BABY DON’T CRY & FOREVER di Paola Garbarino

BABY DON’T CRY & FOREVER di Paola Garbarino

Titolo: Baby don’t cry & Forever M+N
Autore: Paola Garbarino
Serie: Serie Baby don’t cry
Genere: Contemporary romance
Narrazione: POV alternato (Milo e Nilla)
Tipo di finale: aperto
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 2023 nuova edizione
Editore: Self publishing

TRAMA

Milo e Petra si conoscono dalle elementari e adesso stanno per laurearsi. Da anni sono amici con benefici, trascorrono momenti infuocati nel privato ma quasi si ignorano appena messo piede fuori dal letto. Come sono arrivati a quel punto? Si può crescere con l’idea del principe azzurro e del lieto fine e non soccombere alla realtà delle relazioni moderne?

RECENSIONE

Ho letto la prima volta questa serie nel 2019. All’epoca ne amai ogni pagina, ogni scena tanto che decisi di andare a incontrare l’autrice, di cui mi innamorai perdutamente, a Milano alla prima edizione del Festival del Romance Italiano. Un viaggio che feci da sola, in giornata, ignara di quello che mi aspettava, e di come quell’esperienza mi avrebbe segnata.

Un tour faticoso e travolgente che mi catapultò in una dimensione pazzesca, quella del mondo del romance, fatto non solo di letture ma anche di incontri bellissimi come quello che feci con Paola Garbarino. Per questo ho voluto rileggere la storia di Milo e Nilla nella nuova versione editata e ampliata: rendervi omaggio è stato come risalire sulle impetuose montagne russe del cuore, riscoprendo ricordi ed emozioni palpitanti.

“Ciao, e tu chi sei?” chiede, piano, perché nel frattempo la maestra s’è voltata verso la lavagna e sta scrivendo una riga di operazioni che io naturalmente sbaglierò quasi tutte, odio la matematica. Non è la pancia a farmi male, è più in alto, è come quando non mangio da ore, ma sembrano tante, tantissime ore. Reagisco come quando mamma e papà mi sgridano, quando non voglio fare una cosa a tutti i costi o quando sono molto, molto stanca. Ma non sono abbastanza veloce da girarmi di là. La mia vita sociale è finita. Ho appena vomitato sulle scarpe di Milo Romano.

Si dice che quando accadono delle coincidenze particolari facciamo fatica a credere che “sia stato solo un caso” perché il destino sembra volerci comunicare qualcosa. Come nel primo incontro tra Milo e Nilla, avvenuto in quinta elementare, in cui le reazioni emotive prendono immediatamente la scena, quasi ad annunciare che il loro non sarà mai un rapporto semplice.

Mi sentivo il suo sguardo addosso, come sempre, era una sensazione iniziata in quinta elementare e non era cambiata mai, anzi, talvolta mi era capitato, in un’aula gremita, nella nostra discoteca, in giro nei vicoli delle Erbe d’inverno o ai Bagni Monumento d’estate, di provare la medesima sensazione e poi scorgerlo da qualche parte. Avvertivo la sua presenza, ovunque.

Se potessimo definire il legame tra i due intensi protagonisti di questa serie potremmo parlare del tipico amore nato tra i banchi di scuola, con tutto ciò che esso include: lo scompiglio dei primi momenti, l’ansia di non essere ricambiati, il timore di rovinare un bel rapporto. Non solo. Quello tra Milo e Nilla si mostra fin da subito come un rapporto predestinato, che assume col tempo i contorni dell’”amore della vita”, quello che ognuno di noi cerca e che a volte si incontra già da bambini, proprio come questa bellissima storia racconta.

Un amore straordinario, caparbio, immediato ma anche immaturo, fragile come quelli che nascono quando si è adolescenti, in cui ci si mette a confronto con noi stessi anche attraverso le relazioni con l’altro sesso, sperimentando il proprio corpo, le proprie emozioni e la propria affettività.
Quanto un amore così giovane e coinvolgente ha le probabilità di superare le insicurezze, la paura, il senso di inadeguatezza e sopravvivere al tempo?

Era possibile perdersi e sentirsi a casa? Perché nel suo sguardo io mi ero sempre sentita al mio posto.

Avevo avuto il suo corpo, ma non il suo cuore e ormai avevo capito che, senza quello, non m’interessava neppure il resto. Non l’avrei mai più fatto entrare nella mia vita corrente, non potevo accontentarmi di avere soltanto il suo guscio, per quanto affascinante fosse. Dovevo amarmi di più e smettere di umiliarmi, di mendicare.

Attraverso il viaggio di Milo e Nilla, la bravissima autrice Paola Garbarino racconta i travagli e i turbamenti di due giovani ragazzi, come ce ne sono tanti, che si trovano sempre più coinvolti in un intreccio di sentimenti fortissimi, così intensi da spaventare e rendere deboli. A quanti è accaduto di vivere una relazione travolgente senza cui è impossibile fare a meno, fino ad accettare di avere a che fare l’uno con l’altra anche senza futuro, pur di stare insieme e non perdersi di vista?

Accadeva sempre così. Ci cercavamo. Le schermaglie. Il mio sarcasmo pungente. La sua ironia più leggera. Ottimo sesso. E poi basta, di nuovo ognuno per la propria strada, sino alla volta seguente.

In un saliscendi di emozioni, in cui presente e passato si alternano, il lettore ricostruisce pagina dopo pagina il filo che ha sempre tenuto legati questi due ragazzi, nonostante la distanza, il tempo, nonostante le incomprensioni, la codardia, i sensi di colpa, i fraintendimenti, la crescita, i contrasti con le famiglie, le esperienze e le scelte.
Baby don’t cry è un romanzo di dì formazione scritto e raccontato in modo magistrale, perché richiama con realismo e intensità a quelle stagioni della vita che ognuno di noi ha vissuto e che con un tocco di nostalgia e commozione ricordiamo.

Quell’oceano salvifico e familiare che alle elementari mi erano parsi i suoi occhi, alle medie aveva svelato lati perigliosi. Alle superiori c’ero caduto dentro, dalla cima dei capelli alla punta dei piedi. Poi mi c’ero immerso con voluttà. E alla fine, la ragazza che avevo ribattezzata Nilla e che amavo da impazzire, mi aveva travolto come uno tsunami e fatto sprofondare nelle profondità di un sentimento e di emozioni che non sapevo gestire.

Fidatevi: una volta iniziato, sarà impossibile fare a meno di voler sapere, capire le ragioni del cuore che sembrano rendere questo amore, ordinario e allo stesso tempo straordinario, impossibile da vivere.

In Forever scopriamo il dopo, quello che spesso nei romanzi d’amore il lettore può solo immaginare. Paola Garbarino ce lo mostra, ricostruendo ad arte l’affresco emotivo che spesso contraddistingue ogni tipo di legame. Si capisce quanto sia difficile creare nuovi equilibri, fare i conti e accettare un passato che non si può cambiare e doverlo elaborare, per andare avanti e dare energie, tempo e spazio al presente. Solo così è possibile dare una possibilità e consentirsi un futuro.

Non potevo gettare via la nostra storia, non darci un’altra possibilità. La dovevamo ai ragazzini cocciuti e stracotti che eravamo stati, più che agli adulti codardi che s’erano accontentati di una lunga storia di letto.

Milo e Nilla sono i meravigliosi protagonisti di una serie young adult tra le più riuscite, a mio avviso, nel panorama del genere di narrativa rosa.
Un’opera che meritava di essere nuovamente ricordata e riproposta ai lettori, in cui l’accurato lavoro di editing e l’ampliamento narrativo del punto di vista dei due protagonisti la rende più che mai perfetta.

La serie continua per finire con il terzo volume, Babes, in cui Milo e Nilla sono cresciuti, sono divenuti adulti e formano adesso una famiglia. Un nuovo viaggio in cui si ritrovano ad affrontare la quotidianità di un rapporto che non va mai dato per scontato, e che anzi va curato ogni giorno.

Evviva le storie così, quelle che rendono omaggio alla sublime bellezza del romance.

Chapeau.

GRANDE MERAVIGLIA di Viola Ardone

GRANDE MERAVIGLIA di Viola Ardone

Titolo: Grande Meraviglia
Autore: Viola Ardone
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa
Narrazione: Prima persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 19 settembre 2023
Editore: Einaudi

TRAMA

«L’amore è incomprensibile, una forma di pazzia». Nel candore dello sguardo di Elba il manicomio diventa un luogo buffo e terribile, come la vita, che Viola Ardone sa narrare nella sua ferocia e bellezza. Dopo “Il treno dei bambini” e “Oliva Denaro”, “Grande meraviglia” completa un’ideale trilogia del Novecento. In questo romanzo di formazione, il legame di una ragazzina con l’uomo che decide di liberarla rivela il bisogno tutto umano di essere riconosciuti dall’altro, per sentire di esistere. Elba ha il nome di un fiume del Nord: è stata sua madre a sceglierlo. Prima vivevano insieme, in un posto che lei chiama il mezzomondo e che in realtà è un manicomio. Poi la madre è scomparsa e a lei non è rimasto che crescere, compilando il suo “Diario dei malanni di mente”, e raccontando alle nuove arrivate in reparto dei medici Colavolpe e Lampadina, dell’infermiera Gillette e di Nana la cana. Del suo universo, insomma, il solo che conosce. Almeno finché un giovane psichiatra, Fausto Meraviglia, non si ficca in testa di tirarla fuori dal manicomio, anzi di eliminarli proprio, i manicomi; del resto, è quel che prevede la legge Basaglia, approvata pochi anni prima. Il dottor Meraviglia porta Elba ad abitare in casa sua, come una figlia: l’unica che ha scelto, e grazie alla quale lui, che mai è stato un buon padre, impara il peso e la forza della paternità. Con la sua scrittura intensa, originale, piena di musica, Viola Ardone racconta che l’amore degli altri non dipende mai solo da noi. È questo il suo mistero, ma anche il suo prodigio.

RECENSIONE

Parlare di malattia mentale e farlo con stile, tenerezza e poesia tutto insieme è per pochi.

L’ argomento è spinoso, pieno di finte credenze, spesso scomodo come tutti i temi complessi, che possono far cadere in facile retorica.

E invece Viola Ardone non la sfiora nemmeno la retorica né cade nella trappola del mero sentimentalismo, tutto l’ opposto.

Con una scrittura magistrale, che incatena, affascina e commuove ci regala un racconto vero, duro, di un’ intensità e una bellezza rari.

Grande meraviglia, questo il titolo del suo ultimo libro, nonché il nome del protagonista maschile del romanzo insieme alla giovane Elba, che il dottor Fausto Meraviglia appunto vuole salvare da un’esistenza vissuta interamente all’ interno del manicomio.

Il manicomio raccontato nel libro è una struttura tra le tante che nei primi anni immediatamente successivi all’ emanazione della legge Basaglia era ancora in funzione in quella sorta di limbo che ha preceduto la chiusura di tutte le strutture.

Il racconto della vita non vita all’interno di quelle mura, dei disumani metodi di “cura” che cura non era, della solitudine ed emarginazione di questi uomini e donne è doloroso.

Il dolore maggiore che scorre liquido tra le crepe di queste mura è la consapevolezza che i manicomi non erano luoghi di cura, ma luoghi di dolore, dove nascondere persone considerate socialmente inadatte a vivere in comunità, come fossero guaste, irreparabili sottoponendole a trattamenti brutali spesso senza evidenza clinica ma in ragione del desiderio delle famiglie di allontanarle.

Ce ne sono tante,– continuo,– donne giudicate sbagliate, imperfette, eccentriche, volubili, perché non sono rimaste dal lato del mondo in cui erano state messe. Dichiarate pazze dal padre, da un fratello, dal marito, per liberarsi di una moglie che non voleva piú.

Molte infatti sono le donne e le giovani che compaiono nella vicenda come creature fragili e ammantate di dolore, pazienti del Fascione, il manicomio di Napoli, che fanno delle loro manie, delle loro difficoltà e delle loro psicosi un mantello con cui proteggersi dal mondo, ed il lettore per questo non può che affezionarvisi e guardarle con tenerezza , perché riconosce l’origine di queste fragilità: la mancanza di amore o il troppo amore che alimentano il dolore del cuore.

Perché la pazzia, ricorda, è una cosa che parte dal cuore, quando è troppo caldo o troppo freddo, quando sente troppo o troppo poco e il respiro si fa troppo veloce o troppo lento.

Nonna sposina, Aldina la poetessa, la Nuova, la Mutti, la stessa Elba.

Anime che abitano un mondo a parte, il mezzo mondo come lo chiama lei ma è poi così tanto diverso da quello che c’è fuori abitato dai mica-matti?

La verità è che non c’è tanta differenza tra matti e mica- matti. Tutte le vite vanno da qualche parte, e quelle che vanno a marcia indietro finiscono qui.

Tra tutte la giovane Elba è un personaggio indimenticabile, ragazzina sfrontata ma acuta, che sa osservare e cogliere la realtà con precisione matematica, non per niente la misura con numeri decimali.

È lei che diventa messaggera di una verità di cui tutto il libro è permeato, e cioè che l’ amore probabilmente non sempre cura e non sempre salva però ci permette di esistere, quello che davvero cura è la libertà.

Un concetto di cui si fa paladino anche il protagonista il dottor Meraviglia che vuole dare la libertà a Elba nata e cresciuta in manicomio.

Un anti eroe per eccellenza, marito impegnativo, padre assente, uomo pieno di ideali in nome dei quali sacrifica senza remore gli affetti a lui più vicini.

Un personaggio complesso come il rapporto che intesse con questa piccola paziente con il nome di un fiume, con la quale il ruolo di padre assume sostanza profonda, dando vita ad un legame forte come lo sono quelli delle anime che si riconoscono e si scelgono.

Un romanzo denso e toccante raccontato dalla voce dei protagonisti e diviso in quattro parti su livelli temporali diversi, che nell’ intenzione dell’autrice non vuole assolvere solo al compito di denuncia di fronte al passato della malattia mentale.

Viola Ardone fa di più, ci butta nelle profondità dell’animo umano senza sforzo, senza sotterfugi e senza giudizio, con la lente di chi sa maneggiare le parole per creare emozione a mostrarci da angoli diversi le altezze e le bassezze dell’esistenza.

Ci racconta dell’ amore che attraversa le nostre vite sia che lo abbiamo meritato, elemosinato, cercato o schivato, della libertà, non solo fisica ma anche della mente, della solitudine che spaventa, degli ideali che a volte sono così alti da allontanarci da tutto nel tentativo di raggiungerli, e del segno che lasciamo nel mondo e nelle esistenze degli altri.

Di tutto quello che crediamo di aver perso ma che invece si è solo trasformato.

A volte sembra che le cose che amiamo spariscano. E invece fioriscono.

di Alessia Lana
Pubblicato il 28 febbraio 202428 febbraio 2024
Citazione

I SIGNORI DEL DOLORE, DELLA FURIA E DELLA PIETA’ di Angela Lawson e Samantha Rue

I SIGNORI DEL DOLORE, DELLA FURIA E DELLA PIETA’ di Angela Lawson e Samantha Rue

Titolo: I Signori del dolore, della furia e della pietà
Autore: Angela Lawson e Samantha Rue
Serie: Serie I reali della Forsyth University
Genere: Dark romance
Narrazione: POV alternato (Story, Killian, Tristian e Rath)
Tipo di finale: aperto
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 2023
Editore: Virgin Books

TRAMA

Non ho mai affermato di essere una brava ragazza, ma di sicuro non ho mai chiesto questo.

Killian, Tristian e Rath.

Questi tre uomini sono una parte del mio passato – un passato che preferirei non guardare mai più negli occhi. Al liceo, loro conoscevano i miei segreti e io conoscevo i loro. Loro avevano il potere e io non avevo nulla. La notte in cui è andato tutto distrutto, il mio fratellastro ha permesso ai suoi due migliori amici di sfogare la loro rabbia su di me, mentre lui stava a guardare. Mentre ridevano di me.
Ma il mio segreto più grande non è ciò che è successo quella notte. Così sono scappata, risoluta a non tornare mai più. Tre anni dopo mi ritrovo davanti alla loro porta come un cane randagio. Ora che sono assurti al rango di Signori della Forsyth University, sono più potenti che mai. Ma io sono ancora in fuga, e c’è un altro mostro che mi dà la caccia ora.

Cosa potrebbe mai riportarmi nelle loro vite, nelle loro case e, infine, nei loro letti?
La paura.
La vergogna.
La disperazione.
Killian, Rath e Tristian non sono gli unici a volermi. C’è qualcuno di molto più pericoloso là fuori che mi perseguita fin da quando ho lasciato la città. Qualcuno che rende il male che conosco meno pericoloso del male che ignoro.
Ma essere la loro Signora non significa solo avere abiti alla moda e una reputazione.
Potrò essere sotto la loro protezione, ma sono anche alla loro mercé.
E non c’è niente che un Signore ami di più che prendere il controllo.

L’ordine di lettura è il seguente: 1) Signori del dolore, 2) Signori della furia, 3) Signori della pietà

RECENSIONE

Questa trilogia è stata una delle letture più coinvolgenti ma anche sconvolgenti fatte quest’anno. Tre libri a cui restare indifferenti è impossibile e lo dico in tutti i sensi, sia che la si ami o che la si odi. Sicuramente non è un viaggio adatto a tutti, ma parlarne è doveroso quando ci si trova difronte ad una storia che non solo trascina il lettore nelle oscurità delle menti più perverse ma che regge ad ogni scelta narrativa per una coerenza impeccabile. Virtù che spesso viene meno con serie che si protraggono per più libri.

Fino all’ultima pagina ogni personaggio evolve pur rimanendo fedele a sé stesso, si svela pur mantenendo un fascino che consacra questa lettura tra i più bei dark letti in questi anni. Tre ragazzi e una ragazza uniti da un patto che sfocia in un piano di vendetta raffinato e diabolico che sovverte ogni regola fino a innescare l’irreparabile.

Story, Killian, Tristian e Rath divengono combattenti l’una contro i tre. Una lotta evidentemente impari, ma che pagina dopo pagina svelerà una protagonista femminile che lascerà il segno, in ogni senso.

Al centro di tutti i libri infatti c’è lei, Story, tanto minuta fisicamente quanto capace di scatenare una competizione tra i tre in cui ossessione, senso di possesso, protezione e complicità diventano l’innesco di un fuoco che non smette mai di ardere:

In questo momento, mi odio. Odio il mio corpo e le sue dita esperte. Lo odio così come lo odiavo allora, quella sera nella lavanderia. Odio questa biblioteca. Odio tutt’e tre per essere così freddi e insensibili, e allo stesso tempo per riuscire comunque a farmi provare questo ardore abbagliante. Questo ardore che non vuole fermarsi.

Credo che uno degli aspetti a primeggiare e farmi lodare questa serie sia la caratterizzazione dei personaggi, affrescati ad arte fino a che ognuno prende sempre più forma e sostanza, tracimando dalla fantasia alla realtà.

Quattro personaggi che dovranno affrontare un percorso umano difficilissimo che li vede contrastarsi, cercarsi, bramarsi in una girandola di desiderio e sottomissione, in cui niente è come sembra.

In questo viaggio protagonista assoluto è l’eros, una componente essenziale alla storia che se all’inizio è causa scatenante del piano di vendetta di Story (ammetto che il prologo è piuttosto tratteggiato a tinte forti) in seguito sarà proprio il sesso a divenire il linguaggio primario con cui questi quattro protagonisti entreranno in connessione l’uno con l’altro, scoprendo emozioni che credevano perse del tutto.

A rendere questa trilogia magnifica l’intreccio suspense, scritto divinamente che prepara con dovizia di particolari a colpi di scena e cliffhangers perfetti fino a un plot twist finale inimmaginabile.

L’ambientazione da college americano, per quanto letta più volte e scenario di molte storie romance già pubblicate, qui cambia tono, facendo emergere delle lotte di potere che strizzano l’occhio al genere mafia romance, in cui la leva motrice della lotta del potere e il dominio del territorio predomina senza risparmiare niente e nulla a nessuno, neppure al sangue del proprio sangue.

Su tutto, uno stile di scrittura equilibrato, preciso e appassionante che cattura e convince senza mai fare abbassare la guardia al lettore.

Una trilogia dark perfetta, in cui perdono, compassione, dolore, vendetta, eros, amore, sangue, rabbia, lacrime e odio si intrecciano amplificandosi in modo sublime fino a che arrivare all’epilogo sarà un’esperienza da ricordare e di cui non fare più a meno.

Non ho idea di come questi uomini siano riusciti a diventare delle persone in cui ho trovato conforto o consolazione. Mi hanno fatto delle cose orribili e imperdonabili, eppure… Eppure, a volte mi ritrovo a chiedermi come sarebbe questo perdono, se glielo concedessi.

Story e i suoi uomini resteranno nel cuore di chi vorrà scoprirne la storia. E fidatevi, varrà la pena.

di Annalisa Sinopoli
Pubblicato il 19 febbraio 202418 febbraio 2024
Citazione

OLIVA DENARO di Viola Ardone

OLIVA DENARO di Viola Ardone

Titolo: Oliva Denaro
Autore: Viola Ardone
Serie: unico spettacolo
Genere: Narratriva, formazione
Spettacolo teatrale
Tipo di finale: Chiuso
Data: 18/01 – 21/04 2024
Produttore: Agidi, Goldenart Production

TRAMA

C’è una storia vera, e c’è un romanzo. La storia vera è quella di Franca Viola, la ragazza siciliana che a metà degli anni 60 fu la prima, dopo aver subito violenza, a rifiutare il cosiddetto “matrimonio riparatore”. Il romanzo prende spunto da quella vicenda, la evoca e la ricostruisce, reinventando il reale nell’ordine magico del racconto.

All’inizio Oliva è una quindicenne che nell’Italia di quegli anni, dove la legge stabiliva che se l’autore del reato di violenza carnale avesse poi sposato la “parte offesa”, avrebbe automaticamente estinto la condanna (anche se ai danni di una minorenne), cerca il suo posto nel mondo. E, in un universo che sostiene che “la femmina è una brocca, chi la rompe se la piglia”, Oliva ci narra, ormai adulta, la sua storia a ritroso, da quando ragazzina si affaccia alla vita fino al momento in cui, con una decisione che suscita scandalo e stupore soprattutto perché inedita e rivoluzionaria, rifiuta la classica “paciata” e dice no alla violenza e al sopruso.

RECENSIONE

Spesso la letteratura trasportata al cinema o a teatro può fare storcere il naso, specie se il prodotto letterario ha suscitato consensi e apprezzamenti.

È un classico dire non è bello come il libro a proposito di una trasposizione, per la stessa natura del tipo di comunicazione le sensazioni suscitate sono diverse e difficilmente comparabili.

Capita però di trovarsi davanti all’ eccezione, come con lo spettacolo teatrale tratto dal libro di Viola Ardone “Oliva Denaro” portato in tournée fino ad aprile, con la regia di Giorgio Gallione e la folgorante interpretazione di Ambra Angiolini.

Un monologo di settanta minuti che l’attrice regge esclusivamente su di sé senza cambi d’abito, con una scenografia essenziale ma evocativa, che permette di muoversi quel tanto che basta per seguire lo spazio ed il tempo della narrazione, con pochi colori e qualche oggetto che assume una fortissima connotazione simbolica.

La dimostrazione che non occorre riempire per creare stupore, a volte invece è più d’impatto togliere.

Il più, è innegabile, lo fanno la recitazione della Angiolini che per quei minuti sul palco sembra essersi cucita l’ anima di Oliva Denaro addosso, e ai dialoghi della Ardone, la cui scrittura è incisiva e intensa, riadattati alla rappresentazione ma fedeli al libro.

Questi ingredienti creano uno spazio sospeso a cui lo spettatore resta inevitabilmente incatenato, come ipnotizzato dalla voce della protagonista che a ritroso racconta la propria vicenda in diversi momenti della sua vita: dalla giovinezza e i suoi turbamenti fino all’età adulta, passando attraverso eventi drammatici che non ne intaccano però il desiderio di libertà e dignità, ispirata come nel libro, alla vera storia della prima donna ad opporsi al cosiddetto matrimonio d’onore, oggetto di una legge che incredibilmente ed inspiegabilmente esisteva fino al 1981, e lo fa con una intensità tale da creare una corrente emotiva sempre alta tra il pubblico.

Una storia di formazione, di coraggio, di libertà che indaga contemporaneamente il rapporto tra madre e figlia e tra padre e figlia, le inquietudini della giovinezza, le agitazioni ideologiche e politiche di quegli anni, le convenzioni e tanto altro.

Il monologo è più che coinvolgente, accarezza e scuote, fa sorridere e commuovere, ma soprattutto fa riflettere: l’ interpretazione di Ambra Angiolini crea la sensazione di essere tutte Oliva.

Non c’è donna che non abbia sperimentato almeno una volta nella vita la sensazione di non avere via d’uscita o possibilità di scelta per il solo fatto di essere femmina, ed è questa sensazione che si avverte nella pancia.

Come non potrebbe essere altrimenti trovandosi catapultati in un mondo, in un tempo, in una società in cui la propria madre tramanda alla figlia il detto:

<<la femmina è una brocca, chi la rompe se la piglia>>

Ecco quindi che il NO gridato, difeso, da Oliva Denaro nella voce della sua interprete riporta lo spettatore in un presente in cui fortunatamente quella sensazione cessa di esistere.

E si fa strada invece quella che esprime gratitudine e ammirazione per la forza di un diniego che è andato contro tutti e contro tutto quello che le convenzioni del tempo imponevano come regola, a ricordare una libertà quella di cui godiamo oggi come donne, che è costata un prezzo altissimo.

Uno spettacolo intenso, dolce e doloroso insieme, coinvolgente e appagante, un momento che invito a regalarsi come un piccolo spazio di bellezza.

Io sono decisamente favorevole alla bellezza.

di Reading Marvels
Pubblicato il 7 febbraio 20246 febbraio 2024
Citazione

DYNOWISH, E LACRIME DELLA LUNA di Paola Myriam Visconti

DYNOWISH, E LACRIME DELA LUNA di Paola Myriam Visconti

Titolo: Dynowish e le lacrime della luna
Autore: Paola Myriam Visconti
Serie: autoconclusivo
Genere: Narrativa per bambini e ragazzi
Età di lettura: dai 5 anni
Illustrazioni: Giunti
Numero di pagine: 264
Data di pubblicazione: gennaio 2024
Editore: Giunti

TRAMA

Due bambini, Ginny e suo fratello Leo, stanno trascorrendo le vacanze invernali a casa della nonna in un piccolo paese di montagna quando, per risolvere una serie di misteriosi e inquietanti avvenimenti, devono rintracciare Dynowish, il protettore dei sogni. Verranno così catapultati in una stupefacente avventura: i sogni di tutti sono in pericolo e vanno salvati dalle forze oscure che li minacciano. Accompagnati da incredibili personaggi, scopriranno i segreti di popoli fantastici e combatteranno contro creature terribili per fuggire dalle atroci trappole di un crudele mago e dei suoi alleati.

Riusciranno nell’intento in tempo per fare ritorno a casa dai genitori per festeggiare il Natale?

RECENSIONE

“Siamo fatti della stessa sostanza dei sogni”, diceva William Shakespeare. Siamo fatti di sogni ma anche di speranze.

Come negare questa frase?

Fin da bambini si impara a guardare il futuro pensando di realizzare cose fantastiche, straordinarie, capaci di farci volare sulle ali della fantasia per raggiungere mete lontane che ci riempiono di entusiasmo. Siamo fatti di sogni e viviamo di essi, altrimenti, senza l’anima che scaturisce dalla nostra immaginazione, vivremmo in un mondo in bianco e nero, senza colori che ci regalino il minimo sentimento. I sogni sono quel pennello che serve a colorare le nostre giornate.
Ci permettono di immaginare qualcosa di bello e divertente, ci portano via dai brutti pensieri che a volte si insinuano dentro di noi e fanno fatica ad andarsene, così possiamo distrarci senza rimanere bloccati dalla nostra mente. Tutte le nostre passioni hanno alla base un sogno e se pensiamo a ciò che amiamo stiamo bene, quindi solo sognando possiamo essere davvero liberi.

D’altra parte per vivere un sogno e farlo crescere bisogna lottare, anche se ci sono dei rischi. Dobbiamo avere una sorta di “fame” di sogni, perché è mangiando passo per passo che raggiungiamo davvero ciò che vogliamo.

È possibile che a volte la strada sia più ripida di quanto ci aspettavamo, oppure che qualche problema ostacoli il nostro percorso costringendoci a fermarci, ma la speranza e il desiderio di riprendere il cammino persistono comunque.

«Se nei sogni fede avremo, sempre li realizzeremo».

Questa è una storia di sogni e di speranza, proprio come queste parole della storia confermano. Un lungo e avventuroso viaggio in cui Ginny e Leo, due piccoli fratelli protagonisti di questo libro, intraprendono per trovare Dynowish, il protettore dei sogni abbandonati. Una figura mitologica e leggendaria, metà dinosauro e metà unicorno dalle ali fatte di polvere di stelle, che ha il potere di proteggere i sogni dei bambini.

Un libro in cui si ritrovano tante metafore di vita e simboli in cui ricorrono tematiche ricche di significato come il potere salvifico dell’amicizia, la bellezza e la forza della natura, l’importanza dei legami familiari, la straordinaria connessione con gli animali, il coraggio e la fiducia di inseguire con tenacia quello che desideriamo.

“Dynowish e le lacrime della luna” trascina via il lettore in un’avventura indimenticabile popolata di creature affascinanti e tra incantesimi, pozioni, leggende antiche contenute in libri dai poteri misteriosi come fossero scrigni magici, la storia fluisce intessuta di tante altri piccoli racconti al suo interno, dove i bambini restano i veri protagonisti, piccoli eroi pieni di coraggio.

L’autrice Paola Myriam Visconti, appassionata studiosa di storia antica, ha uno stile coinvolgente e accattivante, capace di trascinare il lettore di ogni età verso il richiamo dell’avventura: un perfetto dosaggio di descrizioni e dialoghi, oggetti misteriosi, rumori sinistri, strane presenze, tutti ingredienti che esercitano un certo fascino anche nell’adulto, andando a stuzzicare quel sentimento tipicamente infantile (e non solo) della curiosità.

Soprattutto verso il proibito (come il libro che la nonna non consente di leggere) verso i misteri (come quelle che intere una strana chiave) e verso avvenimenti fuori dal comune, avventurosi appunto, quelli che si apprestano a vivere i due bambini prima dell’arrivo della notte di Natale.

Un racconto diviso in brevi capitoli che vogliono, come spesso accade nella narrazione per i più piccoli, diventare mezzo per veicolare emozioni e pensieri positivi.

I due fratelli infatti si troveranno a dover aver a che fare con il coraggio, con l’affetto che li unisce e li aiuta a superare le difficoltà, con la determinazione a inseguire i loro sogni e credervi.

«L’acqua dei temporali è il fortificante più potente al mondo. Sono le tempeste, infatti, a renderci resistenti e coraggiosi.»

La fantasia che popola il mondo dell’infanzia è il mezzo più efficace e divertente per parlare di tutto, anche di temi importanti.

Non facciamo l’errore di non inserire all’ interno di questi anche avere e inseguire i propri sogni, il motore della realizzazione di sé e la spinta a migliorarsi.

«Ricordate di custodire con cura i vostri sogni e credete sempre in essi. Non abbandonateli mai, perché non esistono sogni impossibili. L’impossibile, è solo il possibile che non riusciamo ancora a vedere».

E come in ogni favola che si rispetti si ha sempre bisogno di un po’ d’aiuto in questo non facile compito, non mi viene in mente un aiutante migliore del nostro Dynowish protettore dei sogni.

A rendere speciale questa storia anche la fondazione di un progetto, “Dynowish Foundation”, realizzato dall’autrice insieme al marito, l’artista internazionale Antonio Signorini, e grazie al supporto dei loro due figli a cui è stata dedicata la storia.

Proprio oggi in Piazza Strozzi a Firenze Dynowish è protagonista. Infatti, arriva la statua dedicata a questa creatura speciale dall’artista Signorini, grande due metri e mezzo e realizzata in bronzo e patina in oro 24 carati. Un’opera presentata in occasione dell’incontro dell’autrice con 500 bambini di diverse scuole della città, presso la bellissima libreria Giunti Odeon, (luogo unico in città di cui vi avevamo parlato nella nostra rubrica “Le nostre librerie meravigliose”) anche a conferma del legame con la CE Giunti che ha pubblicato il libro.

Un’opera come simbolo dei sogni fatta dai bambini per i bambini di tutto il mondo che ha iniziato il suo viaggio a Dubai e che presto la vedremo a Venezia, Londra, Vienna e Milano per regalare a chiunque la speranza. Un’installazione creata per il progetto Dynowish Awards ideato e promosso dalla Dynowish Foundation in collaborazione con la Fondazione Istituto degli innocenti e con il patrocinio del Comune di Firenze.

Una fondazione per contribuire a rendere i sogni realtà, proprio come dice Dynowish:

«Sono fatto di polvere di stelle, oro e sogni di bambini. La mia missione è portare gioia, ridare speranza, far sì che tutti credano nei propri sogni. Vengo dai sogni e sono apparso sotto forma di scultura e con la voce di un libro. I bambini mi chiamano ogni giorno chiedendomi di far ricordare a tutti i loro sogni. La spinta intorno a me è quella di riportare i colori dove si stanno spegnendo, di prendermi cura dei sogni abbandonati e di dare loro l’energia per inseguire i loro proprietari e farli diventare realtà.»

Tanti obietti come contribuire al miglioramento e allo sviluppo della cultura umana attraverso la diffusione e la promozione di iniziative filantropiche interdisciplinari; coltivare e intraprendere, organizzare, assistere, promuovere, coordinare tutte le attività volte a creare e stimolare la consapevolezza in tutti i campi dell’arte; promuovere, incoraggiare e sponsorizzare lavori innovativi in tutti i campi dell’arte, compresi, ma non solo, dipinti, sculture, disegni, stampe, fotografie, performance, video, design grafico e scrittura e, infine sostenere e collaborare con organizzazioni, enti e individui coinvolti in iniziative filantropiche e/o di beneficenza.

Quindi, i sogni sono ciò che ci rende liberi e che ci fa stare bene. Sono nostri e, attraverso essi, vogliamo qualcosa che anche in minima parte è diverso da quello che vogliono gli altri.

Sogniamo quindi per volare sempre più in alto, e come resistere alle ali stellate di Dynowish?

di Annalisa Sinopoli
Pubblicato il 27 gennaio 202420 febbraio 2024
Citazione

ALLA GENTILEZZA DI CHI LA RACCOGLIE di Raffaella Cargnelutti

ALLA GENTILEZZA DI CHI LA RACCOGLIE di Raffaella Cargnelutti

Titolo: Alla gentilezza di chi la raccoglie
Autore: Raffaella Cargnelutti
Serie: Autoconclusivo
Genere: narrativa storica
Narrazione: Terza persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Buono
Data di pubblicazione: 1 luglio 2015
Editore: Andrea Moro

TRAMA

Racconto della prigionia dell’artista Giulio Cargnelutti internato a Buchenwald e sopravvissuto a tante sofferenze che ha raccontato in un diario fatto di immagini.

RECENSIONE

Come già successo negli anni precedenti ho approfittato di una lettura assegnata a scuola a mio figlio per le vacanze natalizie per aggiungere una nuova storia sull’olocausto a cui dedico sempre almeno una lettura all’ anno.

Raffaella Cargnelutti autrice friulana e critica d’arte, ha regalato ai lettori sotto forma di romanzo la storia vera della deportazione a cui fu sottoposto suo padre nel ‘44 a Buchenwald.

La collina dei faggi andata a riempire il triste elenco dei campi di sterminio nazisti che rappresenta il paradosso della storia: un luogo dove la natura regala bellezza che invece diventa contenitore di morte e sofferenza.

“Buchenwald, sì certo: la collina dei faggi e delle betulle.” Ora ricorda il luogo, così caro a Goethe e a Schiller.

Questa storia, racconta l’autrice alla presentazione, nasce dalla volontà di tramandare la memoria di un doloroso passato innanzitutto nelle scuole.

Da questo seme è successivamente nato il romanzo che colpisce già nel titolo.

Giulio Cargnelutti padre dell’autrice vergò con questa frase “ALLA GENTILEZZA DI CHI LA RACCOGLIE” la breve lettera gettata nella feritoia del vagone piombato che lo stava trasportando verso la deportazione in Germania, con la speranza di poter dare notizie alla propria famiglia che non aveva modo di sapere più nulla sul suo destino dopo l’incarcerazione.

Vicino al piede di Adelina si è posata una piccola lettera. Alla gentilezza di chi la raccoglie. Grazie, sta scritto sulla busta e, accanto, l’estensore della missiva chiede per favore di consegnarla a una certa signora di un paese non lontano da lì. La bambina non ha un attimo di incertezza, se la stringe al petto e corre da sua nonna, che la sta aspettando.

Impensabile che la gentilezza possa farsi largo in un momento così drammatico e invece come i fiori nel cemento, questa sopravvive, resiste in mezzo al buio più nero che si possa immaginare.

Questo romanzo infatti non parla solo di fatti tragici ma anche e soprattutto di amicizia, coraggio e dignità.

A controbilanciare infatti la descrizione della vita e delle angherie sofferte nel lager, il libro si sviluppa su due piani narrativi, affiancandovi il racconto della vita di chi è rimasto a casa ad aspettare di avere qualche notizia della sorte dei propri cari e che vive la sofferenza della guerra seppur in modo diverso.

È in questo frangente che conosciamo gesta e azioni di pura generosità sia delle donne, anche giovanissime, dei paesi della Carnia che sostavano nelle stazioni per raccogliere i messaggi dei deportati o dare loro un po’ di cibo e acqua, sia degli stessi ferrovieri che quando possibile aiutavano a scappare quanti più prigionieri potevano.

Al contrario di quello che si potrebbe pensare a colpire nella lettura non sono le atrocità descritte, ma le piccole tracce di amore invece che aiutano il protagonista a resistere in mezzo a tanto orrore e la tenacia con cui egli vi si aggrappa per non soccombere.

L’ amicizia con un deportato, la fede incrollabile, la possibilità di disegnare con solo un lapis e qualche pezzo di carta arrangiato, il pensiero della propria famiglia, la dignità di non lasciarsi portare via la propria umanità.

Giulio si ripete che non vuole ridursi come una bestia appunto anche se ora è solo il numero di matricola 41840 non vuole scordare il suo mondo, le sue radici, i suoi cari. A essi si aggrapperà fino all’ultima goccia di sangue che gli scorre nelle vene e loro, assieme al buon Dio, lo aiuteranno, ne è certo.

È questo forse l’aspetto maggiormente inconcepibile ai nostri occhi, il furto di cui ci si sente vittima di fronte alla cronaca storica di questi fatti, e cioè l annientamento di ogni traccia di umanità nei prigionieri, la cui identità e la cui natura di essere umano appunto, finiscono schiacciate dalle privazioni del corpo e della mente in un vortice di violenza così efferata da essere anche difficile da immaginare, figurarsi comprendere.

Sono bastate poche settimane per cambiare l’indole, il carattere di questa umanità che, nella pena, nella fame e nella disperazione si sta perdendo.

Un’ umanità che Raffaella Cargnelutti ci restituisce nelle parole del suo romanzo, regalando con generosità e con uno stile narrativo apprezzabilissimo un pezzo delle sue radici che aiutino a tenere salda la memoria di ciò che è stato e mai più dovrà essere.

Un libro che consola, che fa toccare lo spessore morale di cui le persone possono essere capaci e che dimostra come il perdono possa diventare l’arma più potente contro la violenza.

di Annalisa Sinopoli
Pubblicato il 25 gennaio 202425 gennaio 2024
Citazione

ONE LIFE di James Hawes

ONE LIFE di James Hawes

Titolo: One life
Regia: James Hawes
Tratto dal libro: If It’s Not Impossible… The Life of Sir Nicholas Winton di Barbara Winton
Genere: Drammatico
Film per il cinema
Tipo di finale: Chiuso
Data di uscita: 21 dicembre 2023
Produzione: Eagle Pictures

TRAMA

Un agente di cambio britannico visita la Cecoslovacchia alla fine degli anni ’30 e partecipa alla preparazione di piani per aiutare nel salvataggio dei bambini ebrei prima dell’inizio della seconda guerra mondiale, in un’operazione che diventerà nota come Kindertransport.

RECENSIONE

Ci sono molti capitoli della storia della seconda guerra mondiale che sono sconosciuti ai più o per lo meno sono molto meno famosi.

A volte però l’arte li riporta in vita, grazie ad un libro o ad un film si spande nelle coscienze la memoria di fatti eccezionali con protagonisti uomini comuni.

È uno di questi fatti che racconta One Life, film del regista James Hawes uscito a dicembre dell’anno scorso e con protagonista un sempre magnifico Anthony Hopkins.

Tratto dal libro “If It’s Not Impossible… The Life of Sir Nicholas Winton” scritto da Barbara Winton disponibile solo in lingua inglese, la trama racconta dell’ impegno e della tenacia di un broker inglese Nicholas Winton, nell’ organizzare tra mille difficoltà l’espatrio di migliaia di bambini ebrei dall’allora Cecoslovacchia attraverso viaggi in treno, i cosiddetti “Kindertransport” verso famiglie affidatarie inglesi poco prima dello scoppio della seconda guerra mondiale.

Inutile dire che l’impresa è titanica ma ciò non impedisce al giovane di salvare centinaia di bambini, non solo dalla loro condizione di rifugiati ma dall’ imminente inizio della guerra e dell’eccidio che ne conseguirà.

Un film che alterna momenti intimi, che seppur privi di dialoghi sono carichi di emozione anche grazie all’interpretazione di Hopkins, ad altri più dinamici della costruzione storica delle operazioni di salvataggio dei piccoli rifugiati che donano allo spettatore l’intensità dei sentimenti in gioco.

Un’alternanza che si mostra nella doppia linea temporale scelta nella sceneggiatura, quella dell’ inizio del conflitto e quella degli anni ’80 con il protagonista anziano ma ancora tormentato dai ricordi.

Atmosfere e recitazione tipicamente inglesi, pathos, emozioni intense appunto, pur nel loro contegno britannico incarnato perfettamente dalla recitazione di Hopkins che sostiene tutto il film.

Egli interpreta l’ormai anziano Nicolas Winton, un uomo che nonostante siano passati anni è ancora profondamente coinvolto dagli avvenimenti del conflitto, quasi prigioniero di ricordi di cui fa fatica a disfarsi perché consapevole che tali ricordi non possono e non devono andare perduti ma vanno custoditi.

Non possono però essere custoditi da chiunque, il conflitto interiore del protagonista si sviluppa non solo nell’ incapacità di lasciar andare il passato, ma anche nel senso di colpa per non essere riuscito a fare di più (a perenne ricordo di questo senso d’incompiutezza c’è un oggetto in particolare) e nella riluttanza a dare al proprio operato la notorietà che invece servirebbe perché il ricordo non vada perduto.

Questo il messaggio potente del film che a mio parere si condensa nel telegramma che riceve il giovane volontario dal proprio superiore, vedendosi negato il permesso di proseguire ad assentarsi dal lavoro per prolungare la propria permanenza in Cecoslovacchia: la coscienza morale collettiva è la somma di quelle dei singoli ma non può attuarsi solo con le idee.

L’accoglienza, la solidarietà, la compassione che quest’uomo ha incarnato con il suo impegno e il suo senso del dovere non possono essere messe in atto senza azioni concrete, con il fare a dispetto di tutto, degli ostacoli, della mancanza di sostegno e dell’ostracismo della burocrazia e a volte anche della politica.

L’ eroismo, ci racconta la pellicola, non necessita di gesta eclatanti, di rumore, di capacità fuori dal comune, ma tutto l’opposto.

Il bene si può fare in silenzio, nel proprio piccolo, con intenzione, tenacia, impegno e volontà.

Una pellicola che ce lo racconta con toni semplici ma che commuove ed emoziona.

di Alessia Lana
Pubblicato il 22 gennaio 202420 gennaio 2024
Citazione

REMINDERS OF HIM di Colleen Hoover

REMINDERS OF HIM di Colleen Hoover

Titolo: Reminders of him
Autore: Colleen Hoover
Serie: autoconclusivo
Genere: Contemporary romance
Narrazione: POV alternato (Kenna e Ledger)
Tipo di finale: chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: gennaio 2024
Editore: Sperling & Kupfer

TRAMA

Dopo aver scontato cinque anni di prigione per un tragico errore che costò la vita al suo grande amore Scott, Kenna Rowan torna a casa con l’unico desiderio di riabbracciare Diem, la figlia di quattro anni che non ha mai conosciuto. Ma i vecchi rancori sono duri a morire: tutti nella vita della bambina sono determinati a escludere Kenna, non importa quanto duramente lavori per dimostrare di essere cambiata. L’unica persona che non le ha chiuso completamente la porta è Ledger Ward, proprietario del bar della città. Ma se qualcuno dovesse scoprire che lui, pian piano, sta diventando una parte importante della sua vita, entrambi rischierebbero di perdere la fiducia di tutte le persone importanti per loro. Ma se Kenna vuole costruire un futuro con lui e Diem, dovrà trovare un modo per riparare agli errori del passato.

RECENSIONE

«Un autrice che non teme di spezzarti il cuore; c’è solo da sperare che provi a rimetterne insieme i pezzi».

Questa è una delle definizioni che preferisco di Colleen Hoover, trovata in una libreria Barnes & Noble che ho visitato durante l’ultimo viaggio fatto in California, due anni fa. Si sa che ogni volta che si legge una sua storia occorre prepararsi ad un viaggio ricco di emozioni, tra mille sentimenti contrastanti che difficilmente lasciano indifferenti.

Reminders of him conferma questa sua nota caratteristica e già dal titolo (ricordi di lui) l’autrice non risparmia nulla al lettore, anche grazie alla trama, da cui è facile presagire che il percorso da intraprendere sarà pieno di sofferenza. È così è stato. Un libro che si delinea fin dalle prime pagine come un puzzle da ricostruire a ritroso, per comprendere il passato e svelare verità solo intuibili, mentre il presente resta in sospeso tra solitudine, rimorso, sensi di colpa e voglia di rinascita.

Per le donne si usano due pesi e due misure, anche dietro le sbarre. Quando una donna dice di essere stata in carcere, la gente pensa che sia una delinquente, puttana, tossica, ladra. Quando è un uomo a dirlo, invece, le persone aggiungono medaglie al valore ai giudizi negativi, come delinquente ma cazzuto, tossico ma tosto, ladro ma notevole. C’è ancora un pregiudizio nei confronti degli uomini, ma le donne non se la cavano mai con pregiudizi e medaglie al valore.

Kenna, giovane ragazza appena uscita di prigione, ritorna nella sua piccola città di provincia per ritrovare sua figlia, senza immaginare che quello che l’aspetta diverrà un lungo viaggio di espiazione che non coinvolgerà solo lei.

Indossa jeans e una T-shirt sbiadita con il logo di una bibita, ma il verde della maglietta si abbina così magnificamente a quello dei suoi occhi che sembra si sia impegnata a trovare la sfumatura giusta, quando invece sono abbastanza sicuro che non ci abbia pensato affatto. Ha i capelli rossicci. Tutti di uno stesso colore. Tutti della stessa lunghezza, sotto il mento. Di tanto in tanto se li liscia con le mani, e ogni volta che lo fa pare sul punto di ripiegarsi su se stessa.

Un incontro fortuito, uno scambio di sguardi, un’attrazione immediata sembra legare fatalmente lei e Ledger, giovane barista che incrocia la sua strada appena Kenna arriva in città.

Una conoscenza che in pochissimo tempo complicherà una situazione già di per sé drammatica e quanto mai delicata, dando maggiore valore al significato figurato del puzzle, in cui è difficilissimo districarsi e di cui è altrettanto arduo trovare una soluzione.
La bravura dell’autrice sta proprio nel presentare sia il punto di vista di Kenna che quello di Ledger in modo così psicologicamente realistico da tenere il lettore in bilico tra i due, tra la verità e la menzogna, tra la superficie e cosa essa nasconda.
Chi ha ragione? Chi merita di essere salvato, perdonato, chi può pretendere la serenità ed avere una seconda possibilità dopo una tragedia troppo grande da accettare?

In uno scenario indubbiamente intriso di dolore, rimorsi, ricordi struggenti, a lanciare la fune dall’aldilà è proprio chi è al centro di questa lotta e che non c’è più, ovvero Scotty, il ragazzo perfetto, l’amato amico, il compianto figlio e l’adorato ex fidanzato, che tra ricordi, pensieri, lettere e racconti sembra voler gettare le basi per costruire un ponte che possa ricongiungere chi lo ha amato in vita e creare la via del perdono.

Reminders of him è una storia di redenzione, in cui ogni pezzo del puzzle da rimettere insieme assume significati diversi rispetto a chi lo prende in mano e deve fare la sua mossa, intessendo emozioni, scavando parole, assorbendo riflessioni fino a che il lettore viene trascinato in una dimensione emotiva profonda, piena di sfumature tra bianco e nero, in cui domande e dubbi attanagliano senza tregua.

Colleen Hoover offre libri in cui porsi domande fa parte dello stesso processo di lettura, trasmettendo tutti i colori che una sofferenza può causare a chi la vive. Non solo. La storia di Kenna, Ledger e Scotty è anche una bellissima storia di amicizia, che a mio avviso rappresenta una delle tematiche centrali, grazie alla presenza di personaggi comprimari originali e quanto mai positivi per i protagonisti come Ronan per Ledger e Ivy e Lady Diana per Kenna. Legami che mostrano il potere salvifico dell’amicizia:

Voglio che Ledger veda il lato di me che ha visto Scotty, in modo da avere qualcuno dalla mia parte. Ci si sente molto soli quando gli unici amici su cui si può contare sono un’adolescente e una gattina.

Un libro che parla anche di solitudine, quella che fa sprofondare nella depressione, nell’angoscia fino a far deporre le armi e rinunciare a vivere: una riflessione profonda su un argomento tanto comune quanto terribile che la stessa autrice fa nei ringraziamenti, dedicando questa storia a chi, come Kenna, nella vita si è ritrovato solo, senza nessuno su cui poter contare o a cui affidarsi.

Ammetto, però, che avrei preferito un finale meno frettoloso rispetto a quanto presentato, non solo per sviluppare meglio i complessi intrecci psicologici tra i protagonisti, coinvolti in una serrata alternanza di odio, amore, tradimento, pietà, frustrazione, rimpianto ma anche per bilanciare il lungo percorso di dolore che predomina in quasi tutta la storia e che è stato risolto troppo velocemente. Peccato, perché credo che una storia con tematiche così delicate e sofferte sarebbe stata resa ancora più credibile se i nodi che impediscono di raggiungere il perdono così tanto agognato fossero stati sciolti in modo più graduale e approfondito.

Detto questo, Reminders of him è una lettura che consiglio sicuramente, per chi ama questa autrice talentuosa e che (almeno per questa volta) ha rimesso insieme i pezzi del mio cuore.

Ma il sentimento più intenso tra tutti quelli che mi hanno assalita in quel momento era la solitudine. Non sapevo che quella sensazione sarebbe diventata permanente. Permanente. Quando mi hanno fatta sedere sul sedile posteriore dell’auto della polizia, ho capito che la mia vita aveva raggiunto l’apice con te, e che nulla di quanto sarebbe venuto dopo avrebbe avuto importanza. C’era un prima e c’era un mentre. Per qualche ragione non ho mai creduto che ci sarebbe stato un dopo. Ma c’era, e io c’ero dentro. Ci sarò dentro per sempre.

di Alessia Lana
Pubblicato il 8 gennaio 20247 gennaio 2024
Citazione

IL CAVALIERE D’INVERNO: LA TRILOGIA di Paullina Simons

IL CAVALIERE D’INVERNO: LA TRILOGIA di Paullina Simons

Titolo: Il cavaliere d’inverno: la trilogia
Autore: Paullina Simons
Serie: Il cavaliere d’inverno
Genere: Historical romance
Narrazione: Terza persona
Tipo di finale: chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: maggio 2003
Editore: Rizzoli

TRAMA

Leningrado, 1941. In una tranquilla sera d’estate Tatiana e Dasha, sorelle ma soprattutto grandi amiche, si stanno confidando i segreti del cuore, quando alla radio il generale Molotov annuncia che la Germania ha invaso la Russia. Uscita per fare scorta di cibo, Tatiana incontra Alexander, un giovane ufficiale dell’Armata Rossa che parla russo con un lieve accento. Tra loro scatta suvbito un’attrazione reciproca e irresistibile. Ma è un amore impossibile, che potrebbe distruggerli entrambi. Mentre un implacabile inverno e l’assedio nazista stringono la città in una morsa, riducendola allo stremo, Tatiana e Alexander trarranno la forza per affrontare mille avversità e sacrifici proprio dal legame segreto che li unisce.

RECENSIONE

Dopo anni che mi ero ripromessa di leggere questa trilogia, finalmente ho deciso di intraprendere quest’esperienza, che tra l’altro molte amiche di lettura mi avevano consigliato di fare da tempo. Ma avevo rimandato, perché sapevo che sarebbe stato un viaggio impegnativo a più livelli, soprattutto emotivamente, e ne volevo godere al meglio. Per questo ho scelto il momento migliore arrivato con queste festività per dedicarmi notte e giorno a questa avventura, che si è rivelata sconvolgente, coinvolgente e allo stesso tempo appassionante, segnandomi moltissimo.
Più di duemila pagine di lettura, 60 anni di storia attraversando oceani, montagne, deserti e interi continenti: è stato questo l’arco spazio-temporale necessario per conoscere l’epica storia d’amore di Tatiana e Alexander, un soldato e una giovane ragazzina che incrociano i loro destini il 22 giugno 1941, giorno passato alla storia come la data in cui l’Unione Sovietica entrò in guerra dopo essere stata attaccata dalla Germania. Un giorno che segnò la storia di tutto il mondo, cambiando le vite di intere generazioni, in uno dei periodi più atroci vissuti dall’umanità nello scorso millennio.
L’autrice Paullina Simons ha contribuito con magistrale credibilità a rendere reali gli orrori che vissero milioni di persone durante l’assedio di Leningrado, permettendo al lettore di calarsi non solo dal punto di vista fisico ma anche psicologico in quel spaccato di storia.

Quella tra Tatiana Metanova e l’ufficiale dell’Armata Rossa Alexander Belov non è una storia d’amore ordinaria, bensì la cronaca di una atroce guerra di cui la stessa famiglia dell’autrice conobbe la disumanità: il nonno paterno della Simons visse sulla sua pelle, negli anni della Seconda Guerra, il prezzo dell’attivismo, partecipando al mortale assedio di Leningrado, a fianco dell’armata Rossa dal 1942, rimanendone segnato nel profondo. Oltre a questo, il padre dell’autrice fu arrestato nel 1968 per agitazione anticomunista quando lei aveva solo cinque anni durante l’invasione sovietica della Cecoslovacchia. Rimase in carcere un intero anno, per essere poi spedito in un gulag sovietico per altri due ed esiliato a Tolmachevo.

Si può quindi dire che da sempre quindi in Paullina Simons convive un forte legame tra la sua terra e la storia, scritta sopra e attraverso di essa. Questa trilogia richiama con forza il passato della sua famiglia, così come quella di una Russia lontana fisicamente, ma vicina mentalmente. Un legame con le sue origini che si sente in ogni parola, dialogo, descrizione.
Fin dall’inizio, l’autrice porta il lettore “dentro” la storia offrendo due prospettive: in primis quella sentimentale, di cui sono protagonisti Shura e Tania, e nello stesso tempo quella storica, nello scontro tra l’ideologia comunista e il nazismo:

«Era un giorno perfetto. Per cinque minuti non ci fu nessuna guerra, in quella magnifica domenica di giugno a Leningrado. Alzando gli occhi dal gelato, vide un soldato che la fissava dall’altra parte della strada.»

Un giorno apparentemente qualunque che segnò il destino non solo di interi popoli ma anche quello di due ragazzi che intrecciarono le loro vite per sempre. Il loro primo incontro rappresenta uno dei momenti più iconici della trilogia, che fino all’ultima pagina il lettore richiama alla mente con infinita commozione, come fosse la descrizione di un istante perfetto, in cui due anime si riconoscono per unirsi e scegliersi per sempre.

«Sotto il berretto color terra i capelli erano scuri. Sembrava giovane. Gli occhi timidi di Tatiana incontrarono quelli di lui color caramello, di una sfumatura più scura del gelato che stava mangiando. Erano gli occhi di un soldato? Gli occhi di un uomo? La guardavano calmi e sorridenti. Rimasero a guardarsi per un attimo, ma un attimo di troppo che parve un’eternità.»

La folgorazione di un attimo, in cui il candore e l’innocenza di una giovane ragazzina si fondono con lo sguardo di chi ha già vissuto drammi profondissimi ed è consapevole di cosa accadrà.

Un connubio tra emozioni opposte affrescato ad arte, in cui la Simons racconta il dramma che si preannunciava arrivare con l’imminente guerra, con le prime rinunce, le difficoltà a trovare cibo, i primi uomini arruolati e le prime fughe di chi aveva già vissuto sulla sua pelle gli orrori di una guerra e non voleva ripercorrerla per la seconda volta. L’autrice non fa sconti a descrivere la realtà di quei giorni a Leningrado, raccontando con tensione crescente tutto quello che un conflitto avrebbe portato e portò con sé: disperazione, fame, freddo, crudeltà, violenza, morte, ma anche istinto di sopravvivenza, fame di libertà.

In questo sfondo feroce di guerra e paura, la Simons offre un contrasto, fatto di luce e potenza, attraverso l’amore che nasce tra Tatiana e Alexander, offrendo la forza per affrontare sofferenza, sacrifici, morte e atrocità proprio dal loro legame. Un amore che si svela gradualmente, che cresce, si intensifica fino a divenire trascendentale, oltre il possibile, quasi oltre l’umano.

«Soldato, lascia che ti accarezzi il viso e baci le tue labbra, lasciami urlare attraverso i mari e sussurrare attraverso i prati ghiacciati della Russia quello che sento per te… Luga, Ladoga, Leningrado, Lazarevo… Alexander, un tempo tu mi hai portata e ora io porto te. Nella mia eternità, ora io porto te. Attraverso la Finlandia, attraverso la Svezia, fino in America con le mani tese, mi ergerò e mi farò avanti, destriero nero che galoppa senza cavaliere nella notte. Il tuo cuore, il tuo fucile, mi conforteranno, saranno la mia culla, la mia tomba. Lazarevo stilla il tuo essere nel mio cuore, goccia d’alba al chiaro di luna, goccia del fiume Kama. Quando mi cerchi, cercami là, perché là sarò tutti i giorni della mia vita.»

L’amore che si innesca e lega i due protagonisti si comprende nel profondo, si vede in quello che fanno, dicono, si percepisce dai loro pensieri, emerge dalle loro scelte, con lo scopo di salvarsi la vita, di sapersi al sicuro anche se distanti. Tatiana e Alexander crescono e evolvono moltissimo durante gli anni della guerra, in cui conoscono dolore, perdita, paura senza però mai abbandonare la speranza di ritrovarsi al di là del tempo e della distanza. Due sopravvissuti che le avversità trasformano: se da una parte Tatiana matura e si rafforza nella sua individualità e nel coraggio, dall’altra la personalità di Alexander, soprattutto nel terzo libro, appare minata profondamente mostrando quello che resta di un eroe solido e immortale dopo il conflitto ovvero un uomo disturbato e instabile che fatica a ritrovarsi in una dimensione ordinaria.

Come non esserlo dopo tutto quello che ha visto, perso, subìto?
Forse l’intento dell’autrice è stato proprio questo: mostrare come dietro la superficie impenetrabile di un soldato vi sia la fragilità di un uomo spezzato, che si sente fallito e invalido a livello emotivo.

Alexander non rispose, limitandosi ad alzare la testa, e per un attimo, tra loro, dagli occhi color bronzo di lui a quelli verde acqua di lei, passò Berlino, la stanza dell’ambasciata statunitense in cui avevano trascorso quella che, ne erano sicuri entrambi, sarebbe stata la loro ultima notte sulla terra, quando Tatiana gli aveva ricucito il muscolo pettorale tagliuzzato e aveva pianto, e Alexander era rimasto impietrito e l’aveva guardata senza vederla, un po’ come ora. Poi le aveva detto: “Non abbiamo mai avuto un futuro”.

Un passato che rincorre, assilla, strazia, impossibile da dimenticare anche se si è in salvo, a distanza di migliaia di chilometri oltre il confine della guerra. Un fardello così pesante che ha lasciato segni su corpo e mente:

«Una notte, sull’orlo delle lacrime, lei gli aveva domandato cos’avesse, cos’avessero, e lui aveva risposto: “Sei stata contaminata dal gulag.”»

Il tempo spesso non lenisce, anzi amplifica il vuoto. Ciò che sembra salvare, tutto ciò che resta è la fede, ricordando ciò che era, ciò che aveva unito, ciò che si era un tempo.

Tra ricordi, silenzi, attese e speranza il viaggio di Tatiana e Alexander dopo la guerra è difficilissimo. Ritrovare un legame per riconoscersi ancora, per amarsi come prima sembra impossibile. La vera sfida sarà proprio quella di credere ancora che qualcosa di bello e intatto è rimasto.

«Pensavamo che il peggio fosse passato, invece ci sbagliavamo. Il peggio è vivere.»

Quattro anni fa ho visitato San Pietroburgo, che dal 1991 ha ripreso il suo nome originale, dopo essere stata ribattezzata prima Pietrogrado (ai primi del Novecento con lo zar Nicola) e poi Leningrado dopo la morte di Lenin.

Visitarla è stata un’esperienza affascinante, per molte ragioni.
Innanzitutto, la città è un centro culturale tra i più rinomati al mondo per i complessi architettonici monumentali, le corti meravigliose, i magnifici parchi, i musei unici nel loro genere (se ne contano più di 250), tra cui spicca l’Ermitage che ad oggi considero il museo più bello visitato ad oggi nel mondo, non solo per la varietà e la preziosità delle sue collezioni (vi è un intero piano dedicato alle opere italiane) ma anche per la maestosità architettonica dell’edificio che le contiene. Ci sono andata a febbraio, e credo che la stagione invernale mi abbia consentito di sentire al meglio la magica atmosfera di quella che viene considerata la “Venezia del Nord”, respirando l’aria di questa regione misteriosa pervasa dalla nebbia del fiume Neva.

All’epoca non avevo letto la trilogia ma sapevo che all’indiscutibile bellezza della città dallo stile sontuoso ed europeo (molti scorci mi hanno ricordato la magnificenza di Vienna) si aggiungeva un passato impossibile da dimenticare, a causa dell’immane dramma che gli abitanti vissero durante l’assedio tedesco, durato 29 mesi in cui morirono milioni di persone. In loro memoria è stato eretto un enorme monumento in Piazza della Vittoria, per rendere omaggio all’incredibile eroismo e al coraggio che i cittadini mostrarono resistendo alla fame, al freddo, ai tedeschi. Ho colto l’occasione di visitare la chiesa di Sant’Isacco, che si staglia dietro l’orizzonte della piazza dove spicca la statua del Cavaliere di bronzo, che ha ispirato il nome della trilogia.

Il colossale monumento equestre dedicato a Pietro Il Grande celebrò il poema dello scrittore russo Aleksandr Sergeevič Puškin, che metteva al centro la questione eterna e così drammaticamente attuale del rapporto tra l’uomo e il potere. Il poema dello scrittore è uno dei simboli della trilogia: dono prezioso che Alexander fa a Tatiana, grazie a cui imparerà l’inglese, ma anche per significato profondo del poema, la cui copia conterrà la stessa salvezza della ragazza.

“Shura, ricordi il giorno che mi hai dato il libro di Puškin? Quando mi hai dato da mangiare nel giardino d’Estate?” “Come se fosse ieri. È stata la sera che ti sei innamorata di me.” Lei arrossì e si schiarì la gola. “Se io non fossi stata così paurosa e timida… mi avresti…” Si interruppe distogliendo lo sguardo. “Cosa? Cosa? Ti avrei baciata?” “Hmm.” “Tania, eri terrorizzata!” Scosse la testa al ricordo. “Avevo completamente perso la testa per te. Baciata? Se tu mi avessi dato il minimo segnale, ti avrei posseduta lì sulla panchina, davanti a Saturno che si mangiava il figlio.”

Leggere storie ispirate a fatti realmente accaduti è quanto mai coinvolgente, perché alla sensazione di evasione che la lettura regala si associa la consapevolezza di ciò che è stato. I libri sulle storie vere sono tra i più amati, perché sono emotivamente forti, incredibilmente appassionanti capaci di catturare l’attenzione ovunque si leggano. Nulla più della storia si presta ad essere raccontata attraverso fatti realmente accaduti, e identificarsi nei personaggi e nelle loro vicende, immaginare i luoghi descritti sono potenti armi per le emozioni.

Una saga divenuta best seller nel mondo che ancora oggi smuove l’anima di chi l’ha letta. Impossibile restare indifferenti a questa meravigliosa storia d’amore, raccontata con verità e sensibilità. Il grande merito di Paullina Simons non è solo quello di avermi emozionato in ogni modo possibile, virtù basilare perché un libro si ami, ma soprattutto per aver consentito di conoscere realmente uno spaccato di passato doloroso e drammatico che ha condizionato il nostro presente e che è quanto mai doveroso oggi sapere, in un mondo dove purtroppo le guerre sono ancora realtà.

La storia è custode della nostra provenienza e studiarla ci aiuta a capire chi siamo, ci spiega l’origine del nostro contesto quotidiano. Non solo: la parte fondamentale è capirne la grande valenza culturale perché questo ci avvicina a un mondo lontano, ma in qualche modo familiare, con il quale condividiamo l’eredità.

Da questo capolavoro si trae non solo profonda consapevolezza, ma si resta ammaliati dalla bellezza e dall’eternità di alcuni libri che segneranno per sempre chi li leggerà, come accaduto a me.

«Tatiana si volta verso di lui, lo guarda e sorride. “Sai cos’è un lieto fine per un russo?” chiede. “Quando l’eroe, alla fine della storia, comprende finalmente il motivo della sua sofferenza.”»

Tania e Shura resteranno per sempre giovani, impressi nei cuori di chi li ha sentiti, amati, vissuti. È questo il potere dei libri che divengono capolavori.

Chapeau.

di Annalisa Sinopoli
Pubblicato il 4 dicembre 20234 dicembre 2023
Citazione

L’EDUCAZIONE DELLE FARFALLE di Donato Carrisi

L’EDUCAZIONE DELLE FARFALLE DI Donato Carrisi

Titolo: L’educazione delle farfalle
Autore: Donato Carrisi
Serie: Autoconclusivo
Genere: Thriller
Narrazione: Terza persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 7 novembre 2023
Editore: Longanesi

TRAMA

La casa di legno brucia nel cuore della notte. Lingue di fuoco illuminano la vallata fra le montagne. Nel silenzio della neve che cade si sente solo il ruggito del fuoco. E quando la casa di legno crolla, restano soltanto i sussurri impauriti di chi è riuscito a fuggire in tempo.
Ma qualcosa non è come dovrebbe essere. I conti non tornano. E il destino si rivela terribilmente crudele nei confronti di una madre: Serena.
Se c’è una parola con cui Serena non avrebbe mai pensato di identificarsi è proprio la parola «madre».
Lei è lo «squalo biondo», una broker agguerrita e di successo nel mondo dell’alta finanza. Lei è padrona del suo destino, e nessuno è suo padrone.
Ma dopo l’incendio allo chalet tutto cambia, e Serena inizia a precipitare nel peggiore dei sogni. E se l’istinto materno che lei ha sempre negato fosse più forte del fuoco, del destino, di qualsiasi cosa nell’universo?
E se davvero ci accorgessimo di amare profondamente qualcuno soltanto quando ci appare perduto per sempre?

Questo non è semplicemente l’ultimo capolavoro di Donato Carrisi. Perché Serena non è un personaggio come gli altri, e questa non è una storia come le altre. Questo è un viaggio inarrestabile alla scoperta degli angoli più oscuri del nostro cuore e delle nostre paure, al termine del quale il nostro modo di vedere il mondo, semplicemente, non sarà più lo stesso.

RECENSIONE

Ci sono molti modi per definire il verbo educare, non sempre però la connotazione che assume questo verbo è ammantata di un significato positivo.

Sì può educare anche al male, si può educare attraverso il plagio, si può plasmare a proprio piacimento attraverso l’ educazione.

Non posso svelare a cosa si riferisce il titolo dell’ ultimo libro di Donato Carrisi che è tornato alla grande con quest’ ultimo lavoro L’ educazione delle farfalle ma posso affermare che come ci ha spesso abituati, sarà un calarsi lentamente in un abisso in cui sono paure ataviche a sussurrarti di non scendere più, di fermarti.

Ma sarà impossibile farlo perché la scrittura del maestro ti incatena e staccarsene diventa difficile, la curiosità, il desiderio di trovare qualcosa che spogli dall’ inquietudine provata costringono alla resa, a divorare le pagine una dietro l’altra.

È dalla presentazione dal vivo presso la libreria “Lovat” di Villorba ( interessata anche da una surreale interruzione) che lo stesso autore racconta da cosa ha avuto origine l’ idea del romanzo, e cioè da una domanda fattagli dal proprio figlio: una farfalla sa di essere stata bruco prima di diventare farfalla?

Un quesito che l’ autore trasporta allo status emotivo della maternità: una madre sa di esserlo anche prima di diventarlo?

E una volta diventata biologicamente madre, lo diventa anche nella propria interiorità?

Domande che troveranno risposta in questo racconto molto avvincente che infatti è soprattutto la storia di un legame madre-figlia.

Non era stata mai una mamma come le altre, ma non era disposta a rimproverarsi o, peggio, a flagellarsi solo perché era diversa.

Donato Carrisi indaga questo rapporto viscerale attraverso una protagonista che non possiede la men che minima traccia della figura materna convenzionale.

Serena, broker spregiudicata, soprannominata “lo squalo biondo” non è avvezza ai legami, creatura solitaria della Milano dei piani alti, la città delle nuvole come la chiama l’ autore che fa di questa donna un personaggio complesso e affascinante, quanto più umano e antieroe si possa pensare, ed è questo che attrae.

Ad alcuni potrà risultare scomodo, antipatico ma nel mio caso non è stato così, è talmente e fortemente autentico, tanto da doverlo accettare così com’è senza giudizio.

Quel che resta addosso di questo personaggio volutamente controverso è la certezza che il come è il quanto si ama non si possano giudicare.

Nemmeno noi siamo pienamente consapevoli della nostra capacità di amare finché il destino o la vita attraverso eventi, incontri, esperienze non ce ne fanno rendere conto.

La stessa Serena rinnega un istinto materno che invece si farà strada prepotentemente dentro e fuori di lei e che la porterà a indagare le paure più profonde di un genitore trovandosi suo malgrado all’ interno del peggiore degli incubi.

L’ autore racconta tutto ciò con una narrazione che sembrerebbe divisa in due parti ma in realtà non lo è.

La vicenda subisce una naturale evoluzione attraverso un grande cambiamento che avviene nella vita della protagonista.

Ed è così che ritroviamo anche due ambientazioni opposte ma che legheranno a sé i protagonisti.

Le vicende si dipanano quindi tra Milano, descritta attraverso il lusso e l’ambizione, la ricerca della leggerezza e dell’ appagamento immediato, dove tutto è veloce.

Di contrasto poi il campo di azione si sposta a Vion località di villeggiatura svizzera dove tutti si conoscono, i forestieri non sono visti di buon occhio e tutto e più lento ma ammantato dal mistero.

C’è anche un altro grande protagonista nella storia che è il fuoco, come fosse un personaggio secondario è in realtà una presenza viva nel romanzo, quasi un’ entità, che distrugge ma affascina.

Da cui tutto ha inizio.

La cosa più intrigante a mio avviso nella costruzione di questi personaggi è stata che non possono annoverarsi propriamente nella categoria dei personaggi positivi.

C’è un po’ di buio in ognuno di loro e così il lettore non sa bene cosa pensarne, sono ambigui, misteriosi, enigmatici.

Anche per il prof era impossibile formulare un giudizio sul piromane. Non si riusciva a inquadrarlo come una figura positiva, ma neanche come una presenza totalmente negativa.

Questo contribuisce a fare provare al lettore una costante inquietudine, una compagna che lascia addosso un senso di paura, di disagio e di incertezza che non danno tregua, fino all’ ultima riga.

Ecco perché anche quando lasci andare la storia in realtà lei resta sempre con te.

L’ educazione delle farfalle mi ha accompagnata in tutti i giorni della lettura e oltre, insinuandosi nei pensieri, nelle congetture, nelle supposizioni.

È questo che deve fare un buon libro, non abbandonarti anche quando non lo stai leggendo, inseguirti, starti a presso.

Il segreto dei bei libri era che non finivano mai all’ultima pagina. Continuavano a risuonarti nella testa come una musica ammaliante.

Nella musica di Donato Carrisi è impossibile non perdersi, risuona per molto tempo, con tutta la sua dolce e affascinante inquietudine.