In quel momento provai una strana sensazione, il desiderio di aggrapparmi una scialuppa, di farmi guarire le ferite, di avere di nuovo fiducia in qualcuno.

Ecco allora mi sento di dire che Alessia Figini ha voluto regalarci una storia sulla speranza, sicuramente sofferta e molto intensa, ma la speranza d’altronde germoglia nei luoghi in cui ve n’è più bisogno.

MEZZAMELA di Matteo Bussola

MEZZAMELA di Matteo Bussola

Titolo: Mezzamela
Autore: Matteo Bussola
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa
Narrazione: Prima persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 17 gennaio 2023
Editore: Salani

TRAMA

Cosa succede quando ti accorgi, per la prima volta, che ti piace qualcuno? Viola si è resa conto di vedere Marco con occhi diversi in un pomeriggio di ottobre, di lunedì, nel cortile della scuola media mentre sta giocando a calcio e nel cielo corrono grosse nuvole bianche, una sembra un orso. Marco invece prova qualcosa per Viola già da un po’, ma sono amici da tanti anni, e si sa che quando dici a qualcuno che ti piace poi le cose cambiano, e quasi mai in meglio. Ed è proprio lì, nel momento della consapevolezza di nuovi sentimenti, quando tutto dovrebbe essere semplice e bello, che le cose si fanno invece più difficili. Quand’è che si smette di essere amici e si diventa magari altro? Come si capisce la differenza? Come si parla a una stessa persona con una voce nuova? Con che occhi la si guarda? Come superare quel gigantesco scoglio di imbarazzo e di incomprensione senza dover ricominciare tutto da capo? Un delicato diario di educazione sentimentale che fotografa l’adolescenza e tutti i suoi cambiamenti, un romanzo sui primi amori ma anche sulle fragilità, e sullo smettere di proteggersi per paura. Perché non importa se sei maschio o se sei femmina, se il tuo corpo sta cambiando e tu non gli riesci a stare dietro, l’importante è che (ri)cominciamo a guardare gli uni negli occhi degli altri. Quel che sceglieremo di vedere, dipenderà solo da noi.

RECENSIONE

Il grande filosofo lo ha capito per primo, che l’unico modo per sfuggire alle sofferenze amorose è andare in cerca dell’anima gemella, l’altra metà della mela. 

È di Platone il mito della metà della mela, quando nel Simposio durante un banchetto Aristofane enuncia che l’essere vivente non è altro che la metà di due individui divisi al principio da Zeus che li separò per lasciarli in cerca l’uno dell’altro. 

Matteo Bussola parte da questa credenza nata grazie al suddetto mito per imbastire un piccolo romanzo dai grandi messaggi. 

Scrittore e uomo dalla spiccata sensibilità come ho avuto modo di ascoltare alla presentazione del libro in questione, Mezzamela appunto, dà alla simbologia della metà del frutto una nuova veste, sempre filosofica ma più moderna.  

Mezzamela è il simbolo di un senso di inadeguatezza nei confronti della persona che ci piace, una percezione che permea soprattutto la fase di crescita più delicata e temuta dai genitori, l’adolescenza. 

Mentre io, non so… mi sembra di essere ancora un po’ ragazza e un po’ bambina. Né carne né pesce, come dice sempre il nonno. Mi sento come se Marco fosse diventato all’improvviso una bella mela succosa e io, invece, fossi ancora tipo a metà. Una mezzamela. 

Nello stesso tempo è un concetto che non tiene conto del valore intrinseco dell’individuo ma solo del suo involucro. 

In questo senso ribaltiamo il mito: noi siamo interi ed è l’incontro con l’amore a spezzarci a metà, permettendoci di mettersi a nudo, di farsi guardare dentro. 

La verità è che noi prima di incontrare l’amore siamo mele intere, e troppo spesso agli altri ci piace mostrare solo la nostra buccia lucida, e fermarci a quella. Ma poi, quando abbiamo la fortuna di incontrare qualcuno che ci fa battere il cuore davvero, è allora che l’amore ci spezza a metà, facendoci diventare mezzemele. Nel senso che ci offre l’opportunità di mostrare quel che siamo davvero, ciò che abbiamo dentro, proprio come i semini di una mela. 

Sono personaggi già conosciuti nel precedente romanzo per ragazzi “Viola e il blu” i protagonisti di questo tenero racconto sul passaggio dall’amicizia all’amore con tutti i timori e l’impaccio che porta con sé, ma attraverso cui l’autore accarezza una serie di altri temi importanti, su cui riflettevo, permangono grosse mancanze dal punto di vista educativo, non solo da parte delle famiglie ma della società in generale. 

Perché nessuno ci parla mai di sentimenti, di emozioni, della dirompenza e della percezione differenti che avranno nelle varie stagioni della vita e di conseguenza ci troviamo spesso impreparati a gestirli e affrontarli. 

Ed è così che davanti a qualcosa che non conosciamo e non sappiamo maneggiare la nostra fragilità diventa un problema, un ostacolo, una cosa da nascondere o camuffare perché è proprio lì dove siamo frangibili che diventiamo più vulnerabili ed esposti al dolore e, di conseguenza, più deboli. 

«Be’, soprattutto perché hanno paura di sembrare deboli. Ma non è colpa loro, è che non sono molto abituati a gestire i loro sentimenti, ad accettare le loro fragilità, non glielo insegna nessuno. E non c’è nulla al mondo che ti faccia sentire fragile come l’amore per qualcuno». 

Matteo Bussola ci dice invece che non è così, non siamo deboli, siamo solo destabilizzati, perdiamo un po’ l’equilibrio di fronte a emozioni nuove. 

Come lo sono Marco e Viola legati da una profonda amicizia che non sanno come gestire il mutare dei loro sentimenti. 

Nelle loro riflessioni e nei dialoghi con i personaggi di contorno emerge l’educazione sentimentale di questo autore capace di trattare amicizia, pregiudizio, crescita e confronto con tatto e una certa attitudine. 

Sì parla di stereotipi di genere, del giudizio degli altri, della paura di mostrare le proprie debolezze, della difficoltà di capirsi e di comunicare, del coraggio di mettersi a nudo, dell’importanza dell’amicizia e del dialogo. 

Un libro consigliatissimo ai ragazzi che possono identificarsi con i due protagonisti e le loro vicende, ma anche ai genitori per avere un assaggio di come si dovrebbe comunicare con i propri figli soprattutto nell’età dell’incertezza quando non sono né carne né pesce.

O come si definisce Viola nel libro, quando non sono ancora maturi come una mela succosa, ma assomigliano di più a una mezzamela.