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IL GIGANTE COL VIOLINO di Rebecca Quasi

IL GIGANTE COL VIOLINO di Rebecca Quasi

Titolo: Il gigante col violino
Autore: Rebecca Quasi
Serie: auto conclusivo
Genere: Contemporary romance
Narrazione: Terza persona
Tipo di finale: chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 2018
Editore: Self publishing

TRAMA

Diego Suarez è un interessante caso di statistica genetica.
Nato dall’incrocio tra una prostituta tossicodipendente e un violento spacciatore di origine argentina, sarebbe stato il candidato ideale ad aggiudicarsi una personalità su misura per la vita nei bassifondi, invece il patrimonio genetico dei suoi genitori lo ha colpito solo di striscio.
Con un’intelligenza superiore alla media, un sorprendente talento musicale e tanto cinismo da sopravvivenza, approda a otto anni nella vita di Maddalena Maschieri, la sua mamma adottiva. Insieme a lei e a Giovanni Dalfiume, il marito, trova un equilibrio e una stabilità che non credeva possibili. A sconvolgere di nuovo la sua esistenza sarà la nascita di Elena, figlia di Maddalena e Giovanni: l’amore della sua vita.

RECENSIONE

In attesa del nuovo romanzo di Rebecca Quasi, “Non più di dieci parole” di cui vi parlerò mercoledì 24 in occasione dell’uscita, ho deciso di rileggere e parlarvi de “Il gigante col violino” di cui questa nuova pubblicazione è lo spin-off.

Un’opera che lessi nel 2019 e grazie a cui scoprì la penna di questa autrice prodigiosa, che da allora seguo con ammirazione e infinito interesse anche per avermi fatto appassionare al romance in modi inaspettati.

A differenza della lettura di un nuovo libro, rileggere una storia che già abbiamo conosciuto offre molteplici vantaggi: sapere già che la storia non ci deluderà; ripercorrere una trama già conosciuta offrendo un certo conforto nei momenti difficili; incontrare di nuovo i propri personaggi preferiti; rivivere i momenti più emozionanti; capire meglio alcuni sviluppi della trama. Ma su tutto, rileggere un libro aiuta a immergersi nella lettura a livelli più profondi, con l’incommensurabile dono di avere svelati particolari che alla prima ci erano sfuggiti.

Quindi, come è stato rileggere questo libro a distanza di anni?

Un’esperienza appassionante, direi, perché oltre al calibro del personaggio di Diego, intenso e struggente come pochi e che già all’ora mi colpì particolarmente, ritrovare Maddalena, Giovanni, Elena e Nicola è stato catartico, mettendomi difronte a un’innegabile verità: la percezione e la comprensione delle storie cambiano con il tempo.

Diego era sano, integro e spietato. Ma aveva visto troppo. – A lui non interessa più non essere mandato indietro, lui vuole te, solo te. Se te lo levano, diventa peggio di suo padre. Maddalena sospirò ancora. Certo che lo sapeva, ma quando andavano da Samantha lui poi piangeva per ore. A volte addirittura vomitava. – Posso aiutarti solo se rispetti le regole. – Regole di merda. – Regole di merda, ma regole. Sei single e sei anarchica, non ti hanno ancora tolto Diego solo perché tuo fratello è lo squalo peggiore che ci sia in giro.

Quando lessi per la prima volta questo romanzo ero in un periodo di lettura cosiddetta compulsiva, quasi bulimica: leggevo ovunque, in ogni istante della giornata (perfino in macchina), smaniando di restare finalmente sola per poter afferrare il Kindle e immergermi in qualche nuova storia.

Una sensazione di totale avvolgimento emotivo che mi fece divorare in pochi mesi centinaia di titoli, molti dei quali ammetto di aver totalmente rimosso dalla mia testa. Alcune storie, però, le ricordo benissimo per le sensazioni lasciate, come accadde per questo libro: struggimento, disperazione, devozione, amore assoluto, sacrificio, accettazione, assenza di pregiudizio.

Emozioni ritrovate e forse amplificate col tempo, che permettono a “Il gigante col violino” di essere un romanzo che ho amato nuovamente proprio per la sua capacità di infondere e parlare di amore, come pochi.

Rebecca Quasi ha tracciato con delicatezza, passione ed elegante ironia (sua cifra stilistica d’eccezione) un quadro a tinte forti in cui vengono affrescati diversi strati di questo sentimento rivoluzionario: l’amore familiare, genitoriale, quello tra fratelli e, su tutto, l’amore totalizzante e immediato che si innesca tra due persone che sentono di appartenersi indissolubilmente.  

La mamma gli accarezzava i capelli e lo cullava. Non avere paura, andrà tutto bene, dicevano le sue mani. – Maddy…-Dimmi. – Io la amo. – Lo so. Lo vedo. – È l’emozione più grande della mia vita. Era stato investito, travolto, impattato da un sentimento inaspettato…
La minuscola bambina nella culla lo aveva soggiogato, preso, vinto. -Io sono tuo-le sussurrò pianissimo, prima di lasciare l’ospedale.

Nella storia si tracciano i destini di più persone: in primis quello di Maddalena, appassionato medico del pronto soccorso, e Giovanni, imperturbabile Commissario di Polizia che si trova ad avere a che fare con l’affido del piccolo Diego, capitato in ospedale a causa della sua disastrata situazione familiare.

Nella prima parte della storia Maddalena è il personaggio cardine nella cui vita si intersecano nello stesso momento due amori, così sconvolgenti da cambiarle la direzione dell’asse terrestre: da una parte Giovanni, con cui viene avvolta da un’istantanea (e poco celebrale) passione, e dall’altra il piccolo Diego, con cui divampa un senso materno e di protezione capace di riconvertire le sue priorità. Due amori incondizionati che creano il terreno per quello che sarà il dopo, ovvero un sentimento altrettanto dirompente che si delinea con l’arrivo di Elena, sua figlia di Maddalena, che stravolgerà dal suo primo vagito l’anima del piccolo Diego.

Blu tinge nero. Nero s’allarga, precipita, vola. – Ciao, Pulce. – Ciao, Remigio.

Un legame fraterno, assoluto, preponderante che cresce, si trasforma, aspetta, si placa fino a esplodere per essere accolto, accettato. Un percorso tortuoso quello che Elena, ragazza caparbia, diretta e incapace di scendere a compromessi, deve fare negli anni con Diego, rigoroso e protettivo, contorto dalle paure, confuso dall’amore e con un’indole di bambino cresciuto troppo in fretta, senza un’infanzia degna, con una vocazione al sacrificio fuori scala.

Le accarezzò i capelli passandovi le dita in mezzo, poi le percorse la schiena e i fianchi, quel corpo aveva la sagoma sinuosa di un violino.

Diego è un protagonista magnetico, potente, reso sublime dalla passione salvifica che prova per la musica, la sua arte, il linguaggio dell’anima. È con il suo violino che Diego esprime amore, che rinasce ogni volta che suona, per lei e con lei.

Ed era sempre stato così: lui era stato un bambino grande, un ragazzo grande, poi un uomo grande. Solo che quella sproporzione non aveva mai indotto Elena a pensarlo come fratello maggiore.

In questo romanzo si parla moltissimo di senso di famiglia, e a delinearsi sul palcoscenico della storia c’è Nicola, fratello di Maddalena, che per Diego e Elena diventa un riferimento fondamentale, proprio lui, avvocato solido e imperturbabile, detto “Lo Squalo Bianco”:

Nicola si muoveva nelle vite dei suoi nipoti come una specie di guida; dove non arrivavano Maddalena e Giovanni, ci pensava lui, con un intuito e una sensibilità di cui era difficile indovinare l’origine.

Un personaggio interessante, il cui carisma graffiante emerge e si ricorda nitidamente, senza dubbio alcuno. La sua traccia è rimasta sospesa nel tempo e adesso, a distanza di 6 anni dalla pubblicazione del primo libro, la sua storia sta per essere raccontata, per la felicità di moltissimi lettori e lettrici che ne attendevano il romanzo. Come dargli torto…

Perché non ti sei mai sposato, tu? – chiese a un tratto Elena. Improvvisamente quel dettaglio sembrava l’ago della bilancia. – Perché mia moglie è sposata con un altro. La risposta arrivò spontanea e semplice.

Un’attesa, credetemi, che ha valso ogni giorno da allora e di cui parlerò venerdì, dopo aver letto in anteprima il libro, grazie all’autrice che ha voluto condividere una copia anche con il nostro blog e di cui ringraziamo per questa opportunità.

Per il momento se non avete letto “Il gigante col violino”, fatelo: la famiglia Maschieri – Dal Fiume merita di essere conosciuta in tutte le variabili possibili. Una storia che appassiona e trascina via nelle profondità più emotive, confermando il merito di Rebecca Quasi di parlare al cuore del lettore con un linguaggio semplice e straordinario, fatto di parole accurate, dialoghi originali e personaggi indimenticabili.

Chapeau.

VOLTARE PAGINA di Ester Viola

VOLTARE PAGINA di Ester Viola

Titolo: Voltare pagina
Autore: Ester Viola
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa
Narrazione: Prima persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 10 gennaio 2023
Editore: Einaudi

TRAMA

Curare le pene d’amore coi libri si può, ma bisogna saper leggere. C’è una storia giusta per ogni struggimento del cuore, il romanzo perfetto per voltare pagina: è cosí che la penna sulfurea di Ester Viola diventa un balsamo per lenire le ferite. Anna Karenina, Nick Hornby, L’amica geniale, Sally Rooney, Domenico Starnone, Frammenti di un discorso amoroso: nelle loro pagine ogni innamorato tradito, geloso o non corrisposto potrà trovare risposte impreviste alle sue domande impossibili. Dieci racconti irresistibili, un manuale di self-help letterario, una microterapia per cuori infranti. «Non esistono libri capaci di salvare la vita ai lettori, ma alcuni ci provano meglio di altri». C’è chi non si è mai ripreso dal primo amore; chi di amori ne ha mille, e nessuno buono; chi è tradito e vede tutti traditori; chi è tradito e fa finta di niente, perché la coppia funziona meglio in tre; chi è alle prese con un narcisista. E poi c’è la ragazza che dalla vita ha avuto tutto e adesso non le piace niente; quella che non ha avuto niente e pensa che niente è quello che si merita… In una Milano scintillante ma severa, soprattutto negli uffici legali frequentati dalla protagonista di questi racconti, proliferano solitudini e matrimoni andati a male, rimpianti per la provincia e dipendenze dai social network. Ma l’amore rimane comunque un affare complicato, basta rileggersi Anna Karenina. Esistono i libri medicinali? Quelli capaci di farci «voltare pagina» nella vita? Ci si rifugia nei libri per distrarsi, per trovare conforto, per capire meglio cosa non ha funzionato e non ripeterlo. Una pagina, un personaggio, perfino una frase: a volte bastano per curare una ferita del cuore, se non per raddrizzare una storia storta. Perché se trovi le parole per raccontarle, «le cose perdono la punta, l’ago e il veleno».

RECENSIONE

È l’amore com’è e non come ce lo raccontiamo. 

Sarà perché fin da piccoli l’ amore ce lo raccontano attraverso narrazioni che poco hanno a che vedere con la realtà finisce che poi ci convinciamo che effettivamente sia come ci viene raccontato: uno dei più grandi inganni che l’ uomo si sia autoinflitto. 

L’ amore è quanto di più complicato, complesso e impegnativo si possa immaginare, e questo libro fa parte di quel tipo di letteratura meno fantasiosa che prova a raccontarcelo con vivida lucidità. 

Ester Viola, avvocata e scrittrice, fonde queste due attività in una raccolta di dieci racconti che però non definirei un manuale quanto piuttosto un ricettario. 

Dopo aver letto Alta fedeltà non ho mai smesso di pensare che i libri servono soprattutto a questo: a guarirmi. 

Secondo l’autrice infatti, alcuni libri più di altri hanno un potere curativo, permettono la svolta, aiutano a “voltare pagina” come recita il titolo, riferendosi nella fattispecie alle pene d’amore. 

Tali tormenti amorosi possono essere analizzati e quindi superati grazie alle pagine di una storia in cui ci si possa identificare o in cui trovare un senso a ciò che si sta vivendo. 

Motivo per cui la voce narrante del libro che è identificabile con la stessa autrice, consiglia ai personaggi di cui racconta, dieci libri che spaziano da classici famosi a successi editoriali più recenti, grazie ai quali potrebbero accorgersi di essere impantanati in meccanismi, relazioni e ideali tanto inconcludenti quanto dannosi. 

Una lista di manoscritti grazie ai quali sopravvivere all’ amore, perché per quanto esso sia fonte di gioia e piacere è anche ciò che causa dolore. 

Avrete intuito che Ester Viola non illude, 

la sua penna non “tocca piano”, al contrario sfrega l’ anima senza delicatezza ma dritta al punto, diretta, asciutta mostra tutto quello che sta sotto la pelle e sotto la facciata che alla società piace tanto mostrare. 

Ce n’è di polvere sotto il tappeto e questa autrice non ha paura di sollevarlo, per parlare di un tema, le relazioni amorose, con l’aderenza alla realtà e cioè mostrando come spesso esse siano teatro di scontro, un po’ come in tribunale. 

Ed è così che se l’ accusa si basa su luoghi comuni e retorica sull’idea che universalmente ci raccontiamo sull’amore, per la difesa invece la voce narrante affronta il tema così come è e non come vorremmo che fosse. 

Coppie di lunga data, coppie in procinto di separarsi, uomini e donne in cerca dell’ amore, altri che non riescono ad afferrarlo, rapporti le cui dinamiche contemplano il tradimento, la noia, il potere, la paura, la disillusione e tanto altro, a cui il libro consigliato offre la possibilità di vedersi riflessi, di ricevere un pensiero adatto al momento, una riflessione che è proprio quella di cui hanno bisogno, un punto di vista che non avevano considerato ma che rende tutto più chiaro. 

Tutto narrato con una prosa che sa fondere profondità e ironia e uno stile vivace che senza incedere in un eccessivo cinismo ma con una realissima dose di saggezza e verità, frutto di un mix tra esperienza e sensibilità, parla di sentimenti in modo concreto. 

Si spazia veramente molto nella vastità delle dinamiche tra persone, affrontando questioni che hanno molto a che vedere con la psicologia seppur non si parli di essa esplicitamente. 

Ce n’è veramente per tutti e anche per stagioni della vita diverse eppure ci sarebbe ancora tanto altro da dire. 

Questo libro è un buon punto di partenza però, una visione raccontata con chiarezza che in alcuni capitoli si sposerà con la vostra, in altri meno, in alcuni per niente, ma sarà impossibile non trovare qualcosa che ognuno di noi ha vissuto in amore o comunque in una relazione personale. 

E quel qualcosa che incontrerete e sembra parlare di voi sarà uno stimolo, un ricordo , una piccola spinta, un lieve conforto o un forte scossone. 

E allora anche questo libro avrà fatto quello di cui narra, sarà servito a qualcosa. 

E cosí, compresso nelle parole, il male restava prigioniero: adesso, senza i miei ordini, i pensieri non si potevano muovere. Eccola lí, la letteratura: è quando le cose perdono la punta, l’ago e il veleno. 

LAURA: UN AMORE DI INIZIO SECOLO (Unfit Vol. 6)  di Miss Black

LAURA: UN AMORE DI INIZIO SECOLO (Unfit Vol. 6)  di Miss Black

Titolo: Laura: Un amore di inizio secolo (Unfit Vol. 6) 
Autore: Miss Black
Serie: Unfit vol. 6
Genere: Historical romance
Narrazione: Terza persona
Tipo di finale: chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: Marzo 2024
Editore: Self Publishing

TRAMA

«Ha letto Karl Marx? Io non ci ho capito un accidenti».
«No, ma me l’hanno spiegato. Tra noi proletari ha un certo successo».
«Mi piacerebbe afferrarne i fondamentali».
«Non dica così, miss Nemme. Per essere una padrona, è già pericolosamente vicina al socialismo».

Il 1900 è iniziato da pochi mesi e l’onorevole miss Laura Nemme, ventinove anni nubile, non prevede cambiamenti nella propria vita. A sposarsi ha rinunciato, proprio lei che voleva essere la prima tra cugine e amiche, e ormai si occupa a tempo pieno dell’azienda di famiglia, una grande tessitoria nell’East End di Londra.
È qua che conosce Thomas Walken, il nuovo macchinista arrivato da poco da Manchester. Walken ha dovuto lasciare la sua città d’origine dopo aver partecipato agli scioperi indetti dai sindacati. Nessun padrone era più disposto a dargli lavoro e lui ha una figlia quattordicenne da mantenere. Ma con la lotta di classe e il socialismo ormai ha chiuso, così assicura a Laura. Sarà un dipendente modello.
Tra i due nasce presto una simpatia sconveniente, un’attrazione senza possibili sbocchi. Troppa è la differenza di ceto, vengono da due mondi diversi.
Se solo l’amore fosse ragionevole…

RECENSIONE

Se c’è una cosa che ammiro in Miss Black è la sua capacità di raccontare storie intelligenti, che intrattengono sollecitando l’immaginazione senza mai perdere del tutto il filo dalla realtà, matrice costante dei suoi romanzi in cui l’ispirazione si concretizza con tematiche sociali e/o politiche accuratamente studiate. Non perdere mai una sua uscita è doveroso, quindi, se non altro anche per conoscere protagonisti e personaggi particolarmente originali, come Laura.

Laura non aveva la minima esperienza con gli uomini. Non era mai stata baciata, non aveva mai avuto avventure. Era così rispettabile da annoiarsi da sola. Le fantasie che aveva su Walken erano prive di una forma precisa. Si immaginava di essere baciata, sì. Che lui la stringesse, come l’aveva stretta la notte dell’incendio. 

Un’imprenditrice emancipata e indipendente che, dopo anni di inutile attesa nel trovare un uomo da sposare, decide di vocare la sua vita alla gratificazione personale attraverso il lavoro. Una scelta di vita moderna compiuta in risposta alla mancanza di un marito, a dimostrazione delle opportunità che una donna ricca, possidente di azienda, poteva cogliere (ma che in poche facevano). La storia è ambientata nell’Inghilterra di inizio XX secolo, epoca contraddistinta da grandi cambiamenti, in cui essere a capo di una fabbrica non era semplice, figuriamoci se donna. Una posizione che la mette in difficoltà non solo con chi appartiene alla sua dimensione di vita ma anche con chi è alle sue dipendenze:

La forza lavoro della tessitoria era composta per lo più da individui di umili origini, e Laura aveva da tempo imparato che il popolino spesso era più conservatore e bigotto dell’aristocrazia. A molti non piaceva dover obbedire a una donna, operaie comprese. Alcuni ritenevano che il suo ruolo fosse scandaloso. Che avrebbe dovuto essere sposata e con figli, non dettare la strategia di produzione. Secondo alcuni, specie tra i nuovi arrivati, Laura non poteva che essere una ragazzetta ricca cui la famiglia consentiva di giocare a fare l’imprenditrice.

Socialismo, prime lotte sindacali, suffragio universale erano alcune delle rivoluzioni in corso e che travolgono Laura con l’incontro con Thomas Walken, neo-assunto capo macchinista della fabbrica. Un uomo profondamente idealista ma anche concreto che non può permettersi di sognare o avere desideri se non provvedere al bene di sua figlia Sarah. Un personaggio che colpisce in modo particolare proprio per il suo modo di pensare e di agire, davvero realistico: distrazioni o debolezze che rischino di mettere a repentaglio il lavoro non sono più ammessi, come già successo in passato, in cui la sua indole ribelle lo messo nei guai.

Sarebbe stato facile immaginare un protagonista maschile di stampo “alpha”, che combatte contro il sistema senza pensare alle conseguenze. Miss Black supera facili stereotipi, lo sappiamo, ritraendo ad arte un uomo che è straordinariamente virile grazie proprio alle sue fragilità di padre di famiglia, devoto al bene della figlia, e di uomo attanagliato da un bruciante desiderio verso una donna che si impone di rispettare non solo perché suo datore di lavoro, ma soprattutto perché troppo distante dal suo mondo.

Che senso aveva? Come un po’ tutto in quella storia, nessuno. Se miss Nemme fosse stata una bottiglia di vino, sarebbe stata su uno scaffale troppo alto, in un negozio troppo caro e con un’etichetta in una lingua straniera. Così era.

L’attrazione che si innesca tra Laura e Thomas si fonda non solo sul reciproco richiamo fisico ma soprattutto su un’affinità elettiva che entrambi sentono viva, come se riconoscessero di appartenersi grazie allo stesso spirito di ribellione che li accomuna.

Era uno dei motivi per cui le piaceva: la dignità temperata dal realismo. Che fosse disposto a ingoiare l’orgoglio se serviva a proteggere il futuro di sua figlia, ma non per rendersi personalmente più comoda la vita.

Una storia d’amore affrescata in un’epoca storica in evoluzione che avvolge il lettore in modo sublime. Laura e Thomas si amano intensamente e a mio avviso verranno amati da chi li leggerà, proprio per il loro modo dignitoso e appassionato di liberarsi dalle ipocrisie e vivere appieno il sentimento che li lega, non senza conflitti interiori ed esteriori, intendiamoci. Ma è noto che le storie romance, che Miss Black rende sempre inappuntabili, si sviluppano proprio su delle difficoltà da superare, dinamiche narrative che in questo libro si mostrano benissimo soprattutto grazie al contesto socio-storico che le rappresenta.

Un’altra storia imperdibile a firma del manifesto “Profondo Rosa”, un movimento lanciato proprio grazie a questa autrice eccentrica («Quindi, ecco il problema: sangue Ackerley, alias Black») che, insieme ad altre sette talentuose colleghe, a ogni uscita testimonia e ricorda il valore del genere romance in tutte le sue molteplici sfumature. E per citare uno dei loro slogan:

«Il rosa, come tutti i generi, può essere scritto e gustato come puro intrattenimento oppure fruito come qualcosa di più profondo… addirittura può essere entrambe le cose perché no?»

#Cheilromancesiaconte

Evviva il ROMANCE, soprattutto evviva le belle storie, da non perdere, come queste.

I SORRISI NON FANNO RUMORE di Enrica Tesio

I SORRISI NON FANNO RUMORE di Enrica Tesio

Titolo: I sorrisi non fanno rumore
Autore: Enrica Tesio
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa
Narrazione: Prima persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 25 ottobre 2023
Editore: Bompiani

TRAMA

“Non dovrei dare nulla per scontato, dovrei essere concentrata come un dio, esercitare l’amore in ogni momento, perché l’amore è esercizio di presenza”: questo pensa ogni madre quando rimprovera a sé stessa una défaillance, e questo pensa anche Antonia, detta Toni, brillante scrittrice di libri illustrati, che il suo ex marito chiama mélomamma ma è solo la genitrice affaticata di una figlia preadolescente e non riesce a perdonarsi tutta la stanchezza che ha nel cuore. Ma Toni non molla, ogni mattina si sveglia e affronta una nuova giornata, anche quando il Natale si avvicina con i suoi obblighi di riunioni familiari e tintinnante felicità che per lei suonano in contraddizione. Continuare a correre e stringere i denti, però, non sempre è la strategia giusta: il rischio è di fermarsi all’improvviso e dire la verità tutta insieme. È così che una mattina di dicembre, davanti a una platea di bambini e insegnanti, Toni guarda il buio oltre il cono dei riflettori e dice poche parole che infrangono irrimediabilmente il tabù del Natale. Subito intorno a lei si leva un’ondata di sdegno che attraverso i social diventa una tempesta, capace di travolgere tutto e di scaraventarla indietro, al cuore della sua infelicità: in quel posto dove ciascuno è costretto a guardare negli occhi sé stesso per capire come risalire. Un posto dove si può essere molto soli, ma può anche capitare di incontrare qualcuno come Riccardo, che a Toni ricorda: “A qualcosa serviranno, tutti questi errori”. Fresco come il vento dell’est che porta con sé Mary Poppins, questo è un romanzo di adulti e di bambini, di elfi natalizi e e-mail dirette in Lapponia, di addii, di guai e d’amore, che ci racconta noi stessi, il nostro tempo veloce, le ipocrisie in cui troppo spesso stritoliamo i nostri desideri. Con il suo timbro inconfondibile Enrica Tesio scrive una fiaba metropolitana amara e dolce, capace di farci sorridere nel buio.

RECENSIONE

Acquistando questo libro non pensavo mi sarei trovata di fronte ad una protagonista come questa, una donna smarrita dalla spiccata sensibilità, che mi ha ispirato da subito una sorta di familiarità, una immediata simpatia, una vicinanza emotiva che mi ha fatto pensare fosse il momento giusto per questa lettura, dandomi riconferma che siano i libri a scegliere noi e non viceversa.

E’ bastato l’incipit ed ero già conquistata:

Ci sono giorni in cui mi mancano tutti, anche quelli che ho mandato via io. Sono i giorni in cui mi sento più sola, smarrita. Bello sarebbe se una cassiera mi desse la mano, mi portasse alla sua postazione e dicesse al microfono il mio nome e cognome, pregasse chi mi ha perso di venire a riprendermi. 

Ambientato in quel periodo così strano che precede il Natale, l’ atmosfera della narrazione ne ricalca tutte le sensazioni, un misto di dolcezza e nostalgia, felicità e amarezza.

La protagonista Toni è una donna stanca di quella stanchezza dello spirito che ad un certo punto ti costringe o a crollare o a fermarti, ma comunque in entrambi i casi a interrompere quel flusso di circostanze, relazioni ed eventi che in qualche modo ti stanno facendo soccombere.

“Non lo so, ero lì, non avevo la forza di andare avanti e neanche di tornare indietro. Avevo bisogno di una via di fuga. È come se si fosse inceppato il meccanismo.”

Ho adorato questa protagonista, una figura di donna attuale e consapevole che in qualche misura ha legittimato questa stanchezza del cuore citata nella sinossi che, ci racconta Enrica Tesio, è anche figlia del nostro tempo, quello veloce, del giudizio facile, della vita a misura di social, dell’ uniformarsi, del rendimento sempre alto, della fatica nel conciliare famiglia e carriera, della difficoltà di dare voce alle emozioni.

“I sorrisi non fanno rumore” è la storia di una infelicità latente con cui prima o poi si è chiamati a fare i conti quando si perde il baricentro della propria esistenza, del proprio sentire e si dà più importanza all’ approvazione esterna piuttosto che alla propria unicità, quando si perde di vista se stessi.

È una dissezione chirurgica di questa infelicità che mostra tutte le sue diramazioni interne: il senso di inadeguatezza come madre, come moglie, come figlia, la fatica di nascondere le proprie fragilità, la propria solitudine, il peso della maschera che ci si trova ad indossare.

Ma è un’ operazione questa che non annega il lettore in un mare di tristezza bensì lo fa navigare dolcemente: è una traversata questo libro che fa navigare in acque più o meno agitate, sicuramente non risparmiando di scendere nelle sue profondità.

Lo stile con cui quest’ autrice racconta questo tsunami dell’esistenza è molto ironico e brillante, una ironia che stempera quelli che appaiono gli aspetti meno virtuosi del vivere moderno, incarnati nei personaggi di contorno della vicenda, la manager Buonanno e la mamma di Milo tra tutti, figure che senza l’ironia che le ammanta risulterebbero quasi grottesche.

E invece sono il ritratto dei tempi attuali e il vestito che indossano: un bisogno dilagante di conferma del proprio valore attraverso la ricerca affannosa di visibilità, di piacere immediato, di affermazione attraverso l’ immagine, del politicamente corretto, del “così fanno tutti”.

“Mi ha colpito la reazione della gente, mi colpiscono i social in generale, il comportamento che scatenano. Sono il trionfo dei vizi capitali.”

Dal rapporto madre figlia che fa vibrare di commozione attraverso i dialoghi scritti con un fantomatico Babbo Natale, inseriti tra un capitolo e l’altro, alla relazione di coppia che finisce per trasformarci in quello che non siamo, al rapporto con la carriera e la fama che devono giocare all’ equilibrista con il ruolo di genitore, passando per la perdita in tutte le sue forme, Enrica Tesio non si risparmia, introduce il lettore fin negli angoli più intimi e dolorosi della vita della protagonista che è altresì quella di qualunque di noi.

Mettere al mondo, uscire dal mondo, trovare la propria persona nel mondo. Le tre cose della vita facilissime o difficilissime, le opzioni intermedie non sono previste da Madre Natura.

Tre fasi che sono tutto, tutto quello che conta e che questo libro affronta con toccante sensibilità senza perdere di realismo.

Se vi è capitato di sentire il desiderio di nascondervi quando ad un certo punto tutto è troppo, questo è il libro che fa per voi.

Ma sappiate che le sue parole vi staneranno e terminata la lettura forse sentirete di poter uscire per un po’ dal vostro nascondiglio.

“Be’, è molto poetico, Vic, hai fatto una metafora.” “Una metafora?” “Sì, stai dicendo che le persone sono bolle di sapone, perfette ma fragili.”

LADY PRIDE & MR PREJUDICE di Bianca Marconero

LADY PRIDE & MR PREJUDICE di Bianca Marconero

Titolo: Lady Pride & Mr Prejudice
Autore: Bianca Marconero
Serie: auto conclusivo
Genere: Contemporary romance
Narrazione: POV alternato (William e Eloisa)
Tipo di finale: chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: febbraio 2024
Editore: Giunti Editore

TRAMA

È una verità universalmente riconosciuta che una donna realizzata sul lavoro e circondata da veri amici non abbia nessun bisogno dell’amore. O, almeno, di questo è convinta Eloisa Darcy, direttrice editoriale della prestigiosa Pemberly Press, che oramai da tempo ha chiuso con gli uomini. Tutto nella sua vita va a meraviglia, almeno finché non si profila una grana che può rovinarle la carriera: per ottenere i diritti del romanzo di culto Prime impressioni, deve trovare un editor all’altezza delle pretese dell’autore. In cerca di ispirazione, lascia Londra alla volta di Netherfield, la tenuta dove, anni prima, lei e la sua amica Chantal Bingley hanno trascorso un’estate indimenticabile. Ma anche le buone idee possono riservare pessime sorprese. Ecco, infatti, materializzarsi davanti ai suoi occhi la persona con cui da ragazzina ha avuto un furibondo, misterioso litigio. William Bennet è rimasto esattamente come lo ricordava: sbruffone, rozzo, pieno di pregiudizi. Eloisa è determinata a mantenere le distanze, e a lui la cosa non dispiace: dopotutto, quella ragazza orgogliosa e algida non l’ha mai potuta sopportare. E allora perché ogni volta che si trovano vicini scatta un’intesa così irrefrenabile? Destreggiandosi fra quattro fratelli sgangherati, una madre autrice di imbarazzanti romanzi rosa, un ex agguerrito e un’amica capace di sacrificare tutto per il vero amore (ma è quello sbagliato), Eloisa e William scopriranno che il lieto fine, forse, si trova proprio fra le pagine di Prime impressioni.

RECENSIONE

Ritorna Bianca Marconero con un’opera che celebra uno dei classici più amati del genere romance, Orgoglio e Pregiudizio di Jane Austen.

Una storia d’amore unica che apre la visuale al lettore, facendo riflettere sui propri errori, visto che è un difetto umano quello di vivere tra l’orgoglio e il pregiudizio. Un amore romantico che va oltre la classe sociale da cui si proviene, che supera i propri limiti e trasporta con passione in un altro spazio.

Jane Austen mette in risalto l’orgoglio dei protagonisti e il pregiudizio sociale, derivante per lo più dalle differenti classi di appartenenza, facendo sì che quello all’apparenza sembra essere un semplice romanzo rosa nasconda in realtà un messaggio di uguaglianza, sostenuto e portato avanti dai pensieri della protagonista, Lizzie, una giovane donna non ancora ventunenne:

“Sono poche le persone che io amo veramente, e ancora meno quelle che stimo. Più conosco il mondo, più ne sono delusa, ed ogni giorno di più viene confermata la mia opinione sulla incoerenza del carattere umano, e sul poco affidamento che si può fare sulle apparenze, siano esse di merito o di intelligenza.”

Bianca Marconero, autrice dallo stile inconfondibile per la capacità di raccontare con grande profondità le dinamiche sentimentali dell’animo umano, ha scritto un retelling di grande originalità invertendo ruoli e contesti dove si muovono i due protagonisti, William Bennet ed Eloisa Darcy.

Un esercizio narrativo che non ha scalfito ma che anzi ha amplificato in modo impeccabile il messaggio principale che la scrittrice inglese volle offrire tramite il suo capolavoro: l’amore non deve essere misurato in base al patrimonio e soprattutto quanto sia sbagliato giudicare le persone in base all’apparenza. Ogni tanto bisogna mettere l’orgoglio da parte, occorre staccarsi dagli ideali che la società ci impone perché non sempre sono giusti, proprio quello che pensa il protagonista di questo libro, fervente idealista.

William Bennet è un giovane avvocato che lavora in uno studio in cui dedica la maggior parte del suo lavoro alle cause pro bono. Un ragazzo puro dal carattere sfrontato che ha smesso di credere nell’amore già da ragazzino, a causa di qualcuno in particolare. Proviene da una famiglia caotica e singolare, con una madre esilarante innamorata dell’amore e quattro fratelli diversi e unici, che ama e protegge con tutto sé stesso. Un ragazzo in equilibrio precario ma che vive secondo principi solidi e reali.

Perché c’è lei. Lunghi capelli neri, frangia tagliata poco sopra l’arco delle sopracciglia. Quello sguardo infinitamente blu che sembra dirmi anche adesso le stesse cose di allora. “Non sei abbastanza”. È lei, ma molto più lei dell’ultima volta che l’ho vista. Più seria, più tranciante, con l’aggiunta di un paio di tette che sembrano belle e stronze quanto il resto.

Eloise Darcy è una donna in carriera, vocata totalmente al lavoro che ama in modo appassionato ma che le ha creato una vita così impegnata da erigere uno scudo dal mondo da cui ha deciso di restare distante, dopo aver messo il proprio cuore in un guscio di ghiaccio. Una ragazza dal piglio gelido, nota per la sua efficienza, perfettamente imperturbabile e così disincantata da guardare gli altri dall’alto senza provare emozioni.

«Perché c’è una cosa ancora più ottusa dell’orgoglio e più cretina del pregiudizio, Eloisa, ed è ostinarsi a non cambiare idea quando è evidente che ci siamo del tutto sbagliati.»

Due ragazzi lasciatisi in sospeso da anni, per un crudele fraintendimento capace di buttare strati di cemento sul cuore di entrambi, rendendolo inaccessibile come una cassaforte incassata nel caveau di una fortezza inespugnabile.

Premesse che diventano ostacoli insormontabili da superare per due personalità coriacee e testarde, soprattutto non propense a comunicare. A dire il vero, una delle principali tematiche della storia verte proprio sull’incomunicabilità, che rende quasi impossibile lasciarsi il passato alle spalle e vivere appieno il presente. Il pregiudizio, poi, che sedimenta e amplifica le diversità e le incomprensioni.

Perché l’amore si prende a cuore le fragilità, accudisce le debolezze, trasforma in un pregio ciò che agli occhi del mondo è un difetto. L’amore è l’atto supremo di accettazione dell’altro.

Eppure, tra ostilità e diffidenza, Bianca Marconero racconta l’amore, quello più intenso e romantico, che riprende vigore e ricerca in affanno un riscatto. Un piccolo miracolo che sembra sempre avvenire, avvicinarsi ma che spesso sul più bello svanisce, si allontana. A correre in soccorso e far rintrecciare i fili restati in sospeso nel tempo sarà proprio un manoscritto, che assumerà le sembianze di un messaggero di speranza, per riaprire il chiavistello di due cuori intrappolati. Una trama ricostruita e resa originale grazie alla bravura di un’autrice instancabile che così rende magistralmente omaggio a Jane Austen e al suo infinito amore per le parole, per la scrittura e la lettura.

Non è solo bellissima, è anche così assolutamente allineata con me da farmi sentire raddoppiato. È come se fosse la sistole della mia diastole, penso mentre ci spingiamo a vicenda verso la camera. Come se fosse il tono basso che risponde ai miei acuti, realizzo mentre mi libero delle scarpe con un colpo di tallone. Lei è la matita che ha urgenza di scrivere, mi dico mentre la punta delle sue dita si infila nei miei boxer, e io sono la carta che non vede l’ora di sentire cosa ha da dire. Sono il ponte che passa sopra, penso ancora sovrastandola sul copriletto, e lei è il tunnel che si infila sotto, ma la meta è la stessa ed è lì che ci incontreremo. Siamo Guerra e pace di Tolstoj, perché a ogni morso segue un bacio, ed è la battaglia che hai sostenuto a dare valore alla tregua. Siamo gin e acqua tonica e valiamo più della somma delle parti, trasformandoci in qualcosa che prima non c’era.

Se nel romanzo originale il ruolo di imbarazzare la famiglia viene svolto totalmente dalla madre, Mrs. Bennet, donna la cui unica ambizione è di maritare le sue cinque figlie prima e meglio rispetto agli altri, in questa versione l’autrice si è divertita a dipingere diversi personaggi secondari esilaranti. In primis proprio Mrs Bennet, tratteggiata come una bellissima donna irriverente, dall’animo sognatore e dal dubbio talento di scrittrice. Oltre a lei vi è Chantal, amica del cuore di Eloisa, tanto angelica quanto ingenua e divertente, oltre al meraviglioso John, dall’animo di un candore abbagliante, e gli altri fratelli di William. È anche grazie a loro che questo romanzo acquisisce spassosi toni da commedia romantica che catturano il lettore in modo irresistibile, rispettando perfettamente il registro dell’opera primaria.

 «Non ricordo di aver visto il suo nome in libreria.» «Scrive con lo pseudonimo di “Madame Margot”.» «E con chi pubblica?» «Fa tutto lei. È un’autrice indipendente di romanzi rosa.» Ecco. Se mi chiedessero di mettere insieme tre parole per descrivere il male, io userei “autrice”, “indipendente” e “rosa”.

Un modo che ulteriormente ricorda la magia di cui era capace Jane Austen, ovvero l’ironia. Sottilissima. Talmente sottile che in molti suoi romanzi appare impalpabile ma sufficientemente forte da permettere ai suoi personaggi di camminare nel microscopico solco che la divide dalla banalità, per di più senza cadere nel cupo risentimento e nell’astiosa rivendicazione. Un percorso a tratti funambolico che la scrittrice inglese riesce a fare con delicatezza e soprattutto con magistrale agilità stilistica. In questa opera Bianca Marconero ne eguaglia la bravura in modo moderno e raffinato, confermandosi una delle autrici più talentuose nel panorama del romance italiano, tanto da aver realizzato un lavoro di retelling magistrale, degno di essere messo in libreria accanto alla sua versione originale.

Ma se uno scrittore vuole migliorare, deve leggere libri inarrivabili. E lei è questo per me, il mio classico, la mia opera d’arte inestimabile, il modello a cui tendere. L’unica persona che, mettendomi in discussione, possa rendere la mia vita un capolavoro. E la nostra vita sarà un romanzo scritto a quattro mani.

Chapeau.

BABY DON’T CRY & FOREVER di Paola Garbarino

BABY DON’T CRY & FOREVER di Paola Garbarino

Titolo: Baby don’t cry & Forever M+N
Autore: Paola Garbarino
Serie: Serie Baby don’t cry
Genere: Contemporary romance
Narrazione: POV alternato (Milo e Nilla)
Tipo di finale: aperto
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 2023 nuova edizione
Editore: Self publishing

TRAMA

Milo e Petra si conoscono dalle elementari e adesso stanno per laurearsi. Da anni sono amici con benefici, trascorrono momenti infuocati nel privato ma quasi si ignorano appena messo piede fuori dal letto. Come sono arrivati a quel punto? Si può crescere con l’idea del principe azzurro e del lieto fine e non soccombere alla realtà delle relazioni moderne?

RECENSIONE

Ho letto la prima volta questa serie nel 2019. All’epoca ne amai ogni pagina, ogni scena tanto che decisi di andare a incontrare l’autrice, di cui mi innamorai perdutamente, a Milano alla prima edizione del Festival del Romance Italiano. Un viaggio che feci da sola, in giornata, ignara di quello che mi aspettava, e di come quell’esperienza mi avrebbe segnata.

Un tour faticoso e travolgente che mi catapultò in una dimensione pazzesca, quella del mondo del romance, fatto non solo di letture ma anche di incontri bellissimi come quello che feci con Paola Garbarino. Per questo ho voluto rileggere la storia di Milo e Nilla nella nuova versione editata e ampliata: rendervi omaggio è stato come risalire sulle impetuose montagne russe del cuore, riscoprendo ricordi ed emozioni palpitanti.

“Ciao, e tu chi sei?” chiede, piano, perché nel frattempo la maestra s’è voltata verso la lavagna e sta scrivendo una riga di operazioni che io naturalmente sbaglierò quasi tutte, odio la matematica. Non è la pancia a farmi male, è più in alto, è come quando non mangio da ore, ma sembrano tante, tantissime ore. Reagisco come quando mamma e papà mi sgridano, quando non voglio fare una cosa a tutti i costi o quando sono molto, molto stanca. Ma non sono abbastanza veloce da girarmi di là. La mia vita sociale è finita. Ho appena vomitato sulle scarpe di Milo Romano.

Si dice che quando accadono delle coincidenze particolari facciamo fatica a credere che “sia stato solo un caso” perché il destino sembra volerci comunicare qualcosa. Come nel primo incontro tra Milo e Nilla, avvenuto in quinta elementare, in cui le reazioni emotive prendono immediatamente la scena, quasi ad annunciare che il loro non sarà mai un rapporto semplice.

Mi sentivo il suo sguardo addosso, come sempre, era una sensazione iniziata in quinta elementare e non era cambiata mai, anzi, talvolta mi era capitato, in un’aula gremita, nella nostra discoteca, in giro nei vicoli delle Erbe d’inverno o ai Bagni Monumento d’estate, di provare la medesima sensazione e poi scorgerlo da qualche parte. Avvertivo la sua presenza, ovunque.

Se potessimo definire il legame tra i due intensi protagonisti di questa serie potremmo parlare del tipico amore nato tra i banchi di scuola, con tutto ciò che esso include: lo scompiglio dei primi momenti, l’ansia di non essere ricambiati, il timore di rovinare un bel rapporto. Non solo. Quello tra Milo e Nilla si mostra fin da subito come un rapporto predestinato, che assume col tempo i contorni dell’”amore della vita”, quello che ognuno di noi cerca e che a volte si incontra già da bambini, proprio come questa bellissima storia racconta.

Un amore straordinario, caparbio, immediato ma anche immaturo, fragile come quelli che nascono quando si è adolescenti, in cui ci si mette a confronto con noi stessi anche attraverso le relazioni con l’altro sesso, sperimentando il proprio corpo, le proprie emozioni e la propria affettività.
Quanto un amore così giovane e coinvolgente ha le probabilità di superare le insicurezze, la paura, il senso di inadeguatezza e sopravvivere al tempo?

Era possibile perdersi e sentirsi a casa? Perché nel suo sguardo io mi ero sempre sentita al mio posto.

Avevo avuto il suo corpo, ma non il suo cuore e ormai avevo capito che, senza quello, non m’interessava neppure il resto. Non l’avrei mai più fatto entrare nella mia vita corrente, non potevo accontentarmi di avere soltanto il suo guscio, per quanto affascinante fosse. Dovevo amarmi di più e smettere di umiliarmi, di mendicare.

Attraverso il viaggio di Milo e Nilla, la bravissima autrice Paola Garbarino racconta i travagli e i turbamenti di due giovani ragazzi, come ce ne sono tanti, che si trovano sempre più coinvolti in un intreccio di sentimenti fortissimi, così intensi da spaventare e rendere deboli. A quanti è accaduto di vivere una relazione travolgente senza cui è impossibile fare a meno, fino ad accettare di avere a che fare l’uno con l’altra anche senza futuro, pur di stare insieme e non perdersi di vista?

Accadeva sempre così. Ci cercavamo. Le schermaglie. Il mio sarcasmo pungente. La sua ironia più leggera. Ottimo sesso. E poi basta, di nuovo ognuno per la propria strada, sino alla volta seguente.

In un saliscendi di emozioni, in cui presente e passato si alternano, il lettore ricostruisce pagina dopo pagina il filo che ha sempre tenuto legati questi due ragazzi, nonostante la distanza, il tempo, nonostante le incomprensioni, la codardia, i sensi di colpa, i fraintendimenti, la crescita, i contrasti con le famiglie, le esperienze e le scelte.
Baby don’t cry è un romanzo di dì formazione scritto e raccontato in modo magistrale, perché richiama con realismo e intensità a quelle stagioni della vita che ognuno di noi ha vissuto e che con un tocco di nostalgia e commozione ricordiamo.

Quell’oceano salvifico e familiare che alle elementari mi erano parsi i suoi occhi, alle medie aveva svelato lati perigliosi. Alle superiori c’ero caduto dentro, dalla cima dei capelli alla punta dei piedi. Poi mi c’ero immerso con voluttà. E alla fine, la ragazza che avevo ribattezzata Nilla e che amavo da impazzire, mi aveva travolto come uno tsunami e fatto sprofondare nelle profondità di un sentimento e di emozioni che non sapevo gestire.

Fidatevi: una volta iniziato, sarà impossibile fare a meno di voler sapere, capire le ragioni del cuore che sembrano rendere questo amore, ordinario e allo stesso tempo straordinario, impossibile da vivere.

In Forever scopriamo il dopo, quello che spesso nei romanzi d’amore il lettore può solo immaginare. Paola Garbarino ce lo mostra, ricostruendo ad arte l’affresco emotivo che spesso contraddistingue ogni tipo di legame. Si capisce quanto sia difficile creare nuovi equilibri, fare i conti e accettare un passato che non si può cambiare e doverlo elaborare, per andare avanti e dare energie, tempo e spazio al presente. Solo così è possibile dare una possibilità e consentirsi un futuro.

Non potevo gettare via la nostra storia, non darci un’altra possibilità. La dovevamo ai ragazzini cocciuti e stracotti che eravamo stati, più che agli adulti codardi che s’erano accontentati di una lunga storia di letto.

Milo e Nilla sono i meravigliosi protagonisti di una serie young adult tra le più riuscite, a mio avviso, nel panorama del genere di narrativa rosa.
Un’opera che meritava di essere nuovamente ricordata e riproposta ai lettori, in cui l’accurato lavoro di editing e l’ampliamento narrativo del punto di vista dei due protagonisti la rende più che mai perfetta.

La serie continua per finire con il terzo volume, Babes, in cui Milo e Nilla sono cresciuti, sono divenuti adulti e formano adesso una famiglia. Un nuovo viaggio in cui si ritrovano ad affrontare la quotidianità di un rapporto che non va mai dato per scontato, e che anzi va curato ogni giorno.

Evviva le storie così, quelle che rendono omaggio alla sublime bellezza del romance.

Chapeau.

GRANDE MERAVIGLIA di Viola Ardone

GRANDE MERAVIGLIA di Viola Ardone

Titolo: Grande Meraviglia
Autore: Viola Ardone
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa
Narrazione: Prima persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 19 settembre 2023
Editore: Einaudi

TRAMA

«L’amore è incomprensibile, una forma di pazzia». Nel candore dello sguardo di Elba il manicomio diventa un luogo buffo e terribile, come la vita, che Viola Ardone sa narrare nella sua ferocia e bellezza. Dopo “Il treno dei bambini” e “Oliva Denaro”, “Grande meraviglia” completa un’ideale trilogia del Novecento. In questo romanzo di formazione, il legame di una ragazzina con l’uomo che decide di liberarla rivela il bisogno tutto umano di essere riconosciuti dall’altro, per sentire di esistere. Elba ha il nome di un fiume del Nord: è stata sua madre a sceglierlo. Prima vivevano insieme, in un posto che lei chiama il mezzomondo e che in realtà è un manicomio. Poi la madre è scomparsa e a lei non è rimasto che crescere, compilando il suo “Diario dei malanni di mente”, e raccontando alle nuove arrivate in reparto dei medici Colavolpe e Lampadina, dell’infermiera Gillette e di Nana la cana. Del suo universo, insomma, il solo che conosce. Almeno finché un giovane psichiatra, Fausto Meraviglia, non si ficca in testa di tirarla fuori dal manicomio, anzi di eliminarli proprio, i manicomi; del resto, è quel che prevede la legge Basaglia, approvata pochi anni prima. Il dottor Meraviglia porta Elba ad abitare in casa sua, come una figlia: l’unica che ha scelto, e grazie alla quale lui, che mai è stato un buon padre, impara il peso e la forza della paternità. Con la sua scrittura intensa, originale, piena di musica, Viola Ardone racconta che l’amore degli altri non dipende mai solo da noi. È questo il suo mistero, ma anche il suo prodigio.

RECENSIONE

Parlare di malattia mentale e farlo con stile, tenerezza e poesia tutto insieme è per pochi. 

L’ argomento è spinoso, pieno di finte credenze, spesso scomodo come tutti i temi complessi, che possono far cadere in facile retorica. 

E invece Viola Ardone non la sfiora nemmeno la retorica né cade nella trappola del mero sentimentalismo, tutto l’ opposto. 

Con una scrittura magistrale, che incatena, affascina e commuove ci regala un racconto vero, duro, di un’ intensità e una bellezza rari. 

Grande meraviglia, questo il titolo del suo ultimo libro, nonché il nome del protagonista maschile del romanzo insieme alla giovane Elba, che il dottor Fausto Meraviglia appunto vuole salvare da un’esistenza vissuta interamente all’ interno del manicomio. 

Il manicomio raccontato nel libro è una struttura tra le tante che nei primi anni immediatamente successivi all’ emanazione della legge Basaglia era ancora in funzione in quella sorta di limbo che ha preceduto la chiusura di tutte le strutture. 

Il racconto della vita non vita all’interno di quelle mura, dei disumani metodi di “cura” che cura non era, della solitudine ed emarginazione di questi uomini e donne è doloroso. 

Il dolore maggiore che scorre liquido tra le crepe di queste mura è la consapevolezza che i manicomi non erano luoghi di cura, ma luoghi di dolore, dove nascondere persone considerate socialmente inadatte a vivere in comunità, come fossero guaste, irreparabili sottoponendole a trattamenti brutali spesso senza evidenza clinica ma in ragione del desiderio delle famiglie di allontanarle. 

Ce ne sono tante,– continuo,– donne giudicate sbagliate, imperfette, eccentriche, volubili, perché non sono rimaste dal lato del mondo in cui erano state messe. Dichiarate pazze dal padre, da un fratello, dal marito, per liberarsi di una moglie che non voleva piú. 

Molte infatti sono le donne e le giovani che compaiono nella vicenda come creature fragili e ammantate di dolore, pazienti del Fascione, il manicomio di Napoli, che fanno delle loro manie, delle loro difficoltà e delle loro psicosi un mantello con cui proteggersi dal mondo, ed il lettore per questo non può che affezionarvisi e guardarle con tenerezza , perché riconosce l’origine di queste fragilità: la mancanza di amore o il troppo amore che alimentano il dolore del cuore. 

Perché la pazzia, ricorda, è una cosa che parte dal cuore, quando è troppo caldo o troppo freddo, quando sente troppo o troppo poco e il respiro si fa troppo veloce o troppo lento. 

Nonna sposina, Aldina la poetessa, la Nuova, la Mutti, la stessa Elba. 

Anime che abitano un mondo a parte, il mezzo mondo come lo chiama lei ma è poi così tanto diverso da quello che c’è fuori abitato dai mica-matti? 

La verità è che non c’è tanta differenza tra matti e mica- matti. Tutte le vite vanno da qualche parte, e quelle che vanno a marcia indietro finiscono qui. 

Tra tutte la giovane Elba è un personaggio indimenticabile, ragazzina sfrontata ma acuta, che sa osservare e cogliere la realtà con precisione matematica, non per niente la misura con numeri decimali. 

È lei che diventa messaggera di una verità di cui tutto il libro è permeato, e cioè che l’ amore probabilmente non sempre cura e non sempre salva però ci permette di esistere, quello che davvero cura è la libertà. 

Un concetto di cui si fa paladino anche il protagonista il dottor Meraviglia che vuole dare la libertà a Elba nata e cresciuta in manicomio. 

Un anti eroe per eccellenza, marito impegnativo, padre assente, uomo pieno di ideali in nome dei quali sacrifica senza remore gli affetti a lui più vicini. 

Un personaggio complesso come il rapporto che intesse con questa piccola paziente con il nome di un fiume, con la quale il ruolo di padre assume sostanza profonda, dando vita ad un legame forte come lo sono quelli delle anime che si riconoscono e si scelgono. 

Un romanzo denso e toccante raccontato dalla voce dei protagonisti e diviso in quattro parti su livelli temporali diversi, che nell’ intenzione dell’autrice non vuole assolvere solo al compito di denuncia di fronte al passato della malattia mentale. 

Viola Ardone fa di più, ci butta nelle profondità dell’animo umano senza sforzo, senza sotterfugi e senza giudizio, con la lente di chi sa maneggiare le parole per creare emozione a mostrarci da angoli diversi le altezze e le bassezze dell’esistenza. 

Ci racconta dell’ amore che attraversa le nostre vite sia che lo abbiamo meritato, elemosinato, cercato o schivato, della libertà, non solo fisica ma anche della mente, della solitudine che spaventa, degli ideali che a volte sono così alti da allontanarci da tutto nel tentativo di raggiungerli, e del segno che lasciamo nel mondo e nelle esistenze degli altri. 

Di tutto quello che crediamo di aver perso ma che invece si è solo trasformato. 

A volte sembra che le cose che amiamo spariscano. E invece fioriscono. 

I SIGNORI DEL DOLORE, DELLA FURIA E DELLA PIETA’ di Angela Lawson e Samantha Rue

I SIGNORI DEL DOLORE, DELLA FURIA E DELLA PIETA’ di Angela Lawson e Samantha Rue

Titolo: I Signori del dolore, della furia e della pietà
Autore: Angela Lawson e Samantha Rue
Serie: Serie I reali della Forsyth University
Genere: Dark romance
Narrazione: POV alternato (Story, Killian, Tristian e Rath)
Tipo di finale: aperto
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 2023
Editore: Virgin Books

TRAMA

Non ho mai affermato di essere una brava ragazza, ma di sicuro non ho mai chiesto questo.

Killian, Tristian e Rath.

Questi tre uomini sono una parte del mio passato – un passato che preferirei non guardare mai più negli occhi. Al liceo, loro conoscevano i miei segreti e io conoscevo i loro. Loro avevano il potere e io non avevo nulla. La notte in cui è andato tutto distrutto, il mio fratellastro ha permesso ai suoi due migliori amici di sfogare la loro rabbia su di me, mentre lui stava a guardare. Mentre ridevano di me.
Ma il mio segreto più grande non è ciò che è successo quella notte. Così sono scappata, risoluta a non tornare mai più. Tre anni dopo mi ritrovo davanti alla loro porta come un cane randagio. Ora che sono assurti al rango di Signori della Forsyth University, sono più potenti che mai. Ma io sono ancora in fuga, e c’è un altro mostro che mi dà la caccia ora.

Cosa potrebbe mai riportarmi nelle loro vite, nelle loro case e, infine, nei loro letti?
La paura.
La vergogna.
La disperazione.
Killian, Rath e Tristian non sono gli unici a volermi. C’è qualcuno di molto più pericoloso là fuori che mi perseguita fin da quando ho lasciato la città. Qualcuno che rende il male che conosco meno pericoloso del male che ignoro.
Ma essere la loro Signora non significa solo avere abiti alla moda e una reputazione.
Potrò essere sotto la loro protezione, ma sono anche alla loro mercé.
E non c’è niente che un Signore ami di più che prendere il controllo.

L’ordine di lettura è il seguente: 1) Signori del dolore, 2) Signori della furia, 3) Signori della pietà

RECENSIONE

Questa trilogia è stata una delle letture più coinvolgenti ma anche sconvolgenti fatte quest’anno. Tre libri a cui restare indifferenti è impossibile e lo dico in tutti i sensi, sia che la si ami o che la si odi. Sicuramente non è un viaggio adatto a tutti, ma parlarne è doveroso quando ci si trova difronte ad una storia che non solo trascina il lettore nelle oscurità delle menti più perverse ma che regge ad ogni scelta narrativa per una coerenza impeccabile. Virtù che spesso viene meno con serie che si protraggono per più libri.

Fino all’ultima pagina ogni personaggio evolve pur rimanendo fedele a sé stesso, si svela pur mantenendo un fascino che consacra questa lettura tra i più bei dark letti in questi anni. Tre ragazzi e una ragazza uniti da un patto che sfocia in un piano di vendetta raffinato e diabolico che sovverte ogni regola fino a innescare l’irreparabile.

Story, Killian, Tristian e Rath divengono combattenti l’una contro i tre. Una lotta evidentemente impari, ma che pagina dopo pagina svelerà una protagonista femminile che lascerà il segno, in ogni senso.

Al centro di tutti i libri infatti c’è lei, Story, tanto minuta fisicamente quanto capace di scatenare una competizione tra i tre in cui ossessione, senso di possesso, protezione e complicità diventano l’innesco di un fuoco che non smette mai di ardere:

In questo momento, mi odio. Odio il mio corpo e le sue dita esperte. Lo odio così come lo odiavo allora, quella sera nella lavanderia. Odio questa biblioteca. Odio tutt’e tre per essere così freddi e insensibili, e allo stesso tempo per riuscire comunque a farmi provare questo ardore abbagliante. Questo ardore che non vuole fermarsi.

Credo che uno degli aspetti a primeggiare e farmi lodare questa serie sia la caratterizzazione dei personaggi, affrescati ad arte fino a che ognuno prende sempre più forma e sostanza, tracimando dalla fantasia alla realtà.

Quattro personaggi che dovranno affrontare un percorso umano difficilissimo che li vede contrastarsi, cercarsi, bramarsi in una girandola di desiderio e sottomissione, in cui niente è come sembra.

In questo viaggio protagonista assoluto è l’eros, una componente essenziale alla storia che se all’inizio è causa scatenante del piano di vendetta di Story (ammetto che il prologo è piuttosto tratteggiato a tinte forti) in seguito sarà proprio il sesso a divenire il linguaggio primario con cui questi quattro protagonisti entreranno in connessione l’uno con l’altro, scoprendo emozioni che credevano perse del tutto.

A rendere questa trilogia magnifica l’intreccio suspense, scritto divinamente che prepara con dovizia di particolari a colpi di scena e cliffhangers perfetti fino a un plot twist finale inimmaginabile.

L’ambientazione da college americano, per quanto letta più volte e scenario di molte storie romance già pubblicate, qui cambia tono, facendo emergere delle lotte di potere che strizzano l’occhio al genere mafia romance, in cui la leva motrice della lotta del potere e il dominio del territorio predomina senza risparmiare niente e nulla a nessuno, neppure al sangue del proprio sangue.

Su tutto, uno stile di scrittura equilibrato, preciso e appassionante che cattura e convince senza mai fare abbassare la guardia al lettore.

Una trilogia dark perfetta, in cui perdono, compassione, dolore, vendetta, eros, amore, sangue, rabbia, lacrime e odio si intrecciano amplificandosi in modo sublime fino a che arrivare all’epilogo sarà un’esperienza da ricordare e di cui non fare più a meno.

Non ho idea di come questi uomini siano riusciti a diventare delle persone in cui ho trovato conforto o consolazione. Mi hanno fatto delle cose orribili e imperdonabili, eppure… Eppure, a volte mi ritrovo a chiedermi come sarebbe questo perdono, se glielo concedessi.

Story e i suoi uomini resteranno nel cuore di chi vorrà scoprirne la storia. E fidatevi, varrà la pena.

OLIVA DENARO di Viola Ardone

OLIVA DENARO di Viola Ardone

Titolo: Oliva Denaro
Autore: Viola Ardone
Serie: unico spettacolo
Genere: Narratriva, formazione
Spettacolo teatrale
Tipo di finale: Chiuso
Data: 18/01 – 21/04 2024
Produttore: Agidi, Goldenart Production

TRAMA

C’è una storia vera, e c’è un romanzo. La storia vera è quella di Franca Viola, la ragazza siciliana che a metà degli anni 60 fu la prima, dopo aver subito violenza, a rifiutare il cosiddetto “matrimonio riparatore”. Il romanzo prende spunto da quella vicenda, la evoca e la ricostruisce, reinventando il reale nell’ordine magico del racconto. 

All’inizio Oliva è una quindicenne che nell’Italia di quegli anni, dove la legge stabiliva che se l’autore del reato di violenza carnale avesse poi sposato la “parte offesa”, avrebbe automaticamente estinto la condanna (anche se ai danni di una minorenne), cerca il suo posto nel mondo. E, in un universo che sostiene che “la femmina è una brocca, chi la rompe se la piglia”, Oliva ci narra, ormai adulta, la sua storia a ritroso, da quando ragazzina si affaccia alla vita fino al momento in cui, con una decisione che suscita scandalo e stupore soprattutto perché inedita e rivoluzionaria, rifiuta la classica “paciata” e dice no alla violenza e al sopruso.

RECENSIONE

Spesso la letteratura trasportata al cinema o a teatro può fare storcere il naso, specie se il prodotto letterario ha suscitato consensi e apprezzamenti. 

È un classico dire non è bello come il libro a proposito di una trasposizione, per la stessa natura del tipo di comunicazione le sensazioni suscitate sono diverse e difficilmente comparabili. 

Capita però di trovarsi davanti all’ eccezione, come con lo spettacolo teatrale tratto dal libro di Viola Ardone “Oliva Denaro” portato in tournée fino ad aprile, con la regia di Giorgio Gallione e la folgorante interpretazione di Ambra Angiolini. 

Un monologo di settanta minuti che l’attrice regge esclusivamente su di sé senza cambi d’abito, con una scenografia essenziale ma evocativa, che permette di muoversi quel tanto che basta per seguire lo spazio ed il tempo della narrazione, con pochi colori e qualche oggetto che assume una fortissima connotazione simbolica. 

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La dimostrazione che non occorre riempire per creare stupore, a volte invece è più d’impatto togliere. 

Il più, è innegabile, lo fanno la recitazione della Angiolini che per quei minuti sul palco sembra essersi cucita l’ anima di Oliva Denaro addosso, e ai dialoghi della Ardone, la cui scrittura è incisiva e intensa, riadattati alla rappresentazione ma fedeli al libro. 

Questi ingredienti creano uno spazio sospeso a cui lo spettatore resta inevitabilmente incatenato, come ipnotizzato dalla voce della protagonista che a ritroso racconta la propria vicenda in diversi momenti della sua vita: dalla giovinezza e i suoi turbamenti fino all’età adulta, passando attraverso eventi drammatici che non ne intaccano però il desiderio di libertà e dignità, ispirata come nel libro, alla vera storia della prima donna ad opporsi al cosiddetto matrimonio d’onore, oggetto di una legge che incredibilmente ed inspiegabilmente esisteva fino al 1981, e lo fa con una intensità tale da creare una corrente emotiva sempre alta tra il pubblico. 

Una storia di formazione, di coraggio, di libertà che indaga contemporaneamente il rapporto tra madre e figlia e tra padre e figlia, le inquietudini della giovinezza, le agitazioni ideologiche e politiche di quegli anni, le convenzioni e tanto altro. 

Il monologo è più che coinvolgente, accarezza e scuote, fa sorridere e commuovere, ma soprattutto fa riflettere: l’ interpretazione di Ambra Angiolini crea la sensazione di essere tutte Oliva. 

Non c’è donna che non abbia sperimentato almeno una volta nella vita la sensazione di non avere via d’uscita o possibilità di scelta per il solo fatto di essere femmina, ed è questa sensazione che si avverte nella pancia. 

Come non potrebbe essere altrimenti trovandosi catapultati in un mondo, in un tempo, in una società in cui la propria madre tramanda alla figlia il detto: 

<<la femmina è una brocca, chi la rompe se la piglia>> 

Ecco quindi che il NO gridato, difeso, da Oliva Denaro nella voce della sua interprete riporta lo spettatore in un presente in cui fortunatamente quella sensazione cessa di esistere. 

E si fa strada invece quella che esprime gratitudine e ammirazione per la forza di un diniego che è andato contro tutti e contro tutto quello che le convenzioni del tempo imponevano come regola, a ricordare una libertà quella di cui godiamo oggi come donne, che è costata un prezzo altissimo.  

Uno spettacolo intenso, dolce e doloroso insieme, coinvolgente e appagante, un momento che invito a regalarsi come un piccolo spazio di bellezza. 

Io sono decisamente favorevole alla bellezza. 

DYNOWISH, E LACRIME DELLA LUNA di Paola Myriam Visconti

DYNOWISH, E LACRIME DELA LUNA di Paola Myriam Visconti

Titolo: Dynowish e le lacrime della luna
Autore: Paola Myriam Visconti
Serie: autoconclusivo
Genere: Narrativa per bambini e ragazzi
Età di lettura: dai 5 anni
Illustrazioni: Giunti
Numero di pagine: 264
Data di pubblicazione: gennaio 2024
Editore: Giunti

TRAMA

Due bambini, Ginny e suo fratello Leo, stanno tra­scorrendo le vacanze invernali a casa della nonna in un piccolo paese di montagna quando, per risolvere una serie di misteriosi e inquietanti avvenimenti, de­vono rintracciare Dynowish, il protettore dei sogni. Verranno così catapultati in una stupefacente avven­tura: i sogni di tutti sono in pericolo e vanno salvati dalle forze oscure che li minacciano. Accompagna­ti da incredibili personaggi, scopriranno i segreti di popoli fantastici e combatteranno contro creature terribili per fuggire dalle atroci trappole di un crudele mago e dei suoi alleati.

Riusciranno nell’intento in tempo per fare ritorno a casa dai genitori per festeggiare il Natale?

RECENSIONE

“Siamo fatti della stessa sostanza dei sogni”, diceva William Shakespeare. Siamo fatti di sogni ma anche di speranze.

Come negare questa frase? 

Fin da bambini si impara a guardare il futuro pensando di realizzare cose fantastiche, straordinarie, capaci di farci volare sulle ali della fantasia per raggiungere mete lontane che ci riempiono di entusiasmo. Siamo fatti di sogni e viviamo di essi, altrimenti, senza l’anima che scaturisce dalla nostra immaginazione, vivremmo in un mondo in bianco e nero, senza colori che ci regalino il minimo sentimento. I sogni sono quel pennello che serve a colorare le nostre giornate.
Ci permettono di immaginare qualcosa di bello e divertente, ci portano via dai brutti pensieri che a volte si insinuano dentro di noi e fanno fatica ad andarsene, così possiamo distrarci senza rimanere bloccati dalla nostra mente. Tutte le nostre passioni hanno alla base un sogno e se pensiamo a ciò che amiamo stiamo bene, quindi solo sognando possiamo essere davvero liberi.  

D’altra parte per vivere un sogno e farlo crescere bisogna lottare, anche se ci sono dei rischi. Dobbiamo avere una sorta di “fame” di sogni, perché è mangiando passo per passo che raggiungiamo davvero ciò che vogliamo.

È possibile che a volte la strada sia più ripida di quanto ci aspettavamo, oppure che qualche problema ostacoli il nostro percorso costringendoci a fermarci, ma la speranza e il desiderio di riprendere il cammino persistono comunque. 

«Se nei sogni fede avremo, sempre li realizzeremo».

Questa è una storia di sogni e di speranza, proprio come queste parole della storia confermano. Un lungo e avventuroso viaggio in cui Ginny e Leo, due piccoli fratelli protagonisti di questo libro, intraprendono per trovare Dynowish, il protettore dei sogni abbandonati. Una figura mitologica e leggendaria, metà dinosauro e metà unicorno dalle ali fatte di polvere di stelle, che ha il potere di proteggere i sogni dei bambini.

Un libro in cui si ritrovano tante metafore di vita e simboli in cui ricorrono tematiche ricche di significato come il potere salvifico dell’amicizia, la bellezza e la forza della natura, l’importanza dei legami familiari, la straordinaria connessione con gli animali, il coraggio e la fiducia di inseguire con tenacia quello che desideriamo.

“Dynowish e le lacrime della luna” trascina via il lettore in un’avventura indimenticabile popolata di creature affascinanti e tra incantesimi, pozioni, leggende antiche contenute in libri dai poteri misteriosi come fossero scrigni magici, la storia fluisce intessuta di tante altri piccoli racconti al suo interno, dove i bambini restano i veri protagonisti, piccoli eroi pieni di coraggio.

L’autrice Paola Myriam Visconti, appassionata studiosa di storia antica, ha uno stile coinvolgente e accattivante, capace di trascinare il lettore di ogni età verso il richiamo dell’avventura: un perfetto dosaggio di descrizioni e dialoghi, oggetti misteriosi, rumori sinistri, strane presenze, tutti ingredienti che esercitano un certo fascino anche nell’adulto, andando a stuzzicare quel sentimento tipicamente infantile (e non solo) della curiosità.

Soprattutto verso il proibito (come il libro che la nonna non consente di leggere) verso i misteri (come quelle che intere una strana chiave) e verso avvenimenti fuori dal comune, avventurosi appunto, quelli che si apprestano a vivere i due bambini prima dell’arrivo della notte di Natale.

Un racconto diviso in brevi capitoli che vogliono, come spesso accade nella narrazione per i più piccoli, diventare mezzo per veicolare emozioni e pensieri positivi.

I due fratelli infatti si troveranno a dover aver a che fare con il coraggio, con l’affetto che li unisce e li aiuta a superare le difficoltà, con la determinazione a inseguire i loro sogni e credervi.

«L’acqua dei temporali è il fortificante più potente al mondo. Sono le tempeste, infatti, a renderci resistenti e coraggiosi.»

La fantasia che popola il mondo dell’infanzia è il mezzo più efficace e divertente per parlare di tutto, anche di temi importanti.

Non facciamo l’errore di non inserire all’ interno di questi anche avere e inseguire i propri sogni, il motore della realizzazione di sé e la spinta a migliorarsi.

«Ricordate di custodire con cura i vostri sogni e credete sempre in essi. Non abbandonateli mai, perché non esistono sogni impossibili. L’impossibile, è solo il possibile che non riusciamo ancora a vedere».

E come in ogni favola che si rispetti si ha sempre bisogno di un po’ d’aiuto in questo non facile compito, non mi viene in mente un aiutante migliore del nostro Dynowish protettore dei sogni.

A rendere speciale questa storia anche la fondazione di un progetto, “Dynowish Foundation”, realizzato dall’autrice insieme al marito, l’artista internazionale Antonio Signorini, e grazie al supporto dei loro due figli a cui è stata dedicata la storia.

Proprio oggi in Piazza Strozzi a Firenze Dynowish è protagonista. Infatti, arriva la statua dedicata a questa creatura speciale dall’artista Signorini, grande due metri e mezzo e realizzata in bronzo e patina in oro 24 carati. Un’opera presentata in occasione dell’incontro dell’autrice con 500 bambini di diverse scuole della città, presso la bellissima libreria Giunti Odeon, (luogo unico in città di cui vi avevamo parlato nella nostra rubrica “Le nostre librerie meravigliose”) anche a conferma del legame con la CE Giunti che ha pubblicato il libro.


Un’opera come simbolo dei sogni fatta dai bambini per i bambini di tutto il mondo che ha iniziato il suo viaggio a Dubai e che presto la vedremo a Venezia, Londra, Vienna e Milano per regalare a chiunque la speranza. Un’installazione creata per il progetto Dynowish Awards ideato e promosso dalla Dynowish Foundation in collaborazione con la Fondazione Istituto degli innocenti e con il patrocinio del Comune di Firenze.

Una fondazione per contribuire a rendere i sogni realtà, proprio come dice Dynowish:

«Sono fatto di polvere di stelle, oro e sogni di bambini. La mia missione è portare gioia, ridare speranza, far sì che tutti credano nei propri sogni. Vengo dai sogni e sono apparso sotto forma di scultura e con la voce di un libro. I bambini mi chiamano ogni giorno chiedendomi di far ricordare a tutti i loro sogni. La spinta intorno a me è quella di riportare i colori dove si stanno spegnendo, di prendermi cura dei sogni abbandonati e di dare loro l’energia per inseguire i loro proprietari e farli diventare realtà.»

Tanti obietti come contribuire al miglioramento e allo sviluppo della cultura umana attraverso la diffusione e la promozione di iniziative filantropiche interdisciplinari; coltivare e intraprendere, organizzare, assistere, promuovere, coordinare tutte le attività volte a creare e stimolare la consapevolezza in tutti i campi dell’arte; promuovere, incoraggiare e sponsorizzare lavori innovativi in tutti i campi dell’arte, compresi, ma non solo, dipinti, sculture, disegni, stampe, fotografie, performance, video, design grafico e scrittura e, infine sostenere e collaborare con organizzazioni, enti e individui coinvolti in iniziative filantropiche e/o di beneficenza.

Quindi, i sogni sono ciò che ci rende liberi e che ci fa stare bene. Sono nostri e, attraverso essi, vogliamo qualcosa che anche in minima parte è diverso da quello che vogliono gli altri.

Sogniamo quindi per volare sempre più in alto, e come resistere alle ali stellate di Dynowish?