LE COSE CHE CI SALVANO di Lorenza Gentile

LE COSE CHE CI SALVANO di Lorenza Gentile

Titolo: Le cose che ci salvano
Autore: Lorenza Gentile
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa
Narrazione: Prima persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 2 maggio 2023
Editore: Feltrinelli

TRAMA

Gea vive in un condominio sui Navigli di Milano e non oltrepassa mai i confini del suo quartiere. In un mondo che sogna di andare su Marte, lei coltiva con amore il suo “orticello”. Ha ventisette anni e si arrangia come tuttofare. Conserva in casa tutto ciò che prima o poi potrebbe servire perché non crede nei supermercati e nel comprare, ma nel riciclare e dare nuova vita alle cose. E, fedele alla sua personale “economia circolare di quartiere”, distribuisce in giro gli oggetti che aggiusta, oltre a pillole per lo spirito sotto forma di poesie, biglietti, origami con citazioni. Vive sola, ma ha buoni amici: l’ottantenne pseudo-portinaia del palazzo, un pensionato taciturno, l’energica donna che gestisce la tavola calda in fondo alla strada, un tredicenne che sogna di diventare autista di corriera. Nessuno della sua età, perché Gea, nella sua età, non ci si ritrova. Così come non si ritrova nel mondo. Forse perché è cresciuta in un posto sperduto, con un padre ossessionato dalle catastrofi che la obbligava a prepararsi sempre al peggio? Cominceremo a scoprire il suo segreto grazie al Nuovo mondo, una vecchia bottega di rigattiere, appartenuta un tempo alla carismatica Dorothy. Quella serranda rossa è rimasta abbassata per anni, finché all’improvviso la proprietà è stata rilevata da un’agenzia immobiliare, che vuole sgomberare e vendere al miglior offerente. Ma se non si può riparare il passato, si può immaginare un nuovo futuro. Sarà questa la missione di Gea, la sua ragione di vita o forse proprio l’occasione per costruirsela, una vita: salvare il negozio a ogni costo. Perché tutto ciò che salviamo finisce a sua volta per salvare noi.

RECENSIONE

I libri sono come le medicine, alleviano i dolori dell’ esistenza, a volte guariscono e gli effetti collaterali sono innocui se non addirittura benefici: rilassare, divertire, far conoscere, pensare, sognare, confortare.

Questo è un libro di quelli che consolano, letto in un momento un po’ nero ha costituito la mia coccola della sera, una piacevole distrazione e un piccolo luogo accogliente dove trovare il tepore del non sentirsi soli.

Con i suoi versi riesce a farti dimenticare te stesso, e questo a mio parere è uno dei grandi poteri della letteratura. Viviamo circondati dal talento, anche se spesso non ce ne accorgiamo.

Ciò non significa che sia un libro leggero, che non lascia traccia di sé, tutt’ altro, perché si può essere profondi anche con leggerezza.

Ce lo dimostra Lorenza Gentile che in questo suo ultimo lavoro “Le cose che ci salvano” offre ai lettori una favola moderna dal sapore vintage.

Il rapporto che abbiamo con i nostri oggetti, quelli che scegliamo e come e quanto li utilizziamo raccontano molto di noi.

Nell’ epoca dell’ accumulo quasi compulsivo quest’ autrice ci propone una storia che invece vede nell’ aggiustare e conservare le cose rotte i passi per trovare il proprio posto nel mondo.

Quasi una forma di riscatto, perché proprio come dice il titolo può accadere che se salvi un oggetto un domani poi esso possa salvare te.

Lei non lo sa ma è quello che accade all’ insolita protagonista del libro: Gea ragazza tuttofare del quartiere che vive occupandosi di riparazioni varie nelle case dei vicini.

Un quartiere di Milano vicino ai Navigli che per Gea è praticamente tutto il suo mondo.

Il quartiere dove abito è tranquillo. A est e a ovest è delimitato dai due Navigli, un aspetto da non sottovalutare. L’acqua ti ricorda che puoi sempre salpare. Io sto ferma e la guardo scorrere, mi regala un senso di leggerezza e di libertà, come se un giorno potessi ricominciare da capo, smontare il passato come una vecchia credenza e ricavarne una nuova.

Sembra di camminare con Gea accanto all’acqua del Naviglio mentre distribuisce cibo in cambio di poesie, e ripete dentro di sé le raccomandazioni a tenere un profilo basso ed evitare problemi in dialetto lombardo:

“Devo stare schiscia per evitare problemi,” mi sono ripromessa. Staa schisc per avegh minga rogn, dicono da queste parti. Eppure, avevo la sensazione che questo fosse il posto giusto e non mi pare di essermi sbagliata.

I problemi sono un grande cruccio di questa protagonista, una giovane ragazza che ha fatto esperienza di molte poche cose nella sua vita, causa un passato e una famiglia molto particolari che ne hanno decretato una certa incapacità a relazionarsi con le persone, una insicurezza quasi patologica, una condizione di profonda solitudine, ma nello stesso tempo un modo tutto suo di vivere, di osservare le cose e le persone.

Ideatrice e sostenitrice dell’economia circolare di quartiere in cui gli oggetti o i gesti diventano un anello di una catena di dare e avere grazie alla quale ella intesse all’ interno del suo piccolo microcosmo una serie di relazioni inconsuete ma genuine.

Tutti i personaggi che le gravitano attorno sono in qualche modo stropicciati dalla vita, in po’ come gli oggetti che ripara Gea, sono un po’ rotti anche loro.

Ecco perché è un dolore di sottofondo quello che veste le pagine di questa storia ma lo veste in modo elegante, dignitoso, non c’è sentimentalismo gratuito o dramma ridondante ma un realismo del vivere che quasi conforta perché lo si avverte come familiare.

Ed è così che questi personaggi assumono la consistenza di ognuno di noi, annullano la distanza che li pone sulle pagine per arrivare al lettore come fossero una persona conosciuta, qualcuno che come noi è in cerca di una via di riscatto, un sogno da realizzare, una nuova vita, un modo di “ripararsi”.

Li osserviamo attraverso le lenti di Gea, che pur non conoscendo niente del mondo tenta di trovare insieme a loro il proprio posto all’interno di esso, il modo di potervi far parte, proprio a partire dagli oggetti che ripara dando loro una seconda vita, un po’ come tentano di fare i vari personaggi con le loro esistenze che intrecciandosi l’un l’altra creano legami che diventano il motore del cambiamento.

Una paladina inconsapevole contro il possesso votato al mero consumismo, quasi una vocazione la sua nel far rivivere oggetti che sono stati testimoni della vita di chi li ha posseduti.

In virtù di questo amore per il riuso, il destino saprà come farne un suo strumento, mettendo proprio un luogo colmo di oggetti di questo tipo, antichi o meno antichi ma legati a una storia particolare, la bottega del Nuovo Mondo, sul cammino dei personaggi facendone una vera e propria zattera di salvataggio.

Un progetto, attraverso cui provare a navigare verso un futuro in cui poter essere liberi dalla paura di vivere, trovare il coraggio di realizzarsi, di sentirsi parte di qualcosa, di non osservare gli eventi come spettatori ma esserne gli artefici.

Non bisogna pensare che l’intento della storia sia di strizzare l’ occhio alla retorica del tutto è possibile, al contrario, secondo me l’interpretazione delle vicende narrate è più terrena e credo che il successo del libro sia stato una forma di riconoscimento di questa onestà intellettuale.

Lorenza Gentile conferma quello che già sappiamo della vita ma che non deve scoraggiarci e cioè che non tutto può essere aggiustato certo, a volte nemmeno le persone, può capitare che restino compromesse per usare le parole dell’ autrice, ma ciò non deve impedire loro di procedere in avanti, di orientarsi verso il futuro con i mezzi a propria disposizione, con il proprio vissuto, con i propri guasti.

Che sia la capacità di aggiustare, di creare, di dipingere, di cucinare, di perseguire un sogno, una passione, non importa.

In qualche modo siamo tutti danneggiati, ma non per questo non possiamo trovare nell’ affannosa ricerca della felicità, della serenità e della stabilità che vorremmo caratterizzassero le nostre vite, qualcosa che possa salvarci.

La vita non si accontenta di qualcosa, vuole tutto. Non possiamo evitare gli ostacoli, né pensare di non fallire mai, ma i nostri limiti sono la nostra ricchezza: ci dicono chi siamo e dove possiamo arrivare se troviamo il coraggio. Raccontano la nostra storia e ci aiutano a scrivere il seguito.

di Annalisa Sinopoli
Pubblicato il 9 ottobre 20238 ottobre 2023
Citazione

IL SUGGERITORE di Donato Carrisi

IL SUGGERITORE di Donato Carrisi

Titolo: Il suggeritore
Autore: Donato Carrisi
Serie: Mila Vasquez volume 1
Genere: Thriller
Narrazione: Terza persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 1 aprile 2011
Editore: Longanesi

TRAMA

Qualcosa di sconvolgente è accaduto, qualcosa che richiede tutta l’abilità degli agenti della Squadra Speciale guidata dal criminologo Goran Gavila. Il loro è un nemico che sa assumere molte facce, che li mette costantemente alla prova in un’indagine in cui ogni male svelato porta con sé un messaggio. Ma, soprattutto, li costringe ad affacciarsi nel buio che ciascuno si porta dentro. È un gioco di incubi abilmente celati, una continua sfida. Sarà con l’arrivo di Mila Vasquez, un’investigatrice specializzata nella caccia alle persone scomparse, che gli inganni sembreranno cadere uno dopo l’altro, grazie anche al legame speciale che comincia a formarsi fra lei e Gavila. Ma un disegno oscuro è in atto, e ogni volta che la Squadra sembra riuscire a dare un nome al male, ne scopre un altro ancora più profondo…

RECENSIONE

“Dio è silenzioso”, pensò. “Il diavolo sussurra…”

Il sussurro fa sempre pensare a qualcosa di proibito , di non lecito, da nascondere, parole che non possono essere ascoltate da tutti o che non dovrebbero essere pronunciate.

Ecco perché nell’ immaginario il male, quindi qualcosa di deprecabile, non si manifesta apertamente, a chiare lettere, a voce alta, in modo plateale.

Il male sussurra, si insinua, striscia, si nasconde, si infiltra, si camuffa.

Altre volte invece esplode con tutto il suo corredo di violenza, distruzione e dolore ma quando ormai è troppo tardi.

«Una volta ho sentito qualcuno dire che il male può essere sempre dimostrato. Il bene mai. Perché il male lascia tracce di sé al suo passaggio. Mentre il bene lo si può solo testimoniare.»

Un’ affermazione non tanto incoraggiante, ma se il primo istinto sarebbe quello di negarla a pensarci bene in realtà forse è proprio così.

Lo testimoniano lo spazio che occupano i fatti di cronaca nera rispetto ad altri nelle scalette dei telegiornali o nelle pagine dei quotidiani, spesso accompagnati da una morbosità che risponde a una certa lugubre curiosità del pubblico.

È su questo concetto che Donato Carrisi intesse un racconto in perfetto stile “Criminal minds” per citare una famosa serie televisiva, trascinando il lettore in un abisso di violenza e morte da cui paradossalmente però in mezzo alle scorie che produce il male emergeranno in mezzo ad esse anche alcuni elementi volti al bene.

Grazie a lui erano stati entrambi fermati. In fondo, aveva reso un servizio alla società. Paradossalmente si poteva dire che il suo male era a fin di bene.

Il bene agisce invisibile e silenzioso mentre il male no?

Come è possibile che a volte dal male possa scaturite il bene e viceversa?

Il lettore si troverà proprio a porsi queste domande, perché la dicotomia tra le due entità cessa di esistere all’ interno del libro, inizia a mescolarsi, a fondersi fino a non fare più distinguere i propri confini.

È questo infatti il gioco del Suggeritore del titolo e sono queste riflessioni i pilastri su cui è costruita tutta la trama di questo romanzo.

Una melodia macabra a cui la scrittura di Donato Carrisi dona un ritmo perfetto, dato dall’ alternarsi di momenti di alta tensione in stile thriller ad altri di tipo più tecnico in stile poliziesco.

Una fusione equilibrata in cui il lettore riesce a seguire i ragionamenti e le indagini intricate ma comprensibili e ben congeniate, entra in contatto con i principali protagonisti sviluppando una graduale empatia nei loro confronti e viene catturato da un’ inarrestabile curiosità nei confronti dell’ evolversi della trama.

Si assiste ad una sfida contro il buio in cui i protagonisti capitanati dalla figura del criminologo Goran Gavila, cercano di combatterlo dovendo mano a mano che si procede nella vicenda venire a patti con la consapevolezza che il buio è parte di ognuno di noi e per alcuni esercita un richiamo irresistibile.

Un concetto che a sua volta Donato Carrisi fa coincidere con la protagonista femminile, l’ agente Milà Vasquez che si unirà a Gavila nelle indagini.

Una figura questa dell’ agente Vasquez fatta più d’ombra che di luce, che si trova a dover agire in entrambe le dimensioni per dovere o anche per piacere forse.

Come nei migliori libri di questo filone niente è come sembra, i colpi di scena sono numerosi ma tutti al posto giusto, le atmosfere, le descrizioni, le ambientazioni, i dialoghi trasportano il lettore dentro alle situazioni con un realismo frutto di una narrazione dall’ impronta cinematografica ma che contemporaneamente riesce a conservare la lentezza e il ricorso ai particolari, quindi la capacità di coinvolgimento tipica della lettura.

L’ attenzione ai dettagli infatti, e la conoscenza delle tecniche investigative, comportamentali, di fatti e personaggi reali della cronaca, l’accuratezza della costruzione psicologica dei personaggi denotano le ricerche e gli studi effettuati dall’ autore che grazie al proprio talento narrativo è riuscito a darvi consistenza, facendo affezionare il pubblico a personaggi realistici e dall’innegabile fascino, oscuro e non, complice un susseguirsi di eventi inaspettati, che il lettore prova a ipotizzare senza mai centrare però il vero intento dell’ autore.

Questo libro è il primo di una serie di successo che uscito molti anni fa ha collezionato premi, consensi e vanta più di 10.000 recensioni.

Questa quindi non farà sicuramente la differenza ma, essendo io una scarsa consumatrice di questo genere di letteratura, devo cogliere l’occasione quando resto folgorara da un libro per me inusuale.

È questa infatti una storia che rapisce non solo per contenuti, stile e costruzione narrativa, ma ancora di più per il messaggio su cui l’autore ha deciso di basarla e cioè sull’idea appunto che sebbene si faccia fatica ad accettare l’idea del male, in realtà c’è un richiamo dentro ad ognuno di noi che agisce come una calamita nei suoi confronti: il buio affascina, seduce, attira.

Davanti a certi crimini efferati il turbamento è solo una maschera. Era una cosa che Goran Gavila aveva imparato presto. La morte, specie se violenta, esercita uno strano fascino sui vivi. Davanti a un cadavere diventiamo tutti curiosi. La morte è una signora molto seducente.

Se nella storia il suggeritore non fa nient’altro che usare questa consapevolezza per i propri fini anche l’ autore a ben pensare utilizza lo stesso principio per tenere incollato il lettore alle proprie pagine.

Il buio è attraente e una volta provato a inabissarsi in esso, chissà potrebbe anche risultare difficile tornare indietro.

Io infatti , ho già iniziato il secondo volume.

Perché, se c’è una cosa che ho imparato, è che il buio ci chiama, ci seduce con la sua vertigine. Ed è difficile resistere alla tentazione…

di Annalisa Sinopoli
Pubblicato il 3 ottobre 20233 ottobre 2023
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UN BUON POSTO IN CUI FERMARSI di Matteo Bussola

UN BUON POSTO IN CUI FERMARSI di Matteo Bussola

Titolo: Un buon posto in cui fermarsi
Autore: Matteo Bussola
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa
Narrazione: Prima persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 20 giugno 2023
Editore: Einaudi

TRAMA

A volte la vita ci colpisce fino ad abbatterci. E se invece di rialzarci, provassimo a guardare il mondo con gli occhi di chi è a terra? Forse proprio la resa può regalare un’inaspettata felicità. Dopo “Il rosmarino non capisce l’inverno”, il nuovo commovente romanzo di Matteo Bussola. In pochi hanno saputo raccontare la fragilità maschile senza stereotipi, senza pregiudizi, senza vergogna. Matteo Bussola sa farlo con schiettezza e umanità. In queste pagine lancinanti eppure piene di luce, un uomo trova il coraggio di disertare la propria esistenza e costruire un sogno. Un padre in neuropsichiatria con il figlio impara ad accogliere la ferita di chi ha messo al mondo. Un anziano marito, prendendosi cura della moglie malata di Alzheimer, si domanda che cosa rimanga di una relazione quando chi amiamo sparisce, anche se possiamo ancora toccarlo. Un hikikomori che si è innamorato online vorrebbe incontrare chi è diventato per lui così importante, ma la paura di uscire lo imprigiona. Un bambino ubbidiente scopre la bellezza inattesa di deludere le aspettative. Incrinati, piegati, sconfitti, capaci però di cercare un senso, di intravederlo lì dove mai avrebbero creduto, questi protagonisti trovano ognuno un modo personale, autentico, spudoratamente onesto, di rispondere alla domanda: «Che cosa fa di un uomo un uomo?»

RECENSIONE

Poter assistere alla presentazione di un libro dal vivo è sempre un valore aggiunto alla lettura, un plus che mi dà spesso la possibilità di trovare conferma e condivisione alle riflessioni che mi sono scaturite ma, ancora più interessante, mi permette di entrare più a fondo nelle riflessioni che l’ autore stesso ha fatto e ha voluto regalare al pubblico.

Se nel “Rosmarino non capisce l’inverno” Matteo Bussola parlava della resistenza al femminile nel suo ultimo libro invece, “Un buon posto in cui fermarsi” racconta della fragilità maschile.

È proprio dalla sua voce durante l’intervista che ha gentilmente concesso a Reading Marvels che l’autore spiega il perché di questa scelta.

Non solo per contrastare, come spesso fa nei suoi lavori, gli stereotipi di genere di cui tutta la società e quindi anche le forme di comunicazione sono abbondantemente infarcite, ma anche perché come egli stesso dice, è quando cadiamo che mostriamo il nostro lato più vero, la nostra forza, il nostro essere umani al di là del genere.

Nel caso dell’universo maschile questo è un aspetto ancora più importante, a contrastare la convinzione comune che invece un vero uomo non debba mostrarsi mai fragile, non far trasparire le emozioni, non restare fermo ma debba invece agire, muoversi, combattere, mai deporre le armi.

Ho trascorso la vita intera con addosso questa pressione silenziosa, che mi sussurrava cosa dovevo incarnare o dire o pensare per essere considerato un maschio prima, un padre poi.

Sono quasi tutti uomini infatti i protagonisti di questo libro, una raccolta di racconti tenuti insieme da un filo comune e che solo ad un attento osservatore svelano anche dove sono ambientati.

Protagonisti diversissimi, per età, estrazione sociale, provenienza, lavoro e vissuti, eppure messi alla prova dalla vita, fotografati nel momento di maggiore vulnerabilità quello attraverso cui l’ autore vuole dire proprio questo: che non c’è da provare vergogna per un uomo a mostrarsi nel momento in cui cede schiacciato dal peso delle difficoltà.

Perché è quando siamo a terra che mostriamo il nostro essere più autentico, e a volte restare giù quando siamo caduti aiuta a capire meglio ciò che ci circonda dandoci quindi strumenti inattesi per cercare di rialzarsi.

Non è una storia che parla di conquistare vette, perché i desideri non è che debbano per forza volare altissimi, pensa. La gioia, quella vera, spesso vola basso, proprio accanto a te.

L’ autore rivela che la stesura di questo libro nasce dal desiderio di dare risposte ad alcune domande:

Cosa succede all’ amore quando se ne perde la memoria?

Non sarà che la ricerca della felicità sia sopravvalutata?

Perché a qualcuno sì e a qualcun altro uguale a noi no?

Cosa fa di un uomo un uomo?

Matteo Bussola è quindi un uomo che scrive di uomini in maniera però del tutto diversa da quella che ci si aspetterebbe da una penna maschile appunto, e molto lontana rispetto ai cliché quasi impliciti nella credenza comune di cui spesso anche noi siamo inconsciamente sostenitori.

E cioè che l’uomo, anche in letteratura, non mostra le sue fragilità, non manifesta le emozioni, non concede spazio al fallimento, deve sempre mantenere le promesse, trasmettere sicurezza, mirare in alto, perché in quanto rappresentante del genere maschile deve sempre mostrarsi forte, indipendente, sicuro di sé, in poche parole un vero maschio.

Sí. Per certe generazioni c’è stata questa bizzarra idea pedagogica, come dire… che diventare uomini significasse confrontarsi con un trauma che dovevi superare. Il prima possibile. Se ti butto nell’acqua, devi vincere il terrore e devi nuotare.–

È in questo e in molti dei suoi precedenti lavori che Matteo Bussola cerca di scardinare questi e molti altri stereotipi di genere, con una prosa la cui principale caratteristica è di avvalersi di una scrittura delicata, introspettiva, che riesce a mixare una certa poetica del vivere, frutto della sua sensibilità artistica, con il realismo del quotidiano risultato invece della sua vita fuori dai libri e cioè di compagno e di padre di tre figlie.

Una fusione tra uomo e scrittore che emerge sempre nei suoi scritti e che ne decreta il grande successo di pubblico.

Un uomo comune che racconta di uomini comuni ma inaspettatamente in modo non comune.

Il libro è costituito da una serie di racconti in cui potrete ritrovare anche qualche conoscenza del precedente “Il rosmarino non capisce l’inverno”, una lettura che scorre, fluida lungo la scia che lega i diversi protagonisti.

La scrittura in prima persona ricca di piccoli dettagli, come un portasapone sbrecciato o la potatura di un calicanto, avvolge in un abbraccio intimo il lettore complici dialoghi che mostrano il sentire profondo dei protagonisti, tanto da farceli sentire vicini e familiari sebbene li si possa incontrare per poche pagine.

Nella parte introduttiva e in quella finale risiede tutto il significato del libro e del titolo che può essere racchiuso nella metafora dell’albero, che l’ autore racconta nel capitolo dedicato a Biagio e con cui risponde anche all’ ultima domanda dell’ intervista.

E cioè che alla fine bisogna scegliere il proprio metro quadrato, qualsiasi cosa esso sia.

Un messaggio semplice ma non facile da concretizzare che egli sembra voler lanciare nelle sue pagine come si farebbe con un messaggio in bottiglia lasciato nel mare.

Una mappa che ognuno può interpretare a modo proprio ma che ha sempre come meta le cose semplici, quelle importanti per noi come esseri umani al di là del genere, quelle che troviamo nel posto in cui decidiamo di fermarci.

Come fossero fiabe perdute, canzoni inventate, una lunga ninna nanna di umanità sussurrate. Una piccola mappa di alcuni modi in cui si può essere uomini.

di Annalisa Sinopoli
Pubblicato il 20 settembre 202320 settembre 2023
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GEOGRAFIA DI UN DOLORE PERFETTO di Enrico Galiano

GEOGRAFIA DI UN DOLORE PERFETTO

di Enrico Galiano

Titolo: Geografia di un dolore perfetto
Autore: Enrico Galiano
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa
Narrazione: Prima persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 16 maggio 2023
Editore: Garzanti Editore

TRAMA

Quando sei bambino tuo padre è un supereroe. Nessuno ti spiega che anche i supereroi possono cadere e farsi male, e soprattutto farti male. Pietro lo sa fin troppo bene: suo padre lo ha abbandonato quando era ancora un ragazzino. L’unica cosa che gli ha lasciato è quella che lui chiama spezzanza, la sensazione di essere spezzati, di vivere sempre a metà. Eppure Pietro ha un vita perfetta: è diventato un professore universitario e ha una moglie e un figlio che ama. Fino a quando riceve una telefonata che cambia tutto. Deve andare a Tenerife il prima possibile: un viaggio in aereo attraverso il mare lo divide dall’attimo più importante della sua vita. Pietro corre, e più corre più si rende conto che sta andando incontro al vero sé stesso e ai suoi fantasmi. Sono lì a ricordargli che capita, a volte, di trovarsi all’improvviso lontanissimi da sé stessi, così tanto da non sapere più chi si è veramente: come i punti che gli atlanti chiamano «poli dell’inaccessibilità», quelli più lontani e irraggiungibili del globo. Quando succede, i geografi dicono che, per salvarsi, l’unica cosa da fare è guardare su. Cercare una stella, e poi andare dritti dove dice lei. Può avere i contorni di un amore o di un dolore. Di un desiderio o di una paura. Perché a volte non siamo nel posto sbagliato, stiamo solo cambiando. A volte arriva il momento di fare pace con tutte le ferite di quando si era bambini.

Enrico Galiano apre la sua anima ai lettori in un romanzo che indaga il rapporto più antico, autentico e complicato: quello tra figlio e genitore. Un romanzo che pone una domanda che va dritta al cuore: quando si smette di essere figli? C’è un giorno, un momento, una linea che si supera e poi non si è più figlio di qualcuno, ma solo un uomo o una donna? Con la sua inconfondibile delicatezza, Enrico Galiano ci regala una prova di narratore maturo con una storia avvincente e coinvolgente. Una storia che, pagina dopo pagina, diventa sempre più la storia di tutti noi.

RECENSIONE

Geografia è la scienza che vive descrivendo: mentre il resto delle scienze è silenzio da laboratorio, la geografia è rumore di penna che gratta sul foglio, è passi sui sassi in salita in montagna, è onde del mare mentre il cuore cerca invano di andare a tempo.

Devo essere onesta a scuola la geografia non ha mai destato in me particolare interesse o la curiosità e la passione per esempio che invece mi suscitavano storia e letteratura.

Ho sempre pensato che certo è importante sapere come è fatto un territorio, uno stato, un continente ma imparare i nomi di città, fiumi, montagne (che mai vedrò e che sono veramente numerose) potesse essere anche un po’ inutile e noioso.

Come mi sbagliavo, ad aver avuto un professore come Enrico Galiano invece ne avrei saputo intravedere la bellezza anche allora.

La stessa di cui ci fa partecipi nell’ultimo suo libro, Geografia di un dolore perfetto, una storia diversa da quelle a cui l’autore ci aveva abituati nei suoi lavori precedenti.

Un racconto maturo dalle venature chiaroscure.

Dichiaratamente autobiografico, come sempre questo scrittore tesse una narrazione densa di messaggi e riflessioni, mettendo in gioco un sentire profondo e autentico in cui è impossibile non identificarsi.

Un sentire che non riguarda mai un’unica tematica: sebbene il filo conduttore di tutto il romanzo sia il rapporto padre-figlio in realtà esso è l’impalcatura che sorregge tutta una serie di altri temi umani di cui la geografia appunto, è molto articolata.

Perché vuoi o no il rapporto con i propri genitori imprime su di noi un timbro, modella inesorabilmente il nostro io e il nostro modo di approcciarci al mondo esterno, inconsapevolmente, sia nella forma che nella sostanza, diventando unità di misura delle relazioni umane che avremo in seguito.

Quelle con gli altri e specialmente quella con noi stessi.

È raccontando il rapporto con il proprio padre che abbandonò la famiglia quando lui aveva otto anni che l’autore si mette a nudo, venendo forse a patti con la consapevolezza che la crescita e la costruzione della propria identità sono indelebilmente segnate da questo abbandono.

La spezzanza esiste ed è quando ti senti spezzato, sempre. Anche quando sorridi, anche quando sei felice e spensierato, sai che sei rotto in qualche punto, come un giocattolo difettoso. Cerchi di nasconderlo, camuffi più che puoi, ma sai che è così e hai sempre paura di essere scoperto.

Quest’autore riesce sempre a coniare parole che nel vocabolario non esistono ma il loro significato è immediato.

Pietro infatti il protagonista del libro è un uomo in apparenza realizzato professionalmente e socialmente ma in realtà è un uomo il cui spirito è eroso dalla “spezzanza”: è spezzato dal dolore di un’infanzia privata della figura paterna e consumato allo stesso tempo dalla speranza che qualcuno possa riparare i pezzi rotti che ne sono il risultato.

È infatti radicato in lui un senso di inadeguatezza, che ha fatto sì che egli si costruisse un’identità che lo mettesse al riparo dalla solitudine e dalla delusione provati nei confronti di un padre con cui il rapporto è stato sempre difficile fino a interrompersi per molti anni.

Due le figure di uomo e padre che questo bambino e poi adolescente mette a confronto e di cui si nutrono il dolore dell’ abbandono e il bisogno di sentirsi amati e accettati.

Nando che non gli ha mai restituito l’immagine di sé che avrebbe voluto e Paco che al contrario lo ha sempre fatto sentire accettato, importante.

Era proprio questa la differenza fra Paco e Nando: lui non mi faceva mai sentire sbagliato. Anche quando sbagliavo, soprattutto quando sbagliavo, io sapevo che gli andavo bene lo stesso, così com’ero, tutto storto eppure perfetto così.

È una telefonata da Tenerife che mette davanti Pietro alla resa dei conti, non tanto con questi due uomini ma con se stesso.

Che si riferisca al passato o al presente dei protagonisti infatti questo è il racconto di un uomo che si è perso, che non sa più chi è perché improvvisamente si rende conto che sta vivendo a metà.

E che però butta coraggiosamente all’aria tutte le sue paure per tentare di ritrovarsi.

Il romanzo è diviso in cinque parti con cambi temporali ben coesi, una narrazione intima come può esserlo quella scaturita dalla prima persona.

Non dirò che è il solito libro a cui ci ha abituati Enrico Galiano, all’inizio i toni della narrazione sono un po’ grigi, ci si immerge in modo intenso nel dolore di un figlio abbandonato da un genitore, nella pena e nella tenerezza che suscitano i pensieri di un Pietro bambino, indifeso nei confronti delle paure e delle sensazioni provocate dal crescere con questa mancanza.

Un dolore racchiuso tutto nell’immagine di un bimbo seduto alla finestra ad aspettare il padre come si aspetta l’arrivo della neve.

Ma prosegue poi anche con qualche sorriso fino ad arrivare a episodi quasi grotteschi (come può esserlo Terminator doppiato in spagnolo) che fanno da contraltare alla prima parte del libro.

Colonna sonora di Vasco Rossi, riferimenti a oggetti e vissuti degli anni ’80 , una nevicata che cambierà tutto, danno vita ad un mix di profondità e leggerezza in perfetto stile Galiano, uno stile che personalmente adoro anche per la capacità di parlare alle parti più intime e recondite del nostro io in modo diretto ma mai banale, soprattutto moderno.

Enrico Galiano è un comunicatore del suo tempo, che riesce a porre domande e spingere a riflettere su temi che nell’ era della globalizzazione e delle relazioni virtuali potrebbero sembrare demodé, facili alla retorica, invece attraverso la sua penna diventano senza epoca.

Questo libro è un autoritratto in cui egli mette sul piatto la propria fragilità di bambino, adolescente e anche uomo adulto per comunicare che non siamo gli unici, non siamo soli nelle nostre fragilità.

Le analogie e le similitudini con la geografia di cui l’autore infarcisce la narrazione sono molto affascinanti, i teoremi di Paco l’esploratore dovrebbero entrare a fare parte del programma scolastico.

Una su tutte la fa da padrone e mi è rimasta impressa tanto da farne argomento di domanda all’autore durante la presentazione del libro.

Quando studi i paesaggi studi anche le persone, perché le persone sono paesaggi. C’è chi è foresta tropicale, chi è fredda tundra, chi vento e Mare del Nord. C’è chi è fatto di mare, chi di neve. Siamo posti, e le facce sono mappe.

Le persone sono paesaggi.

È così che alla presentazione del romanzo a cui ho assistito ho chiesto a Enrico Galiano quale paesaggio egli fosse.

Non posso fare spoiler sulla sua risposta ma io l’ho trovata azzeccata.

L’autore mi ha omaggiato poi di una bella dedica sulla mia copia del libro, ricambiando a sua volta la domanda da me posta: e tu Annalisa che paesaggio sei?

Caro Enrico credo adesso di poterti rispondere così: io penso di essere un lago che molto spesso vorrebbe però essere mare.

Placida a prima vista, calma, solo all’apparenza, appunto come la superficie di un lago, nascondo una profondità difficile da raggiungere, su cui poggiano molte pietre che a volte ne hanno increspato la superficie fino a posarsi sul fondale.

Io però vorrei essere mare, che vive i propri moti ondosi in libertà, riesce a toccare terre diverse e al bisogno vive le proprie tempeste senza soccombervi.

Questo per dire che siamo un po’ tutti come Pietro: non sempre ci riconosciamo nell’immagine che ci rimanda lo specchio e sentiamo di non vivere la vita che vogliamo, ed è lì che arriva il momento in cui in qualche modo dobbiamo provare a ritrovarci.

Ogni tanto ci finiamo anche noi, nei poli dell’inaccessibilità. Che siano occhi che cercano un mare distantissimo o piedi che desiderano una terraferma che non c’è, siamo lì, lontanissimi da noi stessi, così tanto che nemmeno sappiamo più chi siamo. Inaccessibili. Quando succede, i geografi dicono ci sia solo una cosa da fare, per salvarsi: guardare su. Cercare una stella. E poi andare dritti dove ci dice lei.

di Annalisa Sinopoli
Pubblicato il 11 luglio 202310 luglio 2023
Citazione

LA LUCE ALL’IMPROVVISO di Alessia Figini

LA LUCE ALL’ IMPROVVISO

di Alessia Figini

Titolo: La luce all’improvviso
Autore: Alessia Figini
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa
Narrazione: Prima persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 30 settembre 2021
Editore: Morellini Editore

TRAMA

L’amore culla, riempie, appaga. Daniele lo sa bene, ha al suo fianco la donna che ama e dalla quale sta aspettando una figlia. Lui è innamorato di Sara dal giorno in cui, ancora adolescente, ha incrociato il suo sguardo per la prima volta, ma i loro destini hanno preso inizialmente strade diverse. Sara ha dato fiducia al ragazzo sbagliato e si è trovata a vivere un incubo, da cui è riuscita a risvegliarsi proprio grazie alla presenza di Daniele. Da quel momento è nata una storia d’amore fatta di piccole attenzioni, attrazione fisica, complicità. Una maledetta sera, però, la sua vita viene distrutta. Lui vorrebbe essere morto e invece è costretto a sopravvivere, ma non ha la forza di rialzarsi, trova pace solo nell’oblio portato dall’effetto dell’alcol. La sofferenza e il dolore lo annientano, lasciando in breve tempo il posto a un altro sentimento: il desiderio di vendetta. Daniele è pronto a colpire. La luce, però, filtra all’improvviso e arriva al suo cuore, facendo intravedere la speranza di poter ricominciare.

RECENSIONE

Potrei definire questo primo libro di Alessia Figini il libro degli opposti.

Caratteristica che si annusa già dall’introduzione nella quale Alessandro Barbaglia lo definisce leggero quanto abrasivo, due aggettivi in apparenza incompatibili.

In effetti è così, ho pensato anch’io che racchiudesse molti elementi che potrebbero sembrare in contrasto tra loro eppure l’autrice li ha ben amalgamati, dando così ritmo alla vicenda, una scansione che tiene il lettore un po’ in ostaggio, alternando capitoli di tenore diverso in un’altalena di sensazioni da cui è difficile scendere.

Perché si sta in un saliscendi costante, tra la nascita della storia d’amore tra Sara e il protagonista Daniele e i momenti in cui invece egli sprofonda nell’abisso.

Sono soprattutto questi ultimi che attanagliano il lettore, proprio per come l’autrice è riuscita a trasmettere la disperazione, la rabbia, il dolore del protagonista e che sono proprio gli elementi che invogliano ad andare avanti per comprendere in quale modo riuscirà a farlo uscire da questo pozzo.

Perché è questo che ci si aspetta per tutta la durata del libro: come farà l’autrice a dare una svolta a una vicenda tanto drammatica?

Per scoprirlo invito a leggere questo esordio letterario edito da Moellini della cui squadra fa parte anche Sara Rattaro, in cui Daniele causa un evento tragico si ritrova in un profondo stato di annichilimento in cui gli unici sentimenti che hanno posto ormai sono il dolore e il desiderio di vendetta che permeano gran parte del racconto.

La rabbia ormai mi teneva all’amo, era tale che non riuscivo a pensare ad altro se non alla vendetta, ma nei pochi momenti di lucidità in cui la mia coscienza tornava a farsi sentire mi ritrovavo lacerato nell’animo.

Tornando agli opposti infatti sono due i modi a cui si può reagire alla sofferenza: facendo del bene agli altri o nutrendo il male che si prova fino a trasporlo all’esterno.

Daniele fa parte della seconda categoria e porterà il lettore giù con lui in una spirale che l’utilizzo della prima persona rende in modo molto efficace: una scelta ben congeniata e ben utilizzata.

Lo stile è scorrevole, i dialoghi non sono numerosi ma non ci si annoia mai.

Ho apprezzato la scelta di alternare la narrazione tra passato e presente, una scelta narrativa che permette la conoscenza graduale dei personaggi e consente di comprendere l’evoluzione delle vicende alla luce del loro vissuto.

Una storia questa che si svolge per gran parte nel buio della sofferenza e a cui l’autrice dà uno spiraglio di luce alla fine del libro in modo non scontato e nemmeno retorico, quasi inaspettatamente, come dice lo stesso titolo.

Se devo riconoscere una qualità di questa autrice è proprio quella di essere riuscita ad utilizzare il dolore senza banalizzarlo, evitando facili espedienti narrativi che guariscono miracolosamente un protagonista prigioniero del buio.

Tutt’altro, l’autrice lascia solo una piccola fessura da cui si comincia ad intravedere un po’ di luce ma che dà al lettore la fiducia che ci potrà essere guarigione da tanto male.

Ognuno di quei bambini colpì il muro che aveva letto intorno a me e vi fece una piccola breccia. La luce, benché fievole, inizio a filtrare dove prima dominava il buio più tetro.

In fin dei conti è questo il seme da cui si può provare a rinascere: la speranza.

In quel momento provai una strana sensazione, il desiderio di aggrapparmi una scialuppa, di farmi guarire le ferite, di avere di nuovo fiducia in qualcuno.

Ecco allora mi sento di dire che Alessia Figini ha voluto regalarci una storia sulla speranza, sicuramente sofferta e molto intensa, ma la speranza d’altronde germoglia nei luoghi in cui ve n’è più bisogno.

di Annalisa Sinopoli
Pubblicato il 14 giugno 202314 giugno 2023
Citazione

MEZZAMELA di Matteo Bussola

MEZZAMELA di Matteo Bussola

Titolo: Mezzamela
Autore: Matteo Bussola
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa
Narrazione: Prima persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 17 gennaio 2023
Editore: Salani

TRAMA

Cosa succede quando ti accorgi, per la prima volta, che ti piace qualcuno? Viola si è resa conto di vedere Marco con occhi diversi in un pomeriggio di ottobre, di lunedì, nel cortile della scuola media mentre sta giocando a calcio e nel cielo corrono grosse nuvole bianche, una sembra un orso. Marco invece prova qualcosa per Viola già da un po’, ma sono amici da tanti anni, e si sa che quando dici a qualcuno che ti piace poi le cose cambiano, e quasi mai in meglio. Ed è proprio lì, nel momento della consapevolezza di nuovi sentimenti, quando tutto dovrebbe essere semplice e bello, che le cose si fanno invece più difficili. Quand’è che si smette di essere amici e si diventa magari altro? Come si capisce la differenza? Come si parla a una stessa persona con una voce nuova? Con che occhi la si guarda? Come superare quel gigantesco scoglio di imbarazzo e di incomprensione senza dover ricominciare tutto da capo? Un delicato diario di educazione sentimentale che fotografa l’adolescenza e tutti i suoi cambiamenti, un romanzo sui primi amori ma anche sulle fragilità, e sullo smettere di proteggersi per paura. Perché non importa se sei maschio o se sei femmina, se il tuo corpo sta cambiando e tu non gli riesci a stare dietro, l’importante è che (ri)cominciamo a guardare gli uni negli occhi degli altri. Quel che sceglieremo di vedere, dipenderà solo da noi.

RECENSIONE

Il grande filosofo lo ha capito per primo, che l’unico modo per sfuggire alle sofferenze amorose è andare in cerca dell’anima gemella, l’altra metà della mela.

È di Platone il mito della metà della mela, quando nel Simposio durante un banchetto Aristofane enuncia che l’essere vivente non è altro che la metà di due individui divisi al principio da Zeus che li separò per lasciarli in cerca l’uno dell’altro.

Matteo Bussola parte da questa credenza nata grazie al suddetto mito per imbastire un piccolo romanzo dai grandi messaggi.

Scrittore e uomo dalla spiccata sensibilità come ho avuto modo di ascoltare alla presentazione del libro in questione, Mezzamela appunto, dà alla simbologia della metà del frutto una nuova veste, sempre filosofica ma più moderna.

Mezzamela è il simbolo di un senso di inadeguatezza nei confronti della persona che ci piace, una percezione che permea soprattutto la fase di crescita più delicata e temuta dai genitori, l’adolescenza.

Mentre io, non so… mi sembra di essere ancora un po’ ragazza e un po’ bambina. Né carne né pesce, come dice sempre il nonno. Mi sento come se Marco fosse diventato all’improvviso una bella mela succosa e io, invece, fossi ancora tipo a metà. Una mezzamela.

Nello stesso tempo è un concetto che non tiene conto del valore intrinseco dell’individuo ma solo del suo involucro.

In questo senso ribaltiamo il mito: noi siamo interi ed è l’incontro con l’amore a spezzarci a metà, permettendoci di mettersi a nudo, di farsi guardare dentro.

La verità è che noi prima di incontrare l’amore siamo mele intere, e troppo spesso agli altri ci piace mostrare solo la nostra buccia lucida, e fermarci a quella. Ma poi, quando abbiamo la fortuna di incontrare qualcuno che ci fa battere il cuore davvero, è allora che l’amore ci spezza a metà, facendoci diventare mezzemele. Nel senso che ci offre l’opportunità di mostrare quel che siamo davvero, ciò che abbiamo dentro, proprio come i semini di una mela.

Sono personaggi già conosciuti nel precedente romanzo per ragazzi “Viola e il blu” i protagonisti di questo tenero racconto sul passaggio dall’amicizia all’amore con tutti i timori e l’impaccio che porta con sé, ma attraverso cui l’autore accarezza una serie di altri temi importanti, su cui riflettevo, permangono grosse mancanze dal punto di vista educativo, non solo da parte delle famiglie ma della società in generale.

Perché nessuno ci parla mai di sentimenti, di emozioni, della dirompenza e della percezione differenti che avranno nelle varie stagioni della vita e di conseguenza ci troviamo spesso impreparati a gestirli e affrontarli.

Ed è così che davanti a qualcosa che non conosciamo e non sappiamo maneggiare la nostra fragilità diventa un problema, un ostacolo, una cosa da nascondere o camuffare perché è proprio lì dove siamo frangibili che diventiamo più vulnerabili ed esposti al dolore e, di conseguenza, più deboli.

«Be’, soprattutto perché hanno paura di sembrare deboli. Ma non è colpa loro, è che non sono molto abituati a gestire i loro sentimenti, ad accettare le loro fragilità, non glielo insegna nessuno. E non c’è nulla al mondo che ti faccia sentire fragile come l’amore per qualcuno».

Matteo Bussola ci dice invece che non è così, non siamo deboli, siamo solo destabilizzati, perdiamo un po’ l’equilibrio di fronte a emozioni nuove.

Come lo sono Marco e Viola legati da una profonda amicizia che non sanno come gestire il mutare dei loro sentimenti.

Nelle loro riflessioni e nei dialoghi con i personaggi di contorno emerge l’educazione sentimentale di questo autore capace di trattare amicizia, pregiudizio, crescita e confronto con tatto e una certa attitudine.

Sì parla di stereotipi di genere, del giudizio degli altri, della paura di mostrare le proprie debolezze, della difficoltà di capirsi e di comunicare, del coraggio di mettersi a nudo, dell’importanza dell’amicizia e del dialogo.

Un libro consigliatissimo ai ragazzi che possono identificarsi con i due protagonisti e le loro vicende, ma anche ai genitori per avere un assaggio di come si dovrebbe comunicare con i propri figli soprattutto nell’età dell’incertezza quando non sono né carne né pesce.

O come si definisce Viola nel libro, quando non sono ancora maturi come una mela succosa, ma assomigliano di più a una mezzamela.

di Reading Marvels
Pubblicato il 6 giugno 20234 giugno 2023
Citazione

MISS FOLEY E IL DOTT. BALLARD di Rebecca Quasi

MISS FOLEY E IL DOTT. BALLARD di Rebecca Quasi

Titolo: Miss Foley e il dott. Ballard
Autore: Rebecca Quasi
Serie: Autoconclusivo
Genere: Historical Romance
Narrazione: Terza persona
Tipo di finale: chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 6 Giugno 2023
Editore: Self publishing

TRAMA

Miss Olivia Foley ha bisogno di un lavoro e il dottor Vincent Ballard è alla ricerca di un’infermiera.

Miss Foley non è un’infermiera, tuttavia il dottor Ballard è troppo disperato per far caso a un dettaglio del genere.

Comincia così un proficuo sodalizio professionale che sfocia in breve tempo in un piccolo scandalo, costringendo Miss Foley e il dottor Ballard a convolare a nozze.

Decisi a trattare il matrimonio come un’appendice del rapporto di lavoro, i due sposi si troveranno a dover affrontare una serie ininterrotta di imprevisti che li condurrà verso una trasformazione irreversibile del loro patto.

DOPPIA RECENSIONE

di Alessia

Miss Olivia Foley giunse presso l’abitazione del dottor Ballard, per puro caso, con un certo anticipo. L’anticipo e il caso, pur essendo disgiunti, si intersecarono generando un moto causa-effetto che influì notevolmente sia sulla vita di Miss Foley sia su quella del dottor Ballard.

Inizia così Miss Foley e il Dott. Ballard, ultima opera di genere storico di Rebecca Quasi. L’incipit di una storia è fondamentale, per molti lettori è una delle basi che risiedono nel momento della scelta di un libro. La sua importanza è nota, perché scopo principale dell’incipit è quello di sedurre, e per questo l’autore deve costruirlo in maniera “conturbante, accattivante e anche ammaliante”. Quanto è emozionante essere rapiti dall’esordio narrativo di un romanzo? Moltissimo e Rebecca Quasi, autrice raffinata e sperimentatrice, in quanto a offrire emozioni è una sapiente maestra, catturando chi legge già dalle prime righe.

Come? Grazie a una scintilla che innesca un incantesimo, creando una rete di fili incandescenti e avvolgenti da cui non si vorrebbe più uscire. Due protagonisti irresistibili, personaggi comprimari altrettanto spassosi e originali, una trama avvincente e una storia d’amore bellissima: un mix di ingredienti che rende i romanzi di questa autrice imperdibili.

A Olivia piaceva passare del tempo con il dottor Ballard perché stare con lui richiedeva pochissimo impegno, assomigliava molto a stare da soli con il vantaggio di imparare cose nuove, perlopiù molto interessanti, che di norma venivano precluse alle donne. Più tempo trascorrevano insieme, più Olivia si chiedeva come mai la gente non si fidasse di lui e preservasse quella distanza immotivata.

Olivia Foley e Vincent Ballard sono i protagonisti di questo romanzo. Una coppia magistralmente creata dalle mani di una scrittrice sofisticata, che offre un connubio a dir poco intrigante: lei, tanto giovane e graziosa quanto inconsapevole di esserlo, e allo stesso tempo determinata a trovare un posto sereno nel mondo, dove vivere dignitosamente per lasciarsi alle spalle un passato doloroso e precario; lui, apparentemente immune alle emozioni, sedotto dalla scienza e rivestito di una spessa corazza fatta di pragmatismo e razionalità, sotto cui si nasconde un animo libero e generoso.

Entrambi vittime dello strisciante pregiudizio di dover conformarsi a una società che li vorrebbe incastrati in rigidi schemi, basati sul totale rispetto della forma e indifferenti alla più evidente sostanza.

«Il decoro non tiene conto delle circostanze e non ammette eccezioni, è su questo che si fonda l’Impero Britannico.»

Così, scovare una via alternativa per vivere liberi sembra l’unica soluzione, una trovata rischiosa ma geniale. Che accade però se la ricerca della libertà porta a fare i conti con l’inaspettato, ovvero le emozioni? Faccenda piuttosto ostica per chi ha messo in letargo il cuore.

Olivia e Vincent si rispettano, si studiano, si aiutano, senza immaginare di cadere nella rete di una complicità emotiva ammaliante, che inizialmente intreccerà le loro menti per fondere poi le loro anime in modo inesorabile. Un percorso, il loro, che richiama le dinamiche sempre attuali di chi deve affrontare e riconsiderare convinzioni, sondare fragilità. Una bella sfida che ridisegna i confini di spazi inesplorati, come il desiderio, la passione, l’intimità e non solo:

Quella cosa del desiderio, unito alla stima e qualcos’altro di misterioso che Vincent faticava a riconoscere, era un enorme ostacolo alla conduzione delle relazioni coniugali. Ecco perché la gente cercava di sposare persone che gli piacessero così così. Era un’idea molto pratica, geniale nella sua semplicità. Ma a lui Olivia non piaceva così così, gli piaceva molto e sotto tutti i punti di vista.

Rebecca Quasi con grande originalità dipinge un’opera sublime, ricordando ai suoi lettori che non se ne ha mai abbastanza di romanzi così, coinvolgenti, ironici, spassosi ma anche intensi e ricchi di sfumature mai banali, grazie anche al suo stile impeccabile e preciso.
Come diceva Anthony Trollope, grande scrittore inglese di epoca vittoriana, citato nel romanzo:

«Non si può scrivere bene e, nel contempo, anche facilmente.»

di Annalisa

Da vorace consumatrice di romanzi rosa a carattere storico ho maturato nel tempo una certa consapevolezza, del tutto soggettiva questo è ovvio, su quello che un buon libro di questo genere debba avere per non risultare prevedibile.

La trama di un romance storico è infatti a mio parere non solo difficile da affrontare per la necessità di sottostare a determinati dettami di carattere storico appunto, come per esempio l’attendibilità delle ambientazioni, dei dialoghi, delle dinamiche sociali ma per le evidenti limitazioni dal punto di vista narrativo.

Difficile uscire dal seminato nel quale le classi sociali e le differenze di ruolo di genere erano ben determinate e lontanissime dal mondo moderno, tanto che qualsiasi tentativo di darvi uno scossone rischierebbe di far risultare la trama inverosimile.

Ed è qui allora che entra in gioco l’abilità dell’autore, riuscire a rendere accattivante una trama che potrebbe risultare invece scontata.

Un’autrice abilissima da questo punto di vista è sicuramente Rebecca Quasi, capace di rinnovare la linfa dei suoi libri grazie al tratteggio personale e originale che riesce sempre ad attribuire ai suoi personaggi.

Questa scrittrice è in grado di descrivere gli aspetti più sottili delle personalità umane con la minuziosità di chi sa scavare con la lente dentro alle emozioni e regalarci così non più solo personaggi di carta ma di carne e cuore.

Ne sono un ulteriore prova i due protagonisti del suo ultimo lavoro, Miss Foley e il dottor Ballard.

Un uomo razionale fino all’esasperazione che nonostante un’aurea di cinismo e distacco custodisce un’umanità generosa e appassionata.

A fargli da contraltare una donna intelligente, pratica, risoluta che vuole esplorare proprio il territorio che il suo coprotagonista tiene ben nascosto all’ombra del suo ruolo di medico, votato esclusivamente al lavoro, alla scienza, in nome delle quali si può anche venire a patti con le convenzioni.

«Mi arrangerò da sola. Sono sicura che con un po’ di impegno…» «Perché siete sempre così cocciuta?» «Si era detto che ostinata è più elegante.» «Siete estenuante. Ammiro la vostra risolutezza, il più delle volte, ma ci sono momenti come questo, in cui preferirei che lasciaste perdere.»

Rebecca Quasi rende le personalità tangibili anche attraverso dialoghi brillanti, mai banali, arguti e coerenti con il carattere che assegna alle sue creature letterarie.

Spettacolari sono in tale frangente le sorelline Hunt, una l’opposto dell’altra quasi a compensarsi a vicenda, in un gioco a incastro con i personaggi adulti del libro che le rende molto più che complementari alle vicende.

A riprova che Susan intendeva i discorsi piuttosto bene, nel sentire nominare il bagno, spalancò gli occhi e inorridì. «Un bagno!» esclamò Charlotte, così palesemente entusiasta che Susan si sentì in dovere di proteggere la sorella facendole da scudo con il proprio corpo, quindi, senza porre tempo in mezzo, si lanciò verso Charlotte con l’intento di strapparla dalle grinfie di Mrs Cunningham.

Ironia sottile e intensità sono il plus dello stile di questa autrice che fa innamorare di ogni suo personaggio.

Rebecca Quasi non regala solo intrattenimento grazie alla capacità di dare spessore ai suoi personaggi ponendoli come protagonisti di vicende che raccontano tematiche importanti senza che tale spessore si tramuti però in pesantezza.

La povertà, l’istruzione, l’abbandono, l’emancipazione della donna, la difficoltà ad abbandonarsi ai sentimenti in una società votata all’apparenza tutto in perfetto equilibrio tra attendibilità storica e capacità di tenere vivo l’interesse del lettore.

Ennesimo risultato portato a casa da questa autrice, una fonte inesauribile di pagine della cui godibilità non mi stanco mai.

di Annalisa Sinopoli
Pubblicato il 26 aprile 202325 aprile 2023
Citazione

IL MARE GUARISCE di Monica Peccolo

IL MARE GUARISCE di Monica Peccolo

Titolo: Il mare guarisce
Autore: Monica Peccolo
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa
Narrazione: Terza persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 22 febbraio 2023
Editore: Self Publishing

TRAMA

“Lʼamore si costruisce attraverso i piccoli gesti quotidiani”

Le giornate di Viola, dopo il divorzio, sono occupate dalla cura della figlia Lisa, quattro anni, e dalla sua professione di veterinaria allʼacquario di Livorno.

Per Kai la ricerca scientifica è una vocazione; si è specializzato per lavorare in Antartide, nella base più estrema del mondo, dove trascorre molti mesi lʼanno come un eremita.

Nel Parco Nazionale dellʼArcipelago Toscano iniziano a verificarsi anomali spiaggiamenti di tartarughe, viene deciso di ricercarne la causa affidandosi a degli esperti. Così, i due scienziati, si trovano a collaborare per capire lʼorigine del preoccupante fenomeno.

Interrotti dal virus che ferma il mondo, anche le loro vite ne sono sconvolte. Ciò che è dato per scontato si ribalta e, la quarantena insieme, diventa unʼ ottima palestra per costruire il loro amore.

Perché anche nei tempi più bui è possibile scoprire la propria fonte di luce.

RECENSIONE

In occasione dell’ultimo FRI, l’evento che riunisce amanti ed estimatori del genere romance dello scorso marzo ad Assago mi è capitato tra le mani questo libro di Monica Peccolo, autrice livornese che è stata una piacevole scoperta.

“Il mare guarisce” il libro in questione è un romanzo che potrei definire ibrido, a metà strada tra romance e narrativa sentimentale e che in virtù di questa sua duplice identità ho trovato originale.

Finalmente una prospettiva un po’ nuova che ha saputo intrecciare elementi molto distanti tra loro in modo armonico.

Le tematiche predominanti sono il rispetto e la cura dell’ambiente, nello specifico del mare e delle sue creature, che si intersecano nella narrazione con il lock down a cui ci ha costretti la pandemia.

E devo dire che in entrambi gli scenari va dato il merito all’autrice di non essere mai scivolata nella retorica o nel giudizio nonostante si possano considerare due temi scottanti, sicuramente attuali ma spinosi.

Non semplice costruire una trama su due basi così differenti eppure Monica Peccolo ci è riuscita dando a tutto l’ impianto narrativo un perfetto equilibrio.

Ambientato nella meravigliosa cornice del Parco dell’arcipelago toscano ci presenta due tipi diversi di narrazione: la prima ci introduce alla scoperta dei protagonisti dal punto di vista professionale.

Uno scienziato nomade e una veterinaria dell’acquario di Livorno, coinvolti in un viaggio di ricerca nelle isole dell’arcipelago che immerge il lettore nel fascino e nella bellezza di queste terre, grazie a descrizioni accurate dei paesaggi e delle attività professionali, degli animali e delle atmosfere che si vivono stando in mare, senza risultare mai noiose o prolisse, tutt’altro .

Un mondo pieno di vita ma fragile, minacciato dalle azioni umane che i protagonisti Viola e Kai cercano di difendere con il loro lavoro.

E poi accade che le parti si invertono e sembra essere la natura a costituire una minaccia per l’esistenza dell’uomo.

«No, a casa tutto bene. Mi hanno detto… ho controllato in rete. Hanno esteso la zona rossa a undici comuni fra Lombardia e Veneto» li informò con tono allarmato.

Dalle spiagge dell’ arcipelago ci ritroviamo nella casa di Viola, il primo lock down costringe Kai alla convivenza con la veterinaria e la figlioletta di 4 anni e si assiste ad un cambio di registro narrativo: meno descrizioni rispetto alla prima parte, più dialoghi, riflessioni interiori dei personaggi, si entra nei loro pensieri, paure, desideri, nella loro vita al di là del lavoro.

L’autrice tratteggia due persone ordinarie, una mamma single lavoratrice che deve camminare in equilibrio tra la quotidianità e il mestiere di genitore e uno scienziato che ha scelto un altro tipo di isolamento come rifugio a paure e fallimenti passati, con i quali è immediato e spontaneo immedesimarsi.

Due di noi insomma, catapultati però all’improvviso in un momento storico surreale ma necessario.

È forte in questa parte del racconto la similitudine tra l’immobilità del momento storico e la quiete che caratterizza le profondità dell’ambiente marino.

Viola pensò che, forse, nellʼera moderna per la prima volta i due emisferi, terrestre e acquatico, sperimentavano una vicinanza di quel tipo. Era quella la pace che si viveva immersi negli oceani e a cui le creature marine erano abituate?

Entriamo nella quotidianità dei protagonisti che però non è scandita dalla normalità ma da una chiusura forzata di ogni attività umana all’interno della quale la relazione tra i due evolve non senza difficoltà proprio attraverso piccoli gesti quotidiani di condivisione e resilienza.

Sono proprio questi a rappresentare la forza del racconto, i piccoli gesti quotidiani che sono gli stessi che scandiscono le nostre giornate e i nostri rapporti umani, a testimoniare che si possono narrare amore, forza e perdono senza grandi scenari o trame dagli intrecci troppo complicati, tenendo l’attenzione del lettore comunque alta.

È in questa seconda parte del libro che si entra nella vita interiore dei personaggi e nelle difficoltà e nelle fragilità che si portano dietro, complicati dalle circostanze estreme del lock down.

«Sono sempre complicati i rapporti familiari.» «Quando diventi genitore, analizzi spesso il tuo presente e il tuo passato, scopri e comprendi molto.

Genitorialità, gestione dei conflitti, impegno ambientale, costruzione di una relazione, capacità di autoanalisi, resilienza, amicizia, professionalità, sacrificio…

Tante tematiche ma un unico forte messaggio, semplice ma chiaro:

«Questa prima pandemia dellʼera moderna ci ha ricordato che la nostra identità è profondamente intrecciata con quella degli altri ecosistemi del pianeta. L’idea che siamo parte della natura e non separati da essa, è un concetto che le nostre società ultra tecnologiche sembrano aver dimenticato.»

Così alla fine della lettura il titolo del libro acquisisce agli occhi del lettore una doppia valenza: il mare è in grado di guarire l’animo umano per la bellezza e la quiete che è in grado di regalare a chi sa rispettarlo, e guarirà dai suoi mali se tutti insieme metteremo impegno e azioni concrete per fermare la sua distruzione i cui effetti stanno già minando la coesistenza tra uomo e natura.

Per qualche minuto, ogni preoccupazione era accantonata dinnanzi all’immobile quiete del mare che tutto guariva. La Natura infettava e sanava: era così da milioni di anni.

di Annalisa Sinopoli
Pubblicato il 21 aprile 202320 aprile 2023
Citazione

VYNNYKI BAZAR di Massimiliano Alberti

VYNNYKI BAZAR di Massimiliano Alberti

Titolo: Vynnyki Bazar
Autore: Massimiliano Alberti
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa
Narrazione: Prima persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 16 dicembre 2022
Editore: Infinito Edizioni

TRAMA

Il Vynnykivskyi bazar è uno dei dodici mercati di Leopoli. Qui Oleh trascorre la sua infanzia aiutando i genitori al banco di frutta e verdura di famiglia. Fra quelle baracche di legno crescono anche Arseniy, Carpa e Mariya. Diventato adulto, Arseniy fa di tutto per imbarcarsi su una nave il cui equipaggio è dedito alla difesa dei cetacei attorno alle isole Fær Øer. Mariya supera l’esame per una borsa di studio che la porta a trasferirsi a Trieste. Se la massima aspirazione di Carpa è continuare a lavorare al bazar, per Oleh invece lasciare quelle mura diventa una sfida con se stesso fino a rendersi conto che l’unica via d’uscita è di darsi da fare sui libri. Ma il 24 febbraio 2022 la Russia invade l’Ucraina e qualcosa per loro e per la storia cambia per sempre.

RECENSIONE

È nel mese di dicembre che ho avuto l’occasione di assistere alla presentazione del terzo libro di Massimiliano Alberti che riesce sempre a vestire i suoi lavori con copertine particolari che catturano immediatamente la mia curiosità.

Un titolo altrettanto insolito che subito fa immaginare un’ambientazione lontana, chissà se solo nello spazio o anche nel tempo mi sono chiesta.

La lettura poi mi ha portata a considerare che il Vynnyki Bazar lo è in entrambi i casi.

Un luogo e un tempo che diventano palcoscenico su cui mettere in scena un tema caro a questo autore e cioè la difficoltà di crescere e da cui il lettore trae un’ implicita riflessione: vivere richiede una certa dose di coraggio.

Massimiliano Alberti con il garbo e la malinconica dolcezza che caratterizzano le sue narrazioni, racconta anche l’altra faccia della medaglia e cioè che avere coraggio implica avere anche paura.

La paura di crescere, di cambiare, di restare indietro, di non farcela.

Emozioni contrastanti, che incalzano soprattutto durante il passaggio all’età adulta, di cui l’autore ci narra attraverso le vicende del giovane Oleh e dei suoi amici tutti cresciuti nel contesto del Vynnyki Bazar, uno dei tanti mercati di Leopoli in Ucraina.

Ragazzi che si trovano a sperimentare ognuno a modo proprio il difficile compito di diventare grandi e in qualche modo affrancarsi da un’esistenza fatta di contorni spesso ruvidi.

Come è solito fare, questo autore racconta in particolare i turbamenti, le domande, i dubbi e le ribellioni dell’adolescenza, con una capacità narrativa che ha un sapore familiare e che mi fa sempre tornare indietro nel tempo, con un misto di nostalgia.

Oleh, Arsiny, Marya e Carpa sembrano avere un destino già segnato come può esserlo quello di coloro che non nascono negli agi ma in un contesto più duro come quello che dà il titolo al romanzo, descritto con grande attenzione e cura di particolari.

È un’ambientazione questa che il lettore “sente” oltre che immaginare, sicuramente a causa della attuale guerra in corso in territorio ucraino, ma a mio avviso anche e soprattutto grazie alla capacità stilistica dell’autore che con uno stile semplice e diretto trasporta il lettore all’interno di questo luogo come fosse una dimensione.

Il Vynnyki Bazar infatti non è solo un mercato, un posto in cui lavorare o un’ambientazione, ma è il simbolo della paura e del coraggio che ci vogliono a lasciare quello che pensiamo essere il nostro posto nel mondo.

Un microcosmo che non è accogliente né rassicurante ma che è comunque l’unica realtà conosciuta e che quindi è difficile lasciare perché andare verso l’ignoto spaventa.

Nel mio immaginario il portone del bazar appariva così alto che non potei non chiedermi se fossi mai riuscito a vedere oltre.

Se inizialmente Oleh non si pone nemmeno il problema di quale sarà la sua vita, è nel confronto con i suoi coetanei che comincia a insinuarsi in lui il timore di restare indietro, di rimanere fermo e di conseguenza solo.

Le giornate a venire furono un cliché dei plurimi ritrovi presso le scalette colorate, con la sola differenza che più il tempo scorreva, più ognuno di noi portava con sé l’irrequietezza di voler correre verso una meta propria.

Uno dei messaggi più significativi del libro è che per andare incontro al futuro e cercare di diventare qualcosa di più l’unico mezzo è la cultura.

Uno strumento che faccia della vita non solo sopravvivenza ma realizzazione di sé, una spinta ad avere aspirazioni.

Un particolare che il protagonista coglie in questo passo e che l’autore ha immortalato in immagine nella stessa cover del libro.

Dopo pochi metri, però, qualcosa in alto mi distrasse. Incastonato sulla parete di una casa che si affacciava verso il bazar, c’era un mosaico con raffigurate due donne: una teneva fra le braccia un mazzo di spighe, l’altra aveva un libro aperto tra le mani.

L’autore caratterizza personaggi molto diversi tra loro per cui è impossibile non provare empatia o identificarsi con essi.

Ripercorriamo le stesse fragilità che spingevano anche noi da ragazzi a mostrarci più in gamba, più interessanti e più forti di quello che in realtà eravamo.

Il libro è breve perché come lo stesso autore mi ha raccontato il suo era il desiderio di dare alla storia un’impronta da sceneggiatura ma ciò non toglie che sia ricco: ritroviamo un’Ucraina che conserva ancora le tracce del suo legame con la Russia, i movimenti politici che guardano all’ingresso in Europa, ci sono l’amata Trieste, la durezza della vita in un paese che cerca di affermare una propria identità e la speranza di renderla migliore.

E infine come tristemente la cronaca ci racconta c’è la guerra.

Sarà proprio il conflitto tuttora in corso a mettere i ragazzi del bazar ormai adulti davanti al destino che li attende, riportando i desideri passati, le paure e i progetti su tutt’altro piano.

Ma a un tratto quel Paese che guardavano con malinconia, come quando ci si incanta davanti a un carillon, smise di suonare il tenero motivo della loro infanzia. I confini dell’Ucraina avevano iniziato a scricchiolare e dai telegiornali traspariva l’orribile presagio che la terra stesse per staccarsi fra due realtà.

FAME D’ARIA di Daniele Mencarelli

FAME D’ARIA di Daniele Mencarelli

Titolo: Fame d’aria
Autore: Daniele Mencarelli
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa
Narrazione: Terza persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 17 gennaio 2023
Editore: Mondadori

TRAMA

Tra colline di pietra bianca, tornanti, e paesi arroccati, Pietro Borzacchi sta viaggiando con il figlio Jacopo. D’un tratto la frizione della sua vecchia Golf lo abbandona, nel momento peggiore: di venerdì pomeriggio, in mezzo al nulla. Per fortuna padre e figlio incontrano Oliviero, un meccanico alla guida del suo carro attrezzi che accetta di scortarli fino al paese più vicino, Sant’Anna del Sannio. Quando Jacopo scende dall’auto è evidente che qualcosa in lui non va: lo sguardo vuoto, il passo dondolante, la mano sinistra che continua a sfregare la gamba dei pantaloni, avanti e indietro. In attesa che Oliviero ripari l’auto, padre e figlio trovano ospitalità da Agata, proprietaria di un bar che una volta era anche pensione, è proprio in una delle vecchie stanze che si sistemano. Sant’Anna del Sannio, poche centinaia di anime, è un paese bellissimo in cui il tempo sembra essersi fermato, senza futuro apparente, come tanti piccoli centri della provincia italiana. Ad aiutare Agata nel bar c’è Gaia, il cui sorriso è perfetta sintesi del suo nome. Sarà proprio lei, Gaia, a infrangere con la sua spontaneità ogni apparenza. Perché Pietro è un uomo che vive all’inferno. “I genitori dei figli sani non sanno niente, non sanno che la normalità è una lotteria, e la malattia di un figlio, tanto più se hai un solo reddito, diventa una maledizione.” Ma la povertà non è la cosa peggiore. Pietro lotta ogni giorno contro un nemico che si porta all’altezza del cuore. Il disamore. Per tutto. Un disamore che sfocia spesso in una rabbia nera, cieca. Il dolore di Pietro, però, si troverà di fronte qualcosa di nuovo e inaspettato. Agata, Gaia e Oliviero sono l’umanità che ancora resiste, fatta il più delle volte di un eroismo semplice quanto inconsapevole. Con “Fame d’aria”, Daniele Mencarelli fa i conti con uno dei sentimenti più intensi: l’amore genitoriale, e lo fa portandoci per mano dentro quel sottilissimo solco in cui convivono, da sempre, tragedia e rinascita.

RECENSIONE

Questa recensione nasce non solo dopo aver letto il nuovo libro di Daniele Mencarelli ma anche dopo aver assistito alla presentazione del medesimo presso la rassegna “Romans D’autore.”

Posso dire che sentir parlare questo scrittore è stata un’esperienza che ha dato un valore aggiunto alle riflessioni scaturite da questo libro, un piacere e un’emozione poter ascoltare un grande comunicatore come lui.

Lo stesso tipo di comunicazione che egli mette nelle sue pagine, senza sconti, senza fronzoli, diretta, asciutta, intensa, forte, vera.

Fame d’aria ne è un esempio, ultimo suo lavoro che tratta un tema di cui si parla poco o comunque superficialmente, come egli stesso afferma durante la presentazione.

Un romanzo incentrato sulla disabilità vissuta dal punto di vista genitoriale, che mostra senza pudore alcuno (e fa bene a farlo secondo me) quanto un’esistenza come quella del protagonista possa consumare fino a lasciare il vuoto dentro e intorno.

Pietro è un uomo a cui è capitato un figlio gravemente disabile, una disabilità che ha finito per fagocitare ogni altro aspetto della sua vita, schiacciato non solo dalla quotidianità con Jacopo, che necessita di assistenza assidua e continua, ma anche dalle gravi condizioni economiche in cui versa.

Un mix letale per qualsiasi esistenza che voglia significare vivere e non solo esistere appunto, letale per il cuore di Pietro che un po’ alla volta negli anni finisce per inaridirsi.

Un cuore che non sente più niente se non un odio profondo per un destino tragico.

In quel momento, anche il suo dolore, quello che lo accompagnava dalla prima volta in cui gli comunicarono che il figlio era malato, assunse altra forma. Da dolore a repulsione. A odio.

Un abito perfettamente cucito addosso a questa storia titolo e cover del libro che sebbene possano risultare inizialmente quasi disturbanti, risultano invece perfetti al termine della lettura.

Perché bisogna dirlo questa è una storia a tratti disturbante, come lo è lo stesso Pietro durante lo scorrere della vicenda, un uomo svuotato, cinico, duro fino quasi a essere brutale.

Non si può non comprendere però che ha tutte le ragioni per esserlo diventato, grazie ad una serie di flashback nella narrazione grazie ai quali intravediamo sempre più il fondo nero e buio del baratro in cui egli è imprigionato.

Ed è fotografando attraverso le parole un’esistenza come purtroppo ne esistono molte simili a quelle di Pietro e Jacopo che Mencarelli denuncia due grosse piaghe della società odierna: l’isolamento e l’abbandono.

Non ci sono persone accanto a questa famiglia ad alleviare le incombenze e le sofferenze di una vita completamente dedicata ad un altro essere umano che non può fare niente autonomamente né istituzioni.

Un urlo forte quello dell’autore contro l’indifferenza, il disinteresse e la discriminazione in cui versano molte famiglie che ogni giorno fanno i conti con la disperazione e a cui vanno i suoi ringraziamenti al termine del libro: ai dimenticati.

Quando Pietro ascoltò per la prima volta la voce di suo figlio esibirsi, ancora incerta ma piena di determinazione, in quelle due magnifiche sillabe, papà, si sentì realizzato come ogni uomo che si scopre riamato dal suo amore più grande. Poi venne la notte. Questa è l’immagine che Pietro ha del suo passato. Scese, senza furia, un tanto al giorno, una tenebra più fitta della morte.

Ecco perché il titolo del libro è incredibilmente centrato perché è proprio questa la sensazione che si avverte ad entrare nei pensieri di Pietro, la mancanza di ossigeno.

La sensazione che suscita vivere in una notte eterna come è la vita di questo personaggio è infatti l’apnea, e il buio evoca proprio uno spazio chiuso, piccolo, soffocante che sta a simboleggiare la vita del protagonista, cioè un’esistenza senza via d’uscita, una scatola chiusa in cui non filtra aria e da cui è impossibile uscire.

Ha fame d’aria. È come se la realtà gli si stringesse addosso.

Mencarelli racconta infatti un dolore a cui non c’è rimedio che mette alla prova qualsiasi residuo di umanità.

Ma spesso l’umanità stessa riesce a resistere dove non lo crederesti possibile, riesce ad assumere forme e modi inattesi, improbabili e impensabili, come un fiore che nasce dal cemento.

In questo caso assume le fattezze di persone incontrate per caso, in un paese sperduto e in declino come Sant’Anna del Sannio che l’autore immortala nel cuore del lettore in questo bellissimo passaggio:

Arroccata alla sua collina, illuminata da un sole stretto in mezzo a nuvole gigantesche, incombenti, Sant’Anna del Sannio si mostra nella sua piccolezza. Vista da così, nemmeno il cuore prosciugato di Pietro riesce a impedirsi quello che gli occhi comandano. È bella. Sant’Anna del Sannio è bella. Come quei presepi impolverati, buttati dentro scatole riposte in cantina, da anni utili a nessuno.

Calzante questo riferimento ad un presepe abbandonato, un posto in cui il futuro sembra non poter entrare e che è lo scenario ideale per Pietro che non può immaginare un domani diverso dal proprio presente.

Eppure proprio in questo piccolo paese dimenticato del Molise si nasconde la via della speranza, composta da una parola gentile, da un piatto caldo, da un sorriso sincero, da un panorama mozzafiato.

Piccoli gesti, sguardi.

Attimi, come quelli in cui Pietro trova un lieve sollievo, tra il sonno e il destarsi come se il sogno fosse l’unica via di fuga ad una realtà invivibile.

Ecco cosa vuole dirci l’autore: la bellezza è fatta di piccole cose ma sono proprio queste a salvarci.

E se non ci salvano per lo meno ci mostrano che può ancora esistere speranza.