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SURVIVE THE NIGHT di Riley Sager

SURVIVE THE NIGHT di Riley Sager

Titolo: Survive the night
Autore: Riley Sager
Serie: Autoconclusivo
Genere: Thriller
Narrazione: Terza persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 22 settembre 2023
Editore: TimeCrime

TRAMA

Novembre 1991. I Nirvana risuonano nel mangiacassette, George H.W. Bush è alla Casa Bianca e la studentessa fissata con il cinema Charlie Jordan è in macchina con un uomo che potrebbe essere un serial killer. Josh Baxter, l’uomo al volante, è praticamente uno sconosciuto per Charlie. Si sono incontrati alla bacheca del campus per condividere il lungo viaggio verso l’Ohio. Entrambi hanno buone ragioni per voler andarsene. Per Charlie, è il senso di colpa e il dolore per lo scioccante omicidio della sua migliore amica, che è diventata la terza vittima dell’uomo conosciuto come il Killer del Campus. Per Josh, il motivo è aiutare a curare il padre malato, o almeno così dice. Più tempo passa seduta sul sedile del passeggero, più Charlie si accorge che Josh ha qualcosa di sospetto, dai buchi nella sua storia sul padre al fatto che non vuole che lei curiosi nel bagagliaio. Mentre viaggiano su un’autostrada vuota e tortuosa nel cuore della notte, una Charlie sempre più ansiosa comincia a temere di essere finita in auto con il Killer del Campus. Josh è davvero pericoloso? O il nervosismo e la diffidenza di Charlie sono solo frutto della sua immaginazione alimentata dai film? Una cosa è certa: Charlie non ha né un posto in cui fuggire né un modo per chiamare aiuto. Intrappolata in un terrificante gioco del gatto e del topo, che si svolge su strade nere come la pece e in parcheggi illuminati al neon, Charlie sa che l’unico modo per vincere è sopravvivere alla notte.

RECENSIONE

Difficile incappare in libri che come questo, ti fanno navigare nell’ incertezza fin quasi all’ ultima pagina. 

E invece Riley Sager è riuscito a regalarcene uno, Survive the night (Sopravvivi alla notte) un  thriller psicologico che evoca immagini, rumori e sensazioni vivide, al pari di una pellicola cinematografica. 

Grazie soprattutto alla capacità dell’ autore di portarci dentro allo spazio -luogo della narrazione facendoci percepire le emozioni e le sensazioni dei personaggi attraverso i sensi, come fossimo lì con loro. 

Nonostante l’ arco temporale breve evocato dal titolo, per cui tutto avviene in una notte, all’ interno di uno spazio che l’autore fa diventare egregiamente claustrofobico, come l’automobile del protagonista, la trama trascina il lettore in una dimensione scevra dallo spazio e dal tempo. 

Si entra infatti nella mente dei protagonisti senza accorgersene, come stessimo assistendo ad un valzer oscuro tra realtà e immaginazione, in un passo a due questo tra Josh e Charlie, di cui è impossibile prevedere la direzione e il ritmo. 

Una precisa intenzione dell’ autore che caratterizza due personaggi fuori dagli schemi, seppur definiti nei loro tratti salienti altresì capaci di trasmettere un’incredibile ambiguità al lettore. 

Charlie, una giovane ragazza in fuga dai mostri che si porta dentro, eccentrica e singolare, ma schiacciata dal dolore e dalla colpa, e Josh un ragazzo all’ apparenza per bene che non mostra mai nulla oltre la sua facciata esterna. 

E quando qualche piccolo spiraglio filtra non sappiamo se collocarlo nel bene o nel male. 

Charlie lo guarda dall’altro lato dell’auto. La sua espressione non rivela nulla. È solo una lavagna vuota di fronte alla strada aperta. Odia la sua illeggibilità. Così follemente opaco. Eppure è anche gelosa. Desidera sapere come fa. 

La carta vincente di un thriller che gioca quasi tutta la partita sul piano psicologico di due menti che pensano e agiscono in modo completamente opposto e insieme imprevedibile. 

Ed è questa l’ incertezza di cui parlavo, non sapere dove le parole ci stanno portando fino a trovarsi di fronte a uno stato di tensione inizialmente latente che poi lentamente si insinua nelle pagine fino a toccare l’apice in chiusura di ogni capitolo. 

Questo inevitabilmente tiene ancorati alla lettura, complice anche un intento non puramente d’intrattenimento quello dell’ autore. 

I temi trattati infatti non hanno meno rilevanza dell’ aspetto narrativo e si condensano soprattutto nella protagonista Charlie, che diventa la rappresentazione della “vittima” proprio nella misura in cui è divorata dal senso di colpa. 

Incarna soprattutto la figura della vittima in quanto donna, tema quanto mai attuale. 

Si è incolpata, si è odiata e si è punita perché è questo che viene insegnato alle donne. Dare la colpa a sé stesse. Incolpare le vittime. 

E in quanto donna però diventa anche simbolo di solidarietà perché questa è anche una storia di amicizia. 

«Le donne devono farlo, sai. Prendersi cura l’una dell’altra. C’è un posto speciale all’inferno per quelle che non lo fanno.» 

Un paio di “coup de théâtre” ben piazzati e ben dosati, atmosfere cariche di tensione, nessuna certezza e grande curiosità intorno al finale. 

Una scrittura equilibrata, senza eccessi, fluida e avvincente. 

Consigliatissimo quindi, soprattutto a chi ama viaggiare di notte.

QUANDO INIZIA LA FELICITA’ di Gianluca Gotto

QUANDO INIZIA LA FELICITA’ di Gianluca Gotto

Titolo: Quando inizia la felicità
Autore: Gianluca Gotto
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa filosofica
Narrazione: Prima persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 4 giugno 2024
Editore: Mondadori

TRAMA

“Ogni mia grande rivoluzione personale, che fosse professionale, relazionale o spirituale, è iniziata non da una certezza assoluta, ma da una domanda. La ricerca di una risposta era l’unico modo per conoscere la verità. E quando non la trovavo subito, ero costretto a partire per cercarla. Nel mondo, dentro me stesso, nelle altre persone. Questo libro è una raccolta delle domande che più di tutte hanno smosso qualcosa di profondo nel mio cuore e nella mia mente. Sono domande inusuali, talvolta molto specifiche, in altri casi bizzarre. Portano alla riflessione, ma anche al desiderio di agire per cambiare le cose. Spesso risultano scomode, addirittura impertinenti, ma sono necessarie per far emergere dal caos interiore uno spunto, una consapevolezza, un frammento appuntito di verità da maneggiare con cura.” In “Quando inizia la felicità”, Gianluca Gotto condivide le domande che lo hanno accompagnato nel corso della sua crescita personale per raccontare senza reticenze le esperienze vissute in questi ultimi anni. I momenti difficili e le fragilità, ma anche la sua rinascita, i sogni realizzati, la consapevolezza acquisita attraverso il buddhismo, i tanti incontri che hanno illuminato la sua strada, l’amore smisurato per Claudia e la gioia, immensa, della paternità. Un libro pieno di consigli e spunti per vivere al meglio la propria vita, ma anche rassicurante come una tazza di tè in un freddo pomeriggio di pioggia, il primo abbraccio dopo molto tempo, una chiacchierata con quell’amico che ti ascolta senza giudicare. Un diario di viaggio scandito da domande su cui tornare più e più volte, per trovare un segnale, un’ispirazione, una motivazione a smettere di aspettare o inseguire la felicità, ma cercarla dove già siamo: qui e ora.

RECENSIONE

L’ essere umano è stato e sempre sarà incessantemente alla ricerca di risposte, ancora adesso in tempi moderni non abbiamo smesso di interrogarci e di interrogare anche il web, tramite psicologi, coach, influencer alla ricerca di risposte su noi stessi e molto spesso sul disagio di vivere. 

Ma siamo sicuri di porre le giuste domande? 

E se così non fosse? 

Gianluca Gotto, guru e scrittore nomade ne ha stilato una serie, ognuna delle quali costituisce il cappello di ogni capitolo del suo ultimo libro, “Quando inizia la felicità”. 

La precisione e la particolarità di queste domande nasce dal preciso intento dell’ autore di renderle non solo un mero esercizio riflessivo ma un vero e proprio slancio verso l’azione. 

Attraverso la propria personale esperienza di vita l’ autore racconta, con semplicità ed estrema chiarezza, come sia stato proprio il porsi questo genere di domande a portarlo a realizzare uno stile di vita che rispondesse al suo sentire più autentico, alla realizzazione di sé stesso attraverso ciò che egli sentiva più giusto per sé. 

Un processo continuo che abbraccia un concetto chiave del libro e delle scelte di vita dell’ autore, e cioè il cambiamento. 

Secondo l’autore infatti il cambiamento è l’ essenza stessa dell’ esistenza, inevitabile, in quanto vivere altro non è, che il susseguirsi di fasi che hanno un inizio e una fine. 

Il cambiamento non è parte della vita: è la vita a essere cambiamento. 

Quando diciamo “è cambiato tutto” potremmo benissimo dire “la vita è andata avanti”. 

Ma cosa vuol dire che tutto cambia? 

Questo come dicevo è un concetto chiaro e costante all’ interno del racconto che l’ autore fa della propria vita, delle esperienze e delle persone con cui è entrato in contatto, direi che è pregnante. 

Deriva infatti dal buddhismo al quale Gianluca Gotto si è avvicinato e ha abbracciato nel suo cammino esistenziale, e che egli mette a disposizione del lettore attraverso queste pagine per offrire un punto di vista a cui non siamo abituati. 

Uno dei concetti chiave del buddhismo è l’ impermanenza, ovvero il fatto che tutto cambia e nulla resta uguale a sé stesso. 

La forza del libro secondo me sta proprio nell’ offrire riflessioni e idee rivoluzionarie rispetto alla cosiddetta mentalità occidentale. 

Un punto di vista che a volte le ribalta, che dipinge esperienze comuni con colori diversi da quelli che avremmo usato noi, che offre una visione inusuale sul modo di stare nel mondo. 

Anche per questo motivo è un libro che va letto e riletto più volte perché non è facile approcciarsi a una filosofia di vita e di credenze così lontane e diverse dalle nostre in una volta sola. 

Non saranno molte le pagine che lascerete senza una qualche annotazione o evidenziazione, e se proverete le mie stesse sensazioni vi ritroverete vittime di un effetto domino: perché ogni domanda che apre un capitolo sarà il tassello a cui apporre la precedente o la successiva, oppure a porsene altre più personali, insistenti o inaspettate, nuove o antiche. 

Con questi preamboli le parole di Gianluca Gotto potrebbero spaventare invece non è così, non abbiatene paura perché invece vanno a smuovere un terreno in cui possano germogliare gratitudine, forza e coraggio. 

In cui la spiritualità, la lentezza, l’ armonia con la natura tornano a ricoprire un ruolo importantissimo per il benessere della persona nella sua interezza. 

Un libro che ce lo vuole ricordare senza ridondanza o mera autocelebrazione ma in uno spirito di sincera condivisione. 

Nonostante la densità e la forza impattante che possono avere molti passaggi di questo libro, ci si può immergere in esso senza il timore che sia una lettura troppo impegnativa o eccessivamente didascalica. 

Al contrario, un plauso alla capacità dell’ autore di aver vestito di leggerezza la profondità delle riflessioni che offre, in una veste sicuramente “orientale” ma non per questo inapplicabile, e soprattutto stimolante. 

Su tutte quelle più spiazzante è stata proprio la riflessione sulla paura, quella che proviamo di fronte al cambiamento, quella che ci tiene prigionieri di fronte alle sfide della vita, quella che può derivare anche davanti alla possibilità di essere felici. 

Paradossale ma incredibilmente autentica come sensazione. 

E allora quando inizia la felicità? 

Forse Gianluca Gotto vuole dirci proprio questo, la felicità non inizia quando smettiamo di avere paura, ma quando accogliamo quella paura come parte del processo per raggiungerla e la facciamo diventare motore dell’ azione. 

La paura è felicità che sta per sbocciare. E il fango da cui emerge il fiore di loto. 

PLATONE, C’HO L’ANSIA di Benedetta Santini

PLATONE, C’HO L’ANSIA di Benedetta Santini

Titolo: Platone, c’ho l’ansia
Autore: Benedetta Santini
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa filosofica
Narrazione: Terza persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 13 settembre 2022
Editore: Mondadori

TRAMA

Questo libro è per chi si sente fuori posto o, come si dice in greco, atopos. Pare che uno dei primi a essere definito così sia stato Socrate, giudicato troppo strano, a volte anche fastidioso. Dopo di lui, tutti i filosofi vennero considerati atopoi. Le loro vite erano tormentate dalla ricerca di qualcosa che continuava a sfuggire e osservavano il mondo dall’esterno, senza farne mai davvero parte.

Chi si sente fuori posto prova ogni giorno il doloroso desiderio di trovare un luogo da chiamare casa e vive la vita col fiato sospeso, sperando di riuscire un giorno a respirare. Viaggia per trovare il suo posto nel mondo, ma la strada sembra non avere mai fine e, nei momenti bui, si chiede se davvero esista un luogo in cui potrà essere se stesso. Si sente diverso dagli altri ma, nel contempo, teme di non avere niente di speciale. A volte il peso che gli opprime il petto può essere tanto forte da fargli credere che valga la pena di rinunciare a una parte di sé pur di sentirsi a proprio agio con gli altri, a volte invece fa di tutto per rimanere fedele a se stesso e si arrabbia con un mondo che sembra essere piatto, banale e crudele. È una guerra difficile da vincere, se si combatte da soli.

In Platone c’ho l’ansia Benedetta Santini ci svela con chiarezza e semplicità i pensieri complessi e le vite complicate di otto grandi filosofi, in un percorso di crescita psicologica che aiuta il lettore a trovare esempi e strumenti per superare le difficoltà che a volte ingabbiano le nostre vite: sapersi perdonare, trovare la felicità, superare l’ansia del giudizio altrui, imparare a fare una scelta…

Da Platone a Nietzsche, da Socrate a Schopenhauer, otto storie di atopoi che dovettero lottare contro uomini potenti, contro delusioni, abbandoni e anche contro se stessi. Il loro modo di pensare atipico, causa della emarginazione, fu proprio la loro salvezza. Sono filosofi, ma soprattutto persone che hanno trovato un posto nel mondo e, oggi, possono aiutarci a trovare il nostro.

RECENSIONE

La simpaticissima Benedetta Santini conosciuta da molti con il profilo Instagram “Filosofia e caffeina” sparge sapienza e riflessioni evergreen nella sua riuscita e apprezzata opera prima, che prende il titolo da uno dei filosofi più conosciuti e studiati. 

“Platone c’ho l’ansia” un riferimento perfetto al passato, quando la filosofia è nata per cercare di dare una spiegazione e trovare un senso ai grandi tumulti umani, e al presente caratterizzato sempre più da un approccio ansiogeno alle difficoltà dell’esistenza e al bisogno di primeggiare in ogni suo aspetto. 

L’ autrice fonde nei capitoli del suo libro filosofia e psicologia, due discipline che mi affascinano e che si stanno sempre più riscoprendo nei tempi attuali. 

Con una semplicità disarmante riesce a spiegare i pensieri complessi di otto grandi filosofi del passato le cui riflessioni ancora oggi possono dare un senso a quella sensazione di smarrimento che caratterizza soprattutto quelle persone che trovano difficile uniformarsi al sentire comune. 

I “fuori posto” come li chiama l’autrice, atopoi in greco, uomini che hanno cercato di donare a chi si sente come loro, alla ricerca del proprio posto nel mondo, alcuni strumenti per affrontare il viaggio dell’esistenza, specie in quei momenti in cui il viaggio sembra senza meta oppure irto di ostacoli. 

La cosa più affascinante è stata la facilità e l’armonia con cui Benedetta Santini è riuscita a intersecare ai pensieri filosofici concetti di psicologia che spiegano in modo semplice ma esaustivo, avvalendosi anche di esempi concreti che rendono più semplice la comprensione, molti comportamenti che si mettono in pratica anche inconsapevolmente ma che finiscono per impantanarci in una condizione di insoddisfazione e inquietudine. 

Per conoscere qualcosa non basta assorbire qualche nozione, ma è necessario veder crollare le proprie certezze. Con dolore, a volte. In psicologia, questi due tipi di conoscenza vengono chiamati elaborazione cognitiva ed elaborazione emotiva. 

Da Talete a Nietzsche l’autrice esplora temi diversi sulla natura umana quali la difficoltà di non sottostare alle etichette, l’amore, la ricerca della felicità, la solitudine, la conoscenza di sé, le trasformazioni donando al lettore punti di vista e insegnamenti di grandi filosofi del passato che tuttavia sono quanto mai attuali: 

“Tu che sei un cittadino di Atene, la città più grande e famosa per sapienza e forza, non ti vergogni di dedicarti ai soldi, alla reputazione e all’onore, senza però curarti della saggezza, della verità e dell’anima?”. 

Socrate potrebbe porre la stessa domanda anche e forse ancor più oggi, l’ansia a cui fa riferimento il titolo altro non è che la risposta alla trascuratezza che l’uomo ha verso gli aspetti più spirituali dell’esistenza, quelli legati alla consapevolezza della propria identità e dei propri valori, alla cura dello spirito oltre che del corpo e che si rivelano invece poi i più importanti per il benessere. 

Nonostante i concetti siano esposti con chiarezza e semplicità il libro è denso di informazioni, di riferimenti storici e di spunti di riflessione che alla fine convergono tutti verso questa conclusione: 

Non è quello che fece Platone. Si fermò, ascoltò il suo dolore e cercò di dargli un senso, di trasformarlo in altro. 

Un libro che è una piccola guida su come poter guardare al dolore, alle difficoltà e alla sofferenza cercando appunto di trasformarle in altro, di vederle da un’angolazione diversa, di farne strumento per progredire. 

Progredire significa cambiare e cambiare presuppone di non restare fermi ma di muoversi verso luoghi interni sconosciuti, di non smettere di cercare, di porsi domande. 

Grazie a Benedetta Santini per averci raccontato con simpatia e leggerezza come noi cercatori di un senso non siamo sbagliati e soprattutto, non siamo soli. 

Un atopos non è fatto per stare bloccato in un posto: anche quando è fermo, viaggia con la mente. Gli altri viaggiano per andare in un posto, mentre il posto di un atopos è il viaggio stesso.

TUTTA LA VITA CHE RESTA di Roberta Recchia

TUTTA LA VITA CHE RESTA di Roberta Recchia

Titolo: Tutta la vita che resta
Autore: Roberta Recchia
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa
Narrazione: Terza persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 5 marzo 2024
Editore: Rizzoli

TRAMA

Uno strappo che sembrava impossibile da ricucire, una famiglia che nel corso degli anni ritrova la strada nella forza dei legami.
Ci sono libri che ti entrano dentro, che ti accompagnano per mano nella vita di tutti i giorni. È ciò che succede con l’esordio magnetico di Roberta Recchia, una storia da cui non ci si stacca, con protagonisti vivi, autentici. Come Marisa e Stelvio Ansaldo, che nella Roma degli anni Cinquanta si innamorano nella bottega del sor Ettore, il padre di lei. La loro è una di quelle famiglie dei film d’amore in bianco e nero, fino a quando, anni dopo, l’adorata figlia sedicenne Betta – bellissima e intraprendente – viene uccisa sul litorale laziale, e tutti perdono il proprio centro. Quell’affetto e quella complicità reciproca non ci sono più, solo la pena per la figlia persa per sempre. Nessuno sa, però, che insieme a Betta sulla spiaggia c’era sua cugina Miriam, al contrario timida e introversa, anche lei vittima di un’indicibile violenza. Sullo sfondo di un’indagine rallentata da omissioni e pregiudizi verso un’adolescente che affrontava la vita con tutta l’esuberanza della sua età, Marisa e Miriam devono confrontarsi con il peso quotidiano della propria tragedia. Il segreto di quella notte diventa un macigno per Miriam fin quando – ormai al limite – l’incontro con Leo, un giovane di borgata, porta una luce inaspettata: l’inizio di un amore che fa breccia dove nessuno ha osato guardare. Tutta la vita che resta è un romanzo prezioso e dolcissimo, doloroso, accogliente, intimo e corale, che esplora i meccanismi della vergogna e del lutto, ma soprattutto dell’affetto e della cura, e li fa emergere con una delicatezza sapiente, capace di incantare e sorprendere.

RECENSIONE

Quando termini di leggere un libro come questo, che riesce praticamente ad ipnotizzarti, difficile poi spiegare senza retorica e ridondanza le ragioni di tanta bellezza. 

Soprattutto volendo parlarne cercando di andare oltre al fatto che indubbiamente questa sia una lettura in grado di scatenare una corolla infinita di emozioni. 

Non si tratta però solo di questo, che certamente è ciò che chiediamo ad una lettura e cioè di regalarci emozioni, penso che ci sia qualcosa in più che probabilmente va ricercato nella completezza dell’ opera e nella sua modernità sebbene sia ambientata nell’ epoca pre internet. 

Questo libro è confezionato, scritto e vestito in modo eccellente, non una sbavatura, non un difetto, nessun inciampo nella narrazione, una trama ricca di sfumature. 

Tutti i personaggi nessuno escluso reali e realistici, incarnano un’umanità tangibile anche se fatti di inchiostro e le loro esistenze intrecciate ma distanti, rievocano la nostalgia di un tempo passato in cui la solidità dei legami si nutriva di piccole cose che dentro a pranzi in famiglia, giornate al mare e dedizione al lavoro, finivano per diventare quelle più significative. 

La scrittura di Roberta Recchia è fluida, attenta ed equilibrata e riesce in modo armonico a intrecciare narrazione e introspezione, con il risultato di tenere il lettore inchiodato a pagine dense di tematiche quanto mai attuali che sviscerano quanto siano radicate nella nostra cultura convenzioni e pregiudizi di genere e di classe. 

La Roma borghese e la povertà dignitosa della borgata si confrontano in una vicenda toccante dai risvolti inattesi che conferma quanto forma e sostanza non vadano sempre di pari passo. 

Addizioniamo tutti questi aspetti e abbiamo un risultato portato a casa con la lode per l’ esordio letterario di quest’ autrice, insegnante di liceo che sta conquistando meritatamente sempre più lettori con Tutta la vita che resta, suo primo libro per l’ appunto. 

Un romanzo contemporaneo nei temi seppur ambientato nella Roma degli anni ‘50 prima e degli anni ‘80 successivamente, in cui mi sento di dire la vera protagonista è proprio la vita. 

Pensò che forse Miriam e gli Ansaldo, in qualche modo, erano rimasti tutti lì come fantasmi, perché dopo la vita non era stata più la stessa per nessuno. 

In questa vicenda ci sarà un evento che farà da spartiacque tra la vita di prima e quella del dopo, una tragedia che inghiottirà ogni cosa, ogni legame, segnando una linea invisibile di demarcazione, fatta di silenzi e recriminazioni, di dolore e solitudine, tra la vita precedente e quella immediatamente successiva al fatto in questione. 

Un buco nero in cui l’autrice non teme di immergersi riuscendo a portare il lettore con sé, esplorando non solo il dolore della perdita che desertifica ogni cosa, ma anche quello di una violenza subita. 

Questa però è solo una tappa di questo viaggio meraviglioso che Roberta Recchia ci invita a fare perché sarà attraverso questo passaggio tra il prima e il dopo, che ci mostrerà la forza riparatrice dei legami. 

Uomini e donne di questo romanzo li vivono e ce li raccontano con umana imperfezione e tenerezza, mostrandoci la capacità quasi “sovrannaturale” dell’amore nelle sue diverse declinazioni di ricucire gli squarci dell’ esistenza. 

Un messaggio di speranza che l’autrice affida soprattutto alle donne del suo romanzo, vittime di pregiudizi, prevaricazione e violenza, allora come oggi, ma che traggono la forza di superarle l’ una dall’ altra. 

Tutte le volte che l’angoscia la faceva vacillare scopriva di non essere più così debole proprio perché era diventato un orrore condiviso. 

Questo è un libro che lascia prepotentemente traccia di sé provando ad alleggerire quel senso di schiacciamento che abbiamo un po’ tutti verso le brutture del mondo dicendoci di non chiuderci di fronte ad esse ma di aprirci a ciò che c’è di buono ognuno come può. 

«È difficile. Ma ho bisogno di credere che in tutto quello che è stato ci sia un senso che ora non possiamo comprendere. Che un giorno tutto sarà chiaro, che quanto è stato non è che il dettaglio di un disegno che ancora non abbiamo occhi per vedere.» 

Anche Vasco cantava di voler trovare un senso a questa vita, Roberta Recchia ci ha regalato il suo di senso, che si può riassumere in questo estratto: 

«Non hai votato la tua vita al niente.» Le sorrise, rassicurante, e aggiunse con forza: «L’hai votata alla speranza». Anche suor Bertilla sorrise, serena. «Perché cosa, cosa ne è, di noi, senza la speranza?» 

Bello, doloroso, stupefacente. Un po’ come la vita. 

VOLTARE PAGINA di Ester Viola

VOLTARE PAGINA di Ester Viola

Titolo: Voltare pagina
Autore: Ester Viola
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa
Narrazione: Prima persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 10 gennaio 2023
Editore: Einaudi

TRAMA

Curare le pene d’amore coi libri si può, ma bisogna saper leggere. C’è una storia giusta per ogni struggimento del cuore, il romanzo perfetto per voltare pagina: è cosí che la penna sulfurea di Ester Viola diventa un balsamo per lenire le ferite. Anna Karenina, Nick Hornby, L’amica geniale, Sally Rooney, Domenico Starnone, Frammenti di un discorso amoroso: nelle loro pagine ogni innamorato tradito, geloso o non corrisposto potrà trovare risposte impreviste alle sue domande impossibili. Dieci racconti irresistibili, un manuale di self-help letterario, una microterapia per cuori infranti. «Non esistono libri capaci di salvare la vita ai lettori, ma alcuni ci provano meglio di altri». C’è chi non si è mai ripreso dal primo amore; chi di amori ne ha mille, e nessuno buono; chi è tradito e vede tutti traditori; chi è tradito e fa finta di niente, perché la coppia funziona meglio in tre; chi è alle prese con un narcisista. E poi c’è la ragazza che dalla vita ha avuto tutto e adesso non le piace niente; quella che non ha avuto niente e pensa che niente è quello che si merita… In una Milano scintillante ma severa, soprattutto negli uffici legali frequentati dalla protagonista di questi racconti, proliferano solitudini e matrimoni andati a male, rimpianti per la provincia e dipendenze dai social network. Ma l’amore rimane comunque un affare complicato, basta rileggersi Anna Karenina. Esistono i libri medicinali? Quelli capaci di farci «voltare pagina» nella vita? Ci si rifugia nei libri per distrarsi, per trovare conforto, per capire meglio cosa non ha funzionato e non ripeterlo. Una pagina, un personaggio, perfino una frase: a volte bastano per curare una ferita del cuore, se non per raddrizzare una storia storta. Perché se trovi le parole per raccontarle, «le cose perdono la punta, l’ago e il veleno».

RECENSIONE

È l’amore com’è e non come ce lo raccontiamo. 

Sarà perché fin da piccoli l’ amore ce lo raccontano attraverso narrazioni che poco hanno a che vedere con la realtà finisce che poi ci convinciamo che effettivamente sia come ci viene raccontato: uno dei più grandi inganni che l’ uomo si sia autoinflitto. 

L’ amore è quanto di più complicato, complesso e impegnativo si possa immaginare, e questo libro fa parte di quel tipo di letteratura meno fantasiosa che prova a raccontarcelo con vivida lucidità. 

Ester Viola, avvocata e scrittrice, fonde queste due attività in una raccolta di dieci racconti che però non definirei un manuale quanto piuttosto un ricettario. 

Dopo aver letto Alta fedeltà non ho mai smesso di pensare che i libri servono soprattutto a questo: a guarirmi. 

Secondo l’autrice infatti, alcuni libri più di altri hanno un potere curativo, permettono la svolta, aiutano a “voltare pagina” come recita il titolo, riferendosi nella fattispecie alle pene d’amore. 

Tali tormenti amorosi possono essere analizzati e quindi superati grazie alle pagine di una storia in cui ci si possa identificare o in cui trovare un senso a ciò che si sta vivendo. 

Motivo per cui la voce narrante del libro che è identificabile con la stessa autrice, consiglia ai personaggi di cui racconta, dieci libri che spaziano da classici famosi a successi editoriali più recenti, grazie ai quali potrebbero accorgersi di essere impantanati in meccanismi, relazioni e ideali tanto inconcludenti quanto dannosi. 

Una lista di manoscritti grazie ai quali sopravvivere all’ amore, perché per quanto esso sia fonte di gioia e piacere è anche ciò che causa dolore. 

Avrete intuito che Ester Viola non illude, 

la sua penna non “tocca piano”, al contrario sfrega l’ anima senza delicatezza ma dritta al punto, diretta, asciutta mostra tutto quello che sta sotto la pelle e sotto la facciata che alla società piace tanto mostrare. 

Ce n’è di polvere sotto il tappeto e questa autrice non ha paura di sollevarlo, per parlare di un tema, le relazioni amorose, con l’aderenza alla realtà e cioè mostrando come spesso esse siano teatro di scontro, un po’ come in tribunale. 

Ed è così che se l’ accusa si basa su luoghi comuni e retorica sull’idea che universalmente ci raccontiamo sull’amore, per la difesa invece la voce narrante affronta il tema così come è e non come vorremmo che fosse. 

Coppie di lunga data, coppie in procinto di separarsi, uomini e donne in cerca dell’ amore, altri che non riescono ad afferrarlo, rapporti le cui dinamiche contemplano il tradimento, la noia, il potere, la paura, la disillusione e tanto altro, a cui il libro consigliato offre la possibilità di vedersi riflessi, di ricevere un pensiero adatto al momento, una riflessione che è proprio quella di cui hanno bisogno, un punto di vista che non avevano considerato ma che rende tutto più chiaro. 

Tutto narrato con una prosa che sa fondere profondità e ironia e uno stile vivace che senza incedere in un eccessivo cinismo ma con una realissima dose di saggezza e verità, frutto di un mix tra esperienza e sensibilità, parla di sentimenti in modo concreto. 

Si spazia veramente molto nella vastità delle dinamiche tra persone, affrontando questioni che hanno molto a che vedere con la psicologia seppur non si parli di essa esplicitamente. 

Ce n’è veramente per tutti e anche per stagioni della vita diverse eppure ci sarebbe ancora tanto altro da dire. 

Questo libro è un buon punto di partenza però, una visione raccontata con chiarezza che in alcuni capitoli si sposerà con la vostra, in altri meno, in alcuni per niente, ma sarà impossibile non trovare qualcosa che ognuno di noi ha vissuto in amore o comunque in una relazione personale. 

E quel qualcosa che incontrerete e sembra parlare di voi sarà uno stimolo, un ricordo , una piccola spinta, un lieve conforto o un forte scossone. 

E allora anche questo libro avrà fatto quello di cui narra, sarà servito a qualcosa. 

E cosí, compresso nelle parole, il male restava prigioniero: adesso, senza i miei ordini, i pensieri non si potevano muovere. Eccola lí, la letteratura: è quando le cose perdono la punta, l’ago e il veleno. 

I SORRISI NON FANNO RUMORE di Enrica Tesio

I SORRISI NON FANNO RUMORE di Enrica Tesio

Titolo: I sorrisi non fanno rumore
Autore: Enrica Tesio
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa
Narrazione: Prima persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 25 ottobre 2023
Editore: Bompiani

TRAMA

“Non dovrei dare nulla per scontato, dovrei essere concentrata come un dio, esercitare l’amore in ogni momento, perché l’amore è esercizio di presenza”: questo pensa ogni madre quando rimprovera a sé stessa una défaillance, e questo pensa anche Antonia, detta Toni, brillante scrittrice di libri illustrati, che il suo ex marito chiama mélomamma ma è solo la genitrice affaticata di una figlia preadolescente e non riesce a perdonarsi tutta la stanchezza che ha nel cuore. Ma Toni non molla, ogni mattina si sveglia e affronta una nuova giornata, anche quando il Natale si avvicina con i suoi obblighi di riunioni familiari e tintinnante felicità che per lei suonano in contraddizione. Continuare a correre e stringere i denti, però, non sempre è la strategia giusta: il rischio è di fermarsi all’improvviso e dire la verità tutta insieme. È così che una mattina di dicembre, davanti a una platea di bambini e insegnanti, Toni guarda il buio oltre il cono dei riflettori e dice poche parole che infrangono irrimediabilmente il tabù del Natale. Subito intorno a lei si leva un’ondata di sdegno che attraverso i social diventa una tempesta, capace di travolgere tutto e di scaraventarla indietro, al cuore della sua infelicità: in quel posto dove ciascuno è costretto a guardare negli occhi sé stesso per capire come risalire. Un posto dove si può essere molto soli, ma può anche capitare di incontrare qualcuno come Riccardo, che a Toni ricorda: “A qualcosa serviranno, tutti questi errori”. Fresco come il vento dell’est che porta con sé Mary Poppins, questo è un romanzo di adulti e di bambini, di elfi natalizi e e-mail dirette in Lapponia, di addii, di guai e d’amore, che ci racconta noi stessi, il nostro tempo veloce, le ipocrisie in cui troppo spesso stritoliamo i nostri desideri. Con il suo timbro inconfondibile Enrica Tesio scrive una fiaba metropolitana amara e dolce, capace di farci sorridere nel buio.

RECENSIONE

Acquistando questo libro non pensavo mi sarei trovata di fronte ad una protagonista come questa, una donna smarrita dalla spiccata sensibilità, che mi ha ispirato da subito una sorta di familiarità, una immediata simpatia, una vicinanza emotiva che mi ha fatto pensare fosse il momento giusto per questa lettura, dandomi riconferma che siano i libri a scegliere noi e non viceversa.

E’ bastato l’incipit ed ero già conquistata:

Ci sono giorni in cui mi mancano tutti, anche quelli che ho mandato via io. Sono i giorni in cui mi sento più sola, smarrita. Bello sarebbe se una cassiera mi desse la mano, mi portasse alla sua postazione e dicesse al microfono il mio nome e cognome, pregasse chi mi ha perso di venire a riprendermi. 

Ambientato in quel periodo così strano che precede il Natale, l’ atmosfera della narrazione ne ricalca tutte le sensazioni, un misto di dolcezza e nostalgia, felicità e amarezza.

La protagonista Toni è una donna stanca di quella stanchezza dello spirito che ad un certo punto ti costringe o a crollare o a fermarti, ma comunque in entrambi i casi a interrompere quel flusso di circostanze, relazioni ed eventi che in qualche modo ti stanno facendo soccombere.

“Non lo so, ero lì, non avevo la forza di andare avanti e neanche di tornare indietro. Avevo bisogno di una via di fuga. È come se si fosse inceppato il meccanismo.”

Ho adorato questa protagonista, una figura di donna attuale e consapevole che in qualche misura ha legittimato questa stanchezza del cuore citata nella sinossi che, ci racconta Enrica Tesio, è anche figlia del nostro tempo, quello veloce, del giudizio facile, della vita a misura di social, dell’ uniformarsi, del rendimento sempre alto, della fatica nel conciliare famiglia e carriera, della difficoltà di dare voce alle emozioni.

“I sorrisi non fanno rumore” è la storia di una infelicità latente con cui prima o poi si è chiamati a fare i conti quando si perde il baricentro della propria esistenza, del proprio sentire e si dà più importanza all’ approvazione esterna piuttosto che alla propria unicità, quando si perde di vista se stessi.

È una dissezione chirurgica di questa infelicità che mostra tutte le sue diramazioni interne: il senso di inadeguatezza come madre, come moglie, come figlia, la fatica di nascondere le proprie fragilità, la propria solitudine, il peso della maschera che ci si trova ad indossare.

Ma è un’ operazione questa che non annega il lettore in un mare di tristezza bensì lo fa navigare dolcemente: è una traversata questo libro che fa navigare in acque più o meno agitate, sicuramente non risparmiando di scendere nelle sue profondità.

Lo stile con cui quest’ autrice racconta questo tsunami dell’esistenza è molto ironico e brillante, una ironia che stempera quelli che appaiono gli aspetti meno virtuosi del vivere moderno, incarnati nei personaggi di contorno della vicenda, la manager Buonanno e la mamma di Milo tra tutti, figure che senza l’ironia che le ammanta risulterebbero quasi grottesche.

E invece sono il ritratto dei tempi attuali e il vestito che indossano: un bisogno dilagante di conferma del proprio valore attraverso la ricerca affannosa di visibilità, di piacere immediato, di affermazione attraverso l’ immagine, del politicamente corretto, del “così fanno tutti”.

“Mi ha colpito la reazione della gente, mi colpiscono i social in generale, il comportamento che scatenano. Sono il trionfo dei vizi capitali.”

Dal rapporto madre figlia che fa vibrare di commozione attraverso i dialoghi scritti con un fantomatico Babbo Natale, inseriti tra un capitolo e l’altro, alla relazione di coppia che finisce per trasformarci in quello che non siamo, al rapporto con la carriera e la fama che devono giocare all’ equilibrista con il ruolo di genitore, passando per la perdita in tutte le sue forme, Enrica Tesio non si risparmia, introduce il lettore fin negli angoli più intimi e dolorosi della vita della protagonista che è altresì quella di qualunque di noi.

Mettere al mondo, uscire dal mondo, trovare la propria persona nel mondo. Le tre cose della vita facilissime o difficilissime, le opzioni intermedie non sono previste da Madre Natura.

Tre fasi che sono tutto, tutto quello che conta e che questo libro affronta con toccante sensibilità senza perdere di realismo.

Se vi è capitato di sentire il desiderio di nascondervi quando ad un certo punto tutto è troppo, questo è il libro che fa per voi.

Ma sappiate che le sue parole vi staneranno e terminata la lettura forse sentirete di poter uscire per un po’ dal vostro nascondiglio.

“Be’, è molto poetico, Vic, hai fatto una metafora.” “Una metafora?” “Sì, stai dicendo che le persone sono bolle di sapone, perfette ma fragili.”

GRANDE MERAVIGLIA di Viola Ardone

GRANDE MERAVIGLIA di Viola Ardone

Titolo: Grande Meraviglia
Autore: Viola Ardone
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa
Narrazione: Prima persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 19 settembre 2023
Editore: Einaudi

TRAMA

«L’amore è incomprensibile, una forma di pazzia». Nel candore dello sguardo di Elba il manicomio diventa un luogo buffo e terribile, come la vita, che Viola Ardone sa narrare nella sua ferocia e bellezza. Dopo “Il treno dei bambini” e “Oliva Denaro”, “Grande meraviglia” completa un’ideale trilogia del Novecento. In questo romanzo di formazione, il legame di una ragazzina con l’uomo che decide di liberarla rivela il bisogno tutto umano di essere riconosciuti dall’altro, per sentire di esistere. Elba ha il nome di un fiume del Nord: è stata sua madre a sceglierlo. Prima vivevano insieme, in un posto che lei chiama il mezzomondo e che in realtà è un manicomio. Poi la madre è scomparsa e a lei non è rimasto che crescere, compilando il suo “Diario dei malanni di mente”, e raccontando alle nuove arrivate in reparto dei medici Colavolpe e Lampadina, dell’infermiera Gillette e di Nana la cana. Del suo universo, insomma, il solo che conosce. Almeno finché un giovane psichiatra, Fausto Meraviglia, non si ficca in testa di tirarla fuori dal manicomio, anzi di eliminarli proprio, i manicomi; del resto, è quel che prevede la legge Basaglia, approvata pochi anni prima. Il dottor Meraviglia porta Elba ad abitare in casa sua, come una figlia: l’unica che ha scelto, e grazie alla quale lui, che mai è stato un buon padre, impara il peso e la forza della paternità. Con la sua scrittura intensa, originale, piena di musica, Viola Ardone racconta che l’amore degli altri non dipende mai solo da noi. È questo il suo mistero, ma anche il suo prodigio.

RECENSIONE

Parlare di malattia mentale e farlo con stile, tenerezza e poesia tutto insieme è per pochi. 

L’ argomento è spinoso, pieno di finte credenze, spesso scomodo come tutti i temi complessi, che possono far cadere in facile retorica. 

E invece Viola Ardone non la sfiora nemmeno la retorica né cade nella trappola del mero sentimentalismo, tutto l’ opposto. 

Con una scrittura magistrale, che incatena, affascina e commuove ci regala un racconto vero, duro, di un’ intensità e una bellezza rari. 

Grande meraviglia, questo il titolo del suo ultimo libro, nonché il nome del protagonista maschile del romanzo insieme alla giovane Elba, che il dottor Fausto Meraviglia appunto vuole salvare da un’esistenza vissuta interamente all’ interno del manicomio. 

Il manicomio raccontato nel libro è una struttura tra le tante che nei primi anni immediatamente successivi all’ emanazione della legge Basaglia era ancora in funzione in quella sorta di limbo che ha preceduto la chiusura di tutte le strutture. 

Il racconto della vita non vita all’interno di quelle mura, dei disumani metodi di “cura” che cura non era, della solitudine ed emarginazione di questi uomini e donne è doloroso. 

Il dolore maggiore che scorre liquido tra le crepe di queste mura è la consapevolezza che i manicomi non erano luoghi di cura, ma luoghi di dolore, dove nascondere persone considerate socialmente inadatte a vivere in comunità, come fossero guaste, irreparabili sottoponendole a trattamenti brutali spesso senza evidenza clinica ma in ragione del desiderio delle famiglie di allontanarle. 

Ce ne sono tante,– continuo,– donne giudicate sbagliate, imperfette, eccentriche, volubili, perché non sono rimaste dal lato del mondo in cui erano state messe. Dichiarate pazze dal padre, da un fratello, dal marito, per liberarsi di una moglie che non voleva piú. 

Molte infatti sono le donne e le giovani che compaiono nella vicenda come creature fragili e ammantate di dolore, pazienti del Fascione, il manicomio di Napoli, che fanno delle loro manie, delle loro difficoltà e delle loro psicosi un mantello con cui proteggersi dal mondo, ed il lettore per questo non può che affezionarvisi e guardarle con tenerezza , perché riconosce l’origine di queste fragilità: la mancanza di amore o il troppo amore che alimentano il dolore del cuore. 

Perché la pazzia, ricorda, è una cosa che parte dal cuore, quando è troppo caldo o troppo freddo, quando sente troppo o troppo poco e il respiro si fa troppo veloce o troppo lento. 

Nonna sposina, Aldina la poetessa, la Nuova, la Mutti, la stessa Elba. 

Anime che abitano un mondo a parte, il mezzo mondo come lo chiama lei ma è poi così tanto diverso da quello che c’è fuori abitato dai mica-matti? 

La verità è che non c’è tanta differenza tra matti e mica- matti. Tutte le vite vanno da qualche parte, e quelle che vanno a marcia indietro finiscono qui. 

Tra tutte la giovane Elba è un personaggio indimenticabile, ragazzina sfrontata ma acuta, che sa osservare e cogliere la realtà con precisione matematica, non per niente la misura con numeri decimali. 

È lei che diventa messaggera di una verità di cui tutto il libro è permeato, e cioè che l’ amore probabilmente non sempre cura e non sempre salva però ci permette di esistere, quello che davvero cura è la libertà. 

Un concetto di cui si fa paladino anche il protagonista il dottor Meraviglia che vuole dare la libertà a Elba nata e cresciuta in manicomio. 

Un anti eroe per eccellenza, marito impegnativo, padre assente, uomo pieno di ideali in nome dei quali sacrifica senza remore gli affetti a lui più vicini. 

Un personaggio complesso come il rapporto che intesse con questa piccola paziente con il nome di un fiume, con la quale il ruolo di padre assume sostanza profonda, dando vita ad un legame forte come lo sono quelli delle anime che si riconoscono e si scelgono. 

Un romanzo denso e toccante raccontato dalla voce dei protagonisti e diviso in quattro parti su livelli temporali diversi, che nell’ intenzione dell’autrice non vuole assolvere solo al compito di denuncia di fronte al passato della malattia mentale. 

Viola Ardone fa di più, ci butta nelle profondità dell’animo umano senza sforzo, senza sotterfugi e senza giudizio, con la lente di chi sa maneggiare le parole per creare emozione a mostrarci da angoli diversi le altezze e le bassezze dell’esistenza. 

Ci racconta dell’ amore che attraversa le nostre vite sia che lo abbiamo meritato, elemosinato, cercato o schivato, della libertà, non solo fisica ma anche della mente, della solitudine che spaventa, degli ideali che a volte sono così alti da allontanarci da tutto nel tentativo di raggiungerli, e del segno che lasciamo nel mondo e nelle esistenze degli altri. 

Di tutto quello che crediamo di aver perso ma che invece si è solo trasformato. 

A volte sembra che le cose che amiamo spariscano. E invece fioriscono. 

OLIVA DENARO di Viola Ardone

OLIVA DENARO di Viola Ardone

Titolo: Oliva Denaro
Autore: Viola Ardone
Serie: unico spettacolo
Genere: Narratriva, formazione
Spettacolo teatrale
Tipo di finale: Chiuso
Data: 18/01 – 21/04 2024
Produttore: Agidi, Goldenart Production

TRAMA

C’è una storia vera, e c’è un romanzo. La storia vera è quella di Franca Viola, la ragazza siciliana che a metà degli anni 60 fu la prima, dopo aver subito violenza, a rifiutare il cosiddetto “matrimonio riparatore”. Il romanzo prende spunto da quella vicenda, la evoca e la ricostruisce, reinventando il reale nell’ordine magico del racconto. 

All’inizio Oliva è una quindicenne che nell’Italia di quegli anni, dove la legge stabiliva che se l’autore del reato di violenza carnale avesse poi sposato la “parte offesa”, avrebbe automaticamente estinto la condanna (anche se ai danni di una minorenne), cerca il suo posto nel mondo. E, in un universo che sostiene che “la femmina è una brocca, chi la rompe se la piglia”, Oliva ci narra, ormai adulta, la sua storia a ritroso, da quando ragazzina si affaccia alla vita fino al momento in cui, con una decisione che suscita scandalo e stupore soprattutto perché inedita e rivoluzionaria, rifiuta la classica “paciata” e dice no alla violenza e al sopruso.

RECENSIONE

Spesso la letteratura trasportata al cinema o a teatro può fare storcere il naso, specie se il prodotto letterario ha suscitato consensi e apprezzamenti. 

È un classico dire non è bello come il libro a proposito di una trasposizione, per la stessa natura del tipo di comunicazione le sensazioni suscitate sono diverse e difficilmente comparabili. 

Capita però di trovarsi davanti all’ eccezione, come con lo spettacolo teatrale tratto dal libro di Viola Ardone “Oliva Denaro” portato in tournée fino ad aprile, con la regia di Giorgio Gallione e la folgorante interpretazione di Ambra Angiolini. 

Un monologo di settanta minuti che l’attrice regge esclusivamente su di sé senza cambi d’abito, con una scenografia essenziale ma evocativa, che permette di muoversi quel tanto che basta per seguire lo spazio ed il tempo della narrazione, con pochi colori e qualche oggetto che assume una fortissima connotazione simbolica. 

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La dimostrazione che non occorre riempire per creare stupore, a volte invece è più d’impatto togliere. 

Il più, è innegabile, lo fanno la recitazione della Angiolini che per quei minuti sul palco sembra essersi cucita l’ anima di Oliva Denaro addosso, e ai dialoghi della Ardone, la cui scrittura è incisiva e intensa, riadattati alla rappresentazione ma fedeli al libro. 

Questi ingredienti creano uno spazio sospeso a cui lo spettatore resta inevitabilmente incatenato, come ipnotizzato dalla voce della protagonista che a ritroso racconta la propria vicenda in diversi momenti della sua vita: dalla giovinezza e i suoi turbamenti fino all’età adulta, passando attraverso eventi drammatici che non ne intaccano però il desiderio di libertà e dignità, ispirata come nel libro, alla vera storia della prima donna ad opporsi al cosiddetto matrimonio d’onore, oggetto di una legge che incredibilmente ed inspiegabilmente esisteva fino al 1981, e lo fa con una intensità tale da creare una corrente emotiva sempre alta tra il pubblico. 

Una storia di formazione, di coraggio, di libertà che indaga contemporaneamente il rapporto tra madre e figlia e tra padre e figlia, le inquietudini della giovinezza, le agitazioni ideologiche e politiche di quegli anni, le convenzioni e tanto altro. 

Il monologo è più che coinvolgente, accarezza e scuote, fa sorridere e commuovere, ma soprattutto fa riflettere: l’ interpretazione di Ambra Angiolini crea la sensazione di essere tutte Oliva. 

Non c’è donna che non abbia sperimentato almeno una volta nella vita la sensazione di non avere via d’uscita o possibilità di scelta per il solo fatto di essere femmina, ed è questa sensazione che si avverte nella pancia. 

Come non potrebbe essere altrimenti trovandosi catapultati in un mondo, in un tempo, in una società in cui la propria madre tramanda alla figlia il detto: 

<<la femmina è una brocca, chi la rompe se la piglia>> 

Ecco quindi che il NO gridato, difeso, da Oliva Denaro nella voce della sua interprete riporta lo spettatore in un presente in cui fortunatamente quella sensazione cessa di esistere. 

E si fa strada invece quella che esprime gratitudine e ammirazione per la forza di un diniego che è andato contro tutti e contro tutto quello che le convenzioni del tempo imponevano come regola, a ricordare una libertà quella di cui godiamo oggi come donne, che è costata un prezzo altissimo.  

Uno spettacolo intenso, dolce e doloroso insieme, coinvolgente e appagante, un momento che invito a regalarsi come un piccolo spazio di bellezza. 

Io sono decisamente favorevole alla bellezza. 

ALLA GENTILEZZA DI CHI LA RACCOGLIE di Raffaella Cargnelutti

ALLA GENTILEZZA DI CHI LA RACCOGLIE di Raffaella Cargnelutti

Titolo: Alla gentilezza di chi la raccoglie
Autore: Raffaella Cargnelutti
Serie: Autoconclusivo
Genere: narrativa storica
Narrazione: Terza persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Buono
Data di pubblicazione: 1 luglio 2015
Editore: Andrea Moro

TRAMA

Racconto della prigionia dell’artista Giulio Cargnelutti internato a Buchenwald e sopravvissuto a tante sofferenze che ha raccontato in un diario fatto di immagini.

RECENSIONE

Come già successo negli anni precedenti ho approfittato di una lettura assegnata a scuola a mio figlio per le vacanze natalizie per aggiungere una nuova storia sull’olocausto a cui dedico sempre almeno una lettura all’ anno. 

Raffaella Cargnelutti autrice friulana e critica d’arte, ha regalato ai lettori sotto forma di romanzo la storia vera della deportazione a cui fu sottoposto suo padre nel ‘44 a Buchenwald. 

La collina dei faggi andata a riempire il triste elenco dei campi di sterminio nazisti che rappresenta il paradosso della storia: un luogo dove la natura regala bellezza che invece diventa contenitore di morte e sofferenza. 

“Buchenwald, sì certo: la collina dei faggi e delle betulle.” Ora ricorda il luogo, così caro a Goethe e a Schiller. 

Questa storia, racconta l’autrice alla presentazione, nasce dalla volontà di tramandare la memoria di un doloroso passato innanzitutto nelle scuole. 

Da questo seme è successivamente nato il romanzo che colpisce già nel titolo. 

Giulio Cargnelutti padre dell’autrice vergò con questa frase “ALLA GENTILEZZA DI CHI LA RACCOGLIE” la breve lettera gettata nella feritoia del vagone piombato che lo stava trasportando verso la deportazione in Germania, con la speranza di poter dare notizie alla propria famiglia che non aveva modo di sapere più nulla sul suo destino dopo l’incarcerazione. 

Vicino al piede di Adelina si è posata una piccola lettera. Alla gentilezza di chi la raccoglie. Grazie, sta scritto sulla busta e, accanto, l’estensore della missiva chiede per favore di consegnarla a una certa signora di un paese non lontano da lì. La bambina non ha un attimo di incertezza, se la stringe al petto e corre da sua nonna, che la sta aspettando. 

Impensabile che la gentilezza possa farsi largo in un momento così drammatico e invece come i fiori nel cemento, questa sopravvive, resiste in mezzo al buio più nero che si possa immaginare. 

Questo romanzo infatti non parla solo di fatti tragici ma anche e soprattutto di amicizia, coraggio e dignità. 

A controbilanciare infatti la descrizione della vita e delle angherie sofferte nel lager, il libro si sviluppa su due piani narrativi, affiancandovi il racconto della vita di chi è rimasto a casa ad aspettare di avere qualche notizia della sorte dei propri cari e che vive la sofferenza della guerra seppur in modo diverso. 

È in questo frangente che conosciamo gesta e azioni di pura generosità sia delle donne, anche giovanissime, dei paesi della Carnia che sostavano nelle stazioni per raccogliere i messaggi dei deportati o dare loro un po’ di cibo e acqua, sia degli stessi ferrovieri che quando possibile aiutavano a scappare quanti più prigionieri potevano. 

Al contrario di quello che si potrebbe pensare a colpire nella lettura non sono le atrocità descritte, ma le piccole tracce di amore invece che aiutano il protagonista a resistere in mezzo a tanto orrore e la tenacia con cui egli vi si aggrappa per non soccombere. 

L’ amicizia con un deportato, la fede incrollabile, la possibilità di disegnare con solo un lapis e qualche pezzo di carta arrangiato, il pensiero della propria famiglia, la dignità di non lasciarsi portare via la propria umanità. 

Giulio si ripete che non vuole ridursi come una bestia appunto anche se ora è solo il numero di matricola 41840 non vuole scordare il suo mondo, le sue radici, i suoi cari. A essi si aggrapperà fino all’ultima goccia di sangue che gli scorre nelle vene e loro, assieme al buon Dio, lo aiuteranno, ne è certo. 

È questo forse l’aspetto maggiormente inconcepibile ai nostri occhi, il furto di cui ci si sente vittima di fronte alla cronaca storica di questi fatti, e cioè l annientamento di ogni traccia di umanità nei prigionieri, la cui identità e la cui natura di essere umano appunto, finiscono schiacciate dalle privazioni del corpo e della mente in un vortice di violenza così efferata da essere anche difficile da immaginare, figurarsi comprendere. 

Sono bastate poche settimane per cambiare l’indole, il carattere di questa umanità che, nella pena, nella fame e nella disperazione si sta perdendo. 

Un’ umanità che Raffaella Cargnelutti ci restituisce nelle parole del suo romanzo, regalando con generosità e con uno stile narrativo apprezzabilissimo un pezzo delle sue radici che aiutino a tenere salda la memoria di ciò che è stato e mai più dovrà essere. 

Un libro che consola, che fa toccare lo spessore morale di cui le persone possono essere capaci e che dimostra come il perdono possa diventare l’arma più potente contro la violenza.

ONE LIFE di James Hawes

ONE LIFE di James Hawes

Titolo: One life
Regia: James Hawes
Tratto dal libro: If It’s Not Impossible… The Life of Sir Nicholas Winton di Barbara Winton
Genere: Drammatico
Film per il cinema
Tipo di finale: Chiuso
Data di uscita: 21 dicembre 2023
Produzione: Eagle Pictures

TRAMA

Un agente di cambio britannico visita la Cecoslovacchia alla fine degli anni ’30 e partecipa alla preparazione di piani per aiutare nel salvataggio dei bambini ebrei prima dell’inizio della seconda guerra mondiale, in un’operazione che diventerà nota come Kindertransport.

RECENSIONE

Ci sono molti capitoli della storia della seconda guerra mondiale che sono sconosciuti ai più o per lo meno sono molto meno famosi. 

A volte però l’arte li riporta in vita, grazie ad un libro o ad un film si spande nelle coscienze la memoria di fatti eccezionali con protagonisti uomini comuni. 

È uno di questi fatti che racconta One Life, film del regista James Hawes uscito a dicembre dell’anno scorso e con protagonista un sempre magnifico Anthony Hopkins. 

Tratto dal libro “If It’s Not Impossible… The Life of Sir Nicholas Winton” scritto da Barbara Winton disponibile solo in lingua inglese, la trama racconta dell’ impegno e della tenacia di un broker inglese Nicholas Winton, nell’ organizzare tra mille difficoltà l’espatrio di migliaia di bambini ebrei dall’allora Cecoslovacchia attraverso viaggi in treno, i cosiddetti “Kindertransport” verso famiglie affidatarie inglesi poco prima dello scoppio della seconda guerra mondiale. 

Inutile dire che l’impresa è titanica ma ciò non impedisce al giovane di salvare centinaia di bambini, non solo dalla loro condizione di rifugiati ma dall’ imminente inizio della guerra e dell’eccidio che ne conseguirà. 

Un film che alterna momenti intimi, che seppur privi di dialoghi sono carichi di emozione anche grazie all’interpretazione di Hopkins, ad altri più dinamici della costruzione storica delle operazioni di salvataggio dei piccoli rifugiati che donano allo spettatore l’intensità dei sentimenti in gioco. 

Un’alternanza che si mostra nella doppia linea temporale scelta nella sceneggiatura, quella dell’ inizio del conflitto e quella degli anni ’80 con il protagonista anziano ma ancora tormentato dai ricordi. 

Atmosfere e recitazione tipicamente inglesi, pathos, emozioni intense appunto, pur nel loro contegno britannico incarnato perfettamente dalla recitazione di Hopkins che sostiene tutto il film. 

Egli interpreta l’ormai anziano Nicolas Winton, un uomo che nonostante siano passati anni è ancora profondamente coinvolto dagli avvenimenti del conflitto, quasi prigioniero di ricordi di cui fa fatica a disfarsi perché consapevole che tali ricordi non possono e non devono andare perduti ma vanno custoditi. 

Non possono però essere custoditi da chiunque, il conflitto interiore del protagonista si sviluppa non solo nell’ incapacità di lasciar andare il passato, ma anche nel senso di colpa per non essere riuscito a fare di più (a perenne ricordo di questo senso d’incompiutezza c’è un oggetto in particolare) e nella riluttanza a dare al proprio operato la notorietà che invece servirebbe perché il ricordo non vada perduto. 

Questo il messaggio potente del film che a mio parere si condensa nel telegramma che riceve il giovane volontario dal proprio superiore, vedendosi negato il permesso di proseguire ad assentarsi dal lavoro per prolungare la propria permanenza in Cecoslovacchia: la coscienza morale collettiva è la somma di quelle dei singoli ma non può attuarsi solo con le idee. 

L’accoglienza, la solidarietà, la compassione che quest’uomo ha incarnato con il suo impegno e il suo senso del dovere non possono essere messe in atto senza azioni concrete, con il fare a dispetto di tutto, degli ostacoli, della mancanza di sostegno e dell’ostracismo della burocrazia e a volte anche della politica. 

L’ eroismo, ci racconta la pellicola, non necessita di gesta eclatanti, di rumore, di capacità fuori dal comune, ma tutto l’opposto. 

Il bene si può fare in silenzio, nel proprio piccolo, con intenzione, tenacia, impegno e volontà. 

Una pellicola che ce lo racconta con toni semplici ma che commuove ed emoziona.