Da sempre innamorata del migliore amico di suo fratello, Alyssa ha deciso che è arrivato il momento di farsi notare da lui, a qualsiasi costo. Riuscirci, però, non è affatto semplice, perché Ryder è uno dei ragazzi più popolari della città e non è interessato a una relazione stabile. Né, soprattutto, sembra avere tempo da perdere con una ragazzina, non quando il suo unico interesse è anche la sua più grande passione. I motori e le corse clandestine.
Alla ricerca del brivido, Ryder riesce a sentirsi libero solo quando sfreccia a tutta velocità sulla sua auto, acclamato da tutti, in quelle gare che sono il controsenso della sua vita. Un’esistenza vissuta sotto il peso di segreti, sensi di colpa e di un’oscurità che lo attanaglia ogni giorno di più, spingendolo ad allontanarsi da chi sembra considerare alla stregua di una sorellina fastidiosa.
Eppure le verità celate prima o poi salgono a galla e tornano a chiedere il conto. Come i sentimenti che lui tenta costantemente di soffocare, credendo così di proteggere l’unica persona di cui gli importa davvero. La sorella del suo migliore amico. Perché al di là di ogni brivido, al di là di ogni pericolo e di ogni colpa, Alyssa continua a rischiarare il suo buio, ricordandogli di poter amare ancora. E Ryder questo non può permetterlo.
RECENSIONE
Nessuno può scoprire quello che provo. Perché non mentivo, prima. Tutti gli abitanti di sesso femminile della città hanno una cotta stratosferica per Ryder McCullers, e non per via del suo lavoro. E, anche se tra tutte sono l’unica che lo conosce da una vita e trascorre ogni momento della giornata al suo fianco, io mi sento proprio come una di loro. Una tra le tante. E fa più male di quanto pensassi.
Cosa si prova a essere segretamente innamorati di una persona ritenuta off-limits? Un amore che sembra impossibile, non corrisposto quanto fa soffrire? Moltissimo e probabilmente molti di noi hanno attraversato queste situazioni. Forti emozioni, il batticuore, le aspettative, i sogni, i desideri e i progetti che pulsano ma che ad ogni no, ogni rifiuto diventano sempre più lontani dal farsi concreti.
Di chi ci innamoriamo? Talvolta dell’amico che non prova interesse per noi, oppure proprio di una persona così vicina a noi, da essere parte della dimensione familiare, proprio come accade a Alyssa, giovane ragazza appena diciottenne segretamente innamorata di Ryder, dieci anni più grande di lei, nonché migliore amico di suo fratello Drave.
Drave è la mia casa, non importa quanto sia stronzo. Qualsiasi cosa succeda, so che lo troverò sempre a un passo da me, pronto ad afferrarmi. A restarmi accanto. Dal divorzio dei nostri genitori, quando aveva solo sedici anni e io sette, siamo sempre stati solo noi. Noi contro il mondo.
Un legame intenso quello che unisce questi tre ragazzi fin da piccoli, che hanno unito le loro solitudini formando un nuovo nucleo familiare, per proteggersi e volersi bene al di là delle loro difficili situazioni.
Una dimensione che diventa negli anni preziosa, capace di riempire i reciproci sensi di vuoto, colmando spazi e assenze di chi avrebbe dovuto esserci o di chi non c’è più. Un’area protettiva che se da una parte supporta, consola e arricchisce chi ne fa parte, dall’altra ridisegna in modo naturale precisi confini su certi tipi di sentimenti, generando limiti non valicabili.
Ed è così, con la consapevolezza di non poter superare quello che sembra perfino illecito provare, prende vita una storia d’amore sofferta, tormentata, che pagina dopo pagina aumenta di pathos, coinvolgendo il lettore nel turbine di sentimenti che si innesca tra due ragazzi, Alyssa e Ryder, che faranno di tutto per non bruciarsi.
Elvereth Ahn con questo ultimo romanzo convince e mostra una maturità di scrittura davvero interessante, avvolgendo di passione crescente il lettore. Crash on you è un richiamo alle cotte adolescenziali, quegli amori giovanili così travolgenti e intensi da divenire indimenticabili e suscitare emozioni estreme. Un viaggio nell’animo umano testimoniato dal punto di vista dei due protagonisti, che conosciamo dall’interno nei loro conflitti interiori, nei loro pensieri tormentati.
Alyssa, segnata da un profondo senso di abbandono a causa dell’indifferenza di due genitori assenti e Ryder, ossessionato dalle ombre di colpe mai espiate, macchie indelebili sulla coscienza, così oscure da richiamare senza tregua a un dolore passato mai elaborato. Entrambi accomunati dal combattere contro il rischio di infrangere un limite, rovinando così una fratellanza troppo rara per essere compromessa da singoli ed egoistici sentimenti.
Una paura soffocante che mi mangia viva, ora più di ieri, a causa del suo tocco che sembra perfetto. Che sembra così giusto.
La prudenza si alterna al cedimento, la paura alla speranza, in un racconto che tra presente e passato, segreti e bugie, svela un torrente sotterraneo impossibile da arginare e che grazie allo stile serrato di scrittura fluisce fino a esondare irreparabilmente, travolgendo chi legge.
Ad amplificare le sensazioni da montagne russe emotive, l’ambientazione del libro, incentrata sul mondo dei motori, delle corse clandestine in cui l’adrenalina pervade moltissime scene.
È Alyssa, che è da sempre il mio quarto di miglio. I miei dieci secondi di libertà, che si trasformano in minuti, ore, giorni. È la strada da percorrere senza timore di morire, quella che può darmi il brivido e anche il senso di protezione che non ho mai avuto il lusso di provare.
Un romanzo godibile a moltissimi livelli, in cui possiamo confermare la crescita di un’autrice da tenere sott’occhio.
Magari sarà Drave il protagonista della sua prossima storia? Carisma e personalità non gli mancano sicuramente e potrebbero essere gli ingredienti giusti a garanzia di un libro piuttosto intrigante. Vedremo, non ci resta che aspettare.
Nella sua prima vita Carmen Casanova era una grafica editoriale. Poi una brutta esperienza ha cambiato tutto e ora è socia di uno studio legale specializzato nella difesa delle donne. Finché non viene avvicinata da una cliente misteriosa, vittima di violenze domestiche. Sembrerebbe una storia tristemente comune, se il marito non facesse parte di un clan mafioso. Il procuratore aggiunto Luigi Lo Presti vive sotto scorta da quando ha mandato in prigione il primogenito di quello stesso clan e hanno cercato di ucciderlo. È a lui che Carmen si rivolge, perché sa che la sua cliente avrà bisogno della protezione della Direzione Distrettuale Antimafia. Inizia così una collaborazione che li porterà sempre più vicini. Ad accompagnarli, quasi come una colonna sonora dello spirito, le canzoni di Battiato che arrivano ad alto volume dal bar dietro il palazzo di giustizia. Ma è giusto abbandonarsi all’amore (come nel Giappone delle geishe), se sei nel mirino di un clan mafioso? Lo Presti sembra pensare di no, ma le circostanze potrebbero smentirlo.
RECENSIONE
“Rumori di letto, sesso meccanico, questa ginnastica chiamata amore.” È il 1985 quando viene pubblicato il brano Personal Computer del grande Franco Battiato. Un compositore straordinario che ha avuto la capacità di avvicinare un vasto pubblico a una musica e a un linguaggio complessi. La sua curiosità di sperimentare in ogni direzione e la sua singolare personalità lo hanno portato ad essere amato e seguito da moltissime persone, forse curiose come lui. Dopo questa lettura viene spontaneo immaginare che tra queste vi sia anche Miss Black, autrice eclettica che ha dedicato a Battiato non solo il titolo del suo ultimo romanzo, Questa ginnastica chiamata amore, ma anche messo al centro di scene ad alta intensità emotiva alcuni suoi brani. Abbiamo avuto modo più volte di verificare e ammirare la naturale inclinazione di questa autrice a sconfinare in nuovi territori letterari, come stavolta in cui l’ambientazione è in Italia e le tonalità di genere sono più verso la narrativa sentimentale dal puro romance a tinte rosse.
Per Carmen l’avvocatura non era stata la prima vocazione.
Protagonista della storia Carmen Casanova (cognome quanto mai compensativo), 39 anni, avvocatessa per scelta. Dopo essere stata vittima di un episodio di violenza con un suo ex ragazzo, ha deciso di intraprendere la professione di penalista del foro in ambito violenza sulle donne, proprio per esorcizzare quanto accaduto e trasformalo nell’opportunità di difendere chi come lei si è trovata in pericolo con un uomo.
Detto questo, Carmen è una donna che arriva al lettore con tutte le sfumature di umanità che potrebbero trovarsi in chiunque attorno a noi: paura, esitazione, senso di colpa e quella forza d’animo capace di renderla un’eroina agli occhi di chi ha bisogno di essere tutelato insieme alla reale fragilità di cedere difronte a qualcosa di più grande del previsto. Sfumature credibili che fanno acquisire tridimensionalità al personaggio, senza dubbio. D’altra parte, la fine caratterizzazione dei personaggi è uno degli assi di questa autrice, pronta a usarli a suo (e nostro) compiacimento.
«Non ti consiglio di parlare con lui. Dicono che sia una persona molto difficile e che se la tiri tantissimo. Ma se il marito della tua cliente è davvero un mafioso, di certo devi parlare con qualcuno alla DDA». Carmen annuì. «Spero di no» ammise.
Luigi Lo Presti è un magistrato molto popolare, non solo in ambito professionale ma anche mediatico. Un eroe dell’antimafia che vive da anni sotto scorta; Carmen si rivolge a lui per condividere una situazione molto delicata, relativa al caso di una sua cliente.
Capire l’intreccio starà al piacere del lettore, che potrà sorprendersi (se non conosce Miss Black) dall’accuratezza con cui il racconto si districa tra questioni legali, dinamiche investigative, protezione testimoni, Codice Rosso fino a delineare un quadro puntuale del mondo (con i suoi equilibri e squilibri) che ruota intorno alla legge e a chi ha il compito di farla rispettare, proteggendo chi denuncia.
«Sa, poi la gente si chiede perché prevenire i femminicidi sia così difficile. Nonostante le leggi sempre più severe, nonostante si sappia quali sono i reati spia della violenza di genere, nonostante tutti proclami…» «Dottoressa Casanova, le assicuro che la violenza di genere mi fa schifo come a qualsiasi persona perbene…» «Ossia non molto, no?» Carmen sorrise e gli mostrò il palmo delle mani, come a dire: e voilà. Lo Presti, quantomeno, non si offese. Si stropicciò di nuovo il mento, e poi tutta la faccia.
Una storia che mette al centro la donna, con i suoi diritti, ponendo la questione della sua difesa con sensibilità e acume sotto i riflettori senza fronzoli, come nello stile di questa scrittrice bravissima. A mettersi a riflettere su pregiudizi, false verità, l’eterno conflitto tra maschilismo e femminismo su come affrontare e risolvere la violenza di genere, l’approccio paternalistico al tema… è un attimo.
Le figure femminili descritte sono ampiamente rappresentate e in modi molto diversi, dalla vittima Francesca (apparentemente superficiale, impaurita e poi coraggiosa), alla protagonista Carmen (umana, piena di forza ma anche di imperfezione), la sua assistente Benedetta (ironica, sempre in bilico con l’amore) per finire con l’antagonista, Assunta, la vice questrice (una dura forgiata in un mondo maschile, competitiva che mostrerà un grande spirito di corpo e di solidarietà verso l’universo femminile).
E l’uomo come ne esce? Io dico bene a tratti alterni (anche se Luigi è irresistibile, lo ammetto) ma scopritelo leggendo questo libro, varrà la pena solo per conoscere il colorito caleidoscopio di nomignoli capaci di essere inventati per amore, perché non dimentichiamoci: questa è l’ennesima storia d’amore di Miss Black, stavolta MADE in ITALY, con sottofondo le note di un compositore-poeta come Battiato.
Sempre quella canzone, come una specie di anatema. «Ancora… Battiato?» le sfuggì di bocca. Lo Presti continuò ad accarezzarle i capelli. Carmen si rese conto che dondolava lentamente, neanche stessero ballando un lento. «La passano minimo due o tre volte al giorno» confermò. «Sarebbe seccante, se non fosse una delle mie canzoni preferite. Vieni qua, da brava».
Grace e West frequentano la stessa università ma vivono due vite all’opposto.
Lei è la ragazza strana che tutti evitano, la tipa solitaria che lavora al furgoncino dei tacos e vive sempre nell’ombra. Lui, al contrario, è il misterioso lottatore dei combattimenti clandestini che incendiano le notti degli studenti della Sheridan University, ed è sempre sotto i riflettori.
Quando West si propone come aiutante al furgoncino di tacos, Grace non la prende bene. Anni prima, un incendio le ha devastato casa e parte del volto, lasciandole cicatrici profonde nel corpo e nell’anima, e da allora si è trasformata dalla ragazza più popolare del liceo alla reietta di Sheridan, e non vuole trascorrere ore accanto a qualcuno popolare come West.
Ma a West non importa nulla delle cicatrici che Grace ha sul viso perché ne ha abbastanza di sue a cui pensare, anche se non sono intuibili a prima vista. Nonostante sia un playboy, il ragazzaccio che tutte le donne cercano, ha con Grace più cose in comune di quanto credesse: una vita difficile, un rapporto complicato con la famiglia, e anche il fuoco – che ha distrutto le esistenze di entrambi e le ha trasformate per sempre.
La timida amicizia che nasce nei loro cuori è una scintilla che ha il potere di trasformarsi in un amore ardente. Ed è esattamente ciò che Grace vuole evitare, perché ha appreso questa verità nel modo più doloroso: se giochi col fuoco, prima o poi sei destinato a bruciarti.
La fiamma simboleggiava la bellezza, la furia e la rinascita. Peccato che nel mio caso simboleggiasse solo la rovina.
RECENSIONE
Stavo lasciando che le insicurezze avessero la meglio su di me, lo sapevo, ma considerati il suo aspetto, la sua reputazione e il suo status sociale, West St. Claire era il candidato perfetto per rovinarmi la vita.
Quanto l’apparenza inganna? Quanto, a volte, sarebbe più semplice guardare e restare in superficie, evitando di oltrepassare il confine che porta a scoprire la realtà? Meglio forse restare nel backstage del proprio palcoscenico, nascosti, senza esporsi, anche se questo significa restare intrappolati nella rete delle proprie debolezze e fragilità. L.J. Shen, autrice best seller americana, sbarca nuovamente in Italia grazie alla CE Always Publishing con un romanzo forte, graffiante, che la stessa scrittrice definisce: “una storia d’amore scolpita nei segreti, inchiostrata dal dolore e sigillata dalla menzogna”. Un libro che non lascia indifferenti anche grazie all’intensità dei protagonisti, West e Grace. Due ragazzi spezzati, forgiati dal dolore, con due personalità antitetiche.
Non mi lasciavo turbare facilmente. Era parte dell’essere insensibile nei confronti di tutto e tutti. Le persone non potevano toccarmi neanche se ci provavano. E ci provavano. Spesso.
Ombroso, schivo e popolare per essere un duro temuto dai ragazzi e ambito tra le ragazze per la sua oggettiva bellezza. Un personaggio che potrebbe essere potenzialmente stereotipato nell’ambito di un genere come il romance, spesso preso di mira da chi ne vede solo un lato superficiale e leggero, ma che invece offre più spesso di quanto non si pensi storie di grande profondità, come in questo caso. Grazie alla bravura di questa autrice, West è un personaggio molto interessante proprio perché sfaccettato, ricco di strati che lo rendono tridimensionale. La sua caratterizzazione è efficace e accurata. West sotto la coltre di durezza e impenetrabilità nasconde con dignità e forza ferite non rimarginate che lo indeboliscono nell’anima fino a farlo diventare irrequieto, con forti tendenze depressive e una reale voglia di solitudine. L’unica ancora che lo tiene in piedi è l’amicizia sincera con Easton e Reign, i suoi amici di infanzia.
Quel ragazzo prepotente, violento, silenzioso e scalpitante? Il West che avevo di fronte non aveva nulla in comune con lui.
Se da una parte su West è stato fatto un attento lavoro di personalità, su Grace l’autrice ha creato un intimo studio psicologico, mettendola al centro della storia, senza dubbio. È lei che si impara ad amare fin da subito proprio per essere stata messa all’angolo in maniera spietata dalla vita che le ho tolto moltissimo per essere una ragazza. Ex regina di bellezza, cheerleader invidiata da tutti che adesso non riesce neppure più a guardarsi allo specchio e pensare a un futuro che non sia fuggire dagli sguardi altrui. Il suo inseparabile cappello è lo scudo che la protegge dal mondo, e che le permette di rifugiarsi in un agognato anonimato fino all’invisibilità. Una ragazza con un passato drammatico e una quotidianità complicatissima che le hanno lesionato irreparabilmente l’autostima e che si fa amare proprio per la dura scorza che si è creata a difesa dal dolore.
L’amore per il teatro e la recitazione sono la sua dimensione di evasione, insieme a bellissime amicizie che la confortano senza lasciarla mai sola. Grace, spezzata eppure in piedi, come il mito della fenice che tra queste pagine ricorre come simbolo di rinascita e cambiamento, della forza e della resistenza al tempo. Grace è una meravigliosa resiliente. Ed è grazie alla sua estrema forza d’animo, lucente come una fiamma, che nasce con West un cedimento reciproco, che parte da una connessione in primis che parla di affinità umane.
Il punto di partenza del loro legame, infatti, è una bellissima amicizia che rende reale il racconto in modo particolare. Spesso avviene proprio così quando ci si riconosce simili, ovvero si diventa complici, ci si capisce con uno sguardo, fino a dare fiducia reciproca senza però mai annullarsi, lasciando spazio semmai. West e Grace si salvano a vicenda in moltissimi modi, ancora prima di innamorarsi.
Masticava il suo terribile bastoncino di zucchero e fissava il vuoto con aria assente, immerso nei propri pensieri. In quel momento, non sembrava il ragazzo più popolare del college. Il dio del sesso. Il pugile clandestino. Sembrava il ragazzo più solo che avessi mai visto. Dolce, confuso e smarrito. E pensai, con amarezza, che lui non lo sapeva, ma dall’altra parte del parcheggio c’era una ragazza proprio uguale a lui.
Quando l’anima brucia è una storia d’amore profonda, che parla anche del valore incredibile dell’amicizia, del senso di compassione, della diversità e di perdono, soprattutto verso sé stessi. Un libro bellissimo che avvolge d’intensità emotiva il lettore ricordando un concetto fondamentale: «tutti noi a volte percorriamo una strada così buia che non ci rendiamo nemmeno conto di avere gli occhi chiusi. Non finché uno spiraglio di luce non si apre la strada nell’oscurità.»
Jackson Marini vive a Londra, con la madre modella. Ha diciassette anni, è cresciuto nei backstage delle sfilate circondato dalle donne più affascinanti del pianeta, ha già un’offerta per il mondo della Moda, ha successo negli studi, negli sport e con le ragazze, suona superbamente il sax, esce con la più ambita della scuola, si sente il futuro in pugno. Ma sua madre muore e lui deve lasciare tutto e andare in Italia, dal padre, l’uomo che li ha lasciati per un’altra donna e un altro figlio quando Jackson era nato da pochi mesi.
Giovanni Marini, detto Johnny, vive a Genova, è il fratellastro di Jackson. È un impiastro, timido, sovrappeso, un nerd informatico, cresciuto in una bolla di agi e lusso, abituato a ottenere tutto senza lottare. Non ha mai avuto una ragazza. Vive gli incontri col fratellastro come un purgatorio. Jackson, dal canto suo, nei rari momenti familiari in cui sono costretti a frequentarsi, non perde occasione per tormentarlo. Si è sempre fatto fare da scudo dalla sua migliore amica e spera che continuerà così per sempre.
Rossana Gentileschi è la migliore amica di Giovanni, fin dall’asilo. È fuoco vivo, soprattutto quando ha un microfono in mano e canta nei Megalomani. Ha la testa sulle spalle, è caparbia e combattiva, decisa a non cadere vittima dei classici bad boy da strapazzo. Ha sempre difeso Johnny, è il suo scudo e la sua spada.
Tre mondi che si incontrano, che si compenetrano, che si scontrano. Una realtà che sta cambiando, l’adolescenza che deve avere termine e sfociare nell’età adulta, nelle prese di coscienza, nelle scelte che mutano l’esistenza, senza sapere che altri hanno già preso, in passato, scelte che hanno mutato profondamente quello che adesso è il loro presente.
Cosa fare quando tutto ciò che credevi la verità, è invece una bugia, quando il coltello che ti ferisce è brandito dalla stessa mano che ha sempre retto il tuo scudo?
RECENSIONE
Esiste la persona perfetta per ognuno di noi, se si ha la fortuna di trovarla, o di riconoscerla. Il ragazzo perfetto. La ragazza perfetta. Perfetti per noi. Avevo creduto di averlo trovato.
Esce oggi l’ultimo romanzo di Paola Garbarino, “Come tu mi vuoi”. Un libro di cui ho il personale piacere di inaugurare il Review Tour che parte proprio oggi. Una storia che racchiude in sé temi e ambientazioni che sono tra le più care a questa bravissima autrice: la scoperta del primo amore con le sue innumerevoli peripezie emotive; Genova con il suo mare e i caratteristici vicoli e Londra con la sua pioggia e il suo disarmante fascino; le sonorità musicali tipiche degli anni Ottanta e per finire i richiami non sono ai grandi classici della letteratura ma anche alle più celebri e contemporanee saghe fantasy.
A rendere questa storia particolare sono soprattutto i giovani protagonisti, Jackson, Giovanni e Rossana. Tre ragazzi profondamente diversi, legati da fili vecchi e nuovi, che si trovano a vivere e condividere un periodo delicatissimo ma anche bellissimo della loro vita in cui tutto ciò che credevano sicuro viene spazzato via, sbriciolato in mille pezzi togliendo riferimenti, certezze lasciando tutti loro confusi, disorientati e arrabbiati in una distesa di frammenti difficili da rimettere insieme.
Al centro di questo triangolo c’è Rossana, ragazza dalla personalità dirompente e magnetica, come il colore rosso dei suoi bellissimi capelli e il verde intenso dei suoi occhi. Un personaggio il cui nome si ispira a quello della protagonista dell’opera Cyrano de Bergerac di Edmond Rostand, una delle vicende d’amore più belle che sia mai stata raccontata, la storia di un amore romantico e impossibile, sognato ma mai realizzato. Ed è la sensazione potente di struggimento interiore che richiama benissimo l’opera classica del drammaturgo francese, in cui si celebra con straordinaria poesia le pene d’amore di chi ama in silenzio, restando nell’ombra.
La adoravo. Era la mia Roxy, la ragazza con cui ci capivamo con un solo sguardo, la ragazza su cui avrei sempre potuto contare. Eravamo ancora quei bambini solidali e inseparabili, in qualche punto dentro noi e ciò non sarebbe mai cambiato.
Giovanni, detto Jhonny, con le sue insicurezze, le sue lacune e il suo profondo senso di inadeguatezza; Rossana, Roxy e/o Ginger, con il suo carisma, la sua vitalità e soprattutto il suo profondo spirito di protezione; Jackson, Jack, con la sua incredibile bellezza da modello e il suo animo tormentato, la sua rabbia inespressa. Tre ragazzi che si trovano coinvolti in un intreccio emotivo che li porterà a trasformarsi, cambiare per crescere e capire alla fine cosa sia davvero l’amore, chi sia la persona giusta, il ragazzo o la ragazza perfetta. Capire anche come sbocciare e uscire dal bozzolo dell’adolescenza per volare nell’età adulta.
E dunque, “la persona giusta”. Chi è? Siamo noi a deciderlo. Nonostante spesso si pensi che essa sia quella che ci completa con quelle parti che ci mancano, la realtà offre quasi sempre uno scenario ben diverso perché la persona giusta non deve completarci bensì arricchirci. Il presupposto di trovare qualcuno che ci dia gli ingredienti giusti per farci funzionare è sbagliato, ognuno di noi è in grado di funzionare da sé.
Questa storia ce lo dimostra ampiamente in un momento, quello particolarmente complesso dell’adolescenza, in cui tutto ciò che si vive è estremo e ogni esperienza viene percepita in modo totalizzante. Eppure, questi tre ragazzi non si perdono, bensì vivono ogni istante, patimento, allontanamento senza risparmiare anima e cuore. Il loro percorso è tortuoso, il loro cambiamento coinvolge ogni aspetto di loro stessi, sia esteriore che interiore, aiutandoli a capire quanto sia bello scoprire il valore di un legame maturo che deve unire due persone, che l’amore non è una competizione, né una scommessa, piuttosto un sentimento votato ad un non arrendersi di fronte al primo ostacolo. L’amore è “nonostante tutto”.
Non riuscivo più a vivere in quella incertezza, il mio cuore era diviso in tanti piccoli pezzi, alcuni fra le mani di Jackson, altri in quelle di Johnny. Avevo bisogno di un cuore integro, che uno dei due mi restituisse quei frammenti.
Chi ci apprezza, rispetta, tutela, protegge, e soprattutto accetta per quello che siamo, senza cercare di modellarci, rispettando l’indipendenza, merita tutta la nostra più grande considerazione, premura e amore.
Paola Garbarino ha la profonda capacità di descrivere con accuratezza ciò che si nasconde nell’anima di chi sta scoprendo i primi tumulti dell’amore, quello giovanile che strazia e fa soffrire, ma irradia anche di luce e meraviglia.
Penso che essere anime gemelle riguardi proprio quello: comprendersi, compenetrarsi, completarsi.
Come tu mi vuoi è un libro che mette il lettore allo specchio, come accade agli stessi protagonisti, per far capire quanto quello che noi crediamo essere perfetto in realtà spesso non lo è. Quando spesso ci troviamo a invidiare gli altri per quello che hanno, che sono, che vivono e quanto non ci rendiamo conto di essere noi magari al centro dell’invidia. Una storia profonda, raccontata da tre punti di vista diversi, che sonda anche le difficili dinamiche delle relazioni familiari, dell’incapacità di comunicare, di farsi comprendere da chi ci ama, del rapporto complicato tra genitori e figli. Non solo: questo racconto celebra anche l’amicizia, che unisce, supporta e che aiuta a rimuovere quelle maschere che si indossano per proteggerci dal dolore e dalla sofferenza.
Come conclude l’autrice alla fine del racconto: “Esiste la perfetta imperfezione che ci fa battere il cuore, che ci fa amare una persona anche quando vediamo dietro le sue maschere, pure quando la scorgiamo chiaramente con le sue fragilità e debolezze, quando vediamo il buio oltre la luce. Io credo in quello, nelle ombre, che esistono solo ed esclusivamente grazie alla luce.”
Una storia da leggere e amare, perdendosi tra le parole di una penna raffinata, in pagine che raccontano l’amore, come anche la vita stessa. L’ennesima conferma di quanto Paola Garbarino sia un’autrice di talento, quello sensibile e delicato capace di raccontare con intensità le emozioni, quelle che ci cambiano e ci timbrano il cuore, non solo di chi è ancora giovane ma anche di chi è ormai adulto.
Il libro contiene anche una novella, a sigillo di ciò che forse il lettore avrà bisogno di conoscere arrivato alla fine. Lascio al lettore il piacere di scoprire la sorpresa.
Supernova Mars Goldsmith ha ventitré anni, un nome esplosivo, un cognome ingombrante ed è figlia di due scienziati miliardari, ma il suo lavoro non ha niente a che fare con formule e teoremi. Crede nelle favole, è innamorata dell’amore e la sua passione è realizzare i sogni, sì… degli altri! Appena arrivata a San Diego, è pronta per iniziare la carriera di wedding planner in una delle agenzie più famose della città. Cosa potrà mai andare storto?
Julian Wasserman ha trentasette anni e ha fatto del suo infallibile intuito una professione. È un detective privato senza scrupoli, arrogante, affascinante e sfrontato… ma ha anche dei difetti! Soprattutto, sa che dietro ogni coppia sposata si celano sempre grosse bugie, ed è pronto a smascherarle una dopo l’altra. E c’è di più. Ha saputo che in città c’è una nuova wedding planner con un cognome inconfondibile. Quale occasione migliore per togliersi un paio di sassolini dalla scarpa?
Julian ha parecchi conti in sospeso con i Goldsmith e questa è l’occasione giusta per pareggiarli. E poi, quanto può essere divertente sabotare tutti gli eventi organizzati dalla sua rivale? Da uno a dieci: infinito. Peccato che Supernova non abbia nessuna intenzione di farsi rovinare la carriera da quel detective borioso ed egocentrico, e che importa se è sexy da morire? Non cadrà mai nella sua trappola. Mai!
Lei organizza matrimoni, lui li distrugge. Lei adora il lieto fine, lui odia il romanticismo. Lei crede nell’amore vero, lui nelle sveltine in piedi. Cosa può succedere quando la passione ribalta ogni teoria e dimostra che l’odio e la rivalità sono solo i preliminari dell’amore?
RECENSIONE
Noi romantiche conosciamo molto bene la saga dei Goldsmith di Paola Chiozza, la passione dei protagonisti per lo spazio e per le conquiste su Marte, e i loro drammi amorosi. Ma ecco che con questa nuova storia auto conclusiva conosciamo Supernova, la figlia di Chase e Rebecca.
Supernova ha un nome esplosivo, ha le iridi di due colori diversi, è una ragazza singolare che non ama molto essere conosciuta solo per i soldi della sua famiglia. È una giovane donna che cerca di affermarsi, di essere indipendente, di essere all’altezza dei suoi geniali genitori pur avendo un lavoro totalmente diverso dal loro, la wedding planner.
E cosa può succedere quando il destino le mette davanti un investigatore privato di qualche anno più grande di lei?
Julian Wassermann è un uomo affascinante e misterioso, nasconde tanti segreti ed ha un conto in sospeso con la famiglia Goldsmith, qualcosa di torbido che rimane in sospeso per tutto il tempo fino ad esplodere nel finale. Julian è all’apparenza selvaggio e indomabile, il classico uomo dalla scorza durissima che ha in realtà una dolcezza infinita dentro di sé ed un grande tormento interiore.
Paola Chiozza è come sempre bravissima a raccontare una storia d’amore che si dipana tra mille difficoltà, con protagonisti che hanno la maturità di riconoscere i propri errori e chiedere scusa se necessario. Il tutto senza rinunciare ai toni della commedia brillante, a dialoghi frizzanti e divertenti, alla sensualità delle scene di passione.
“Quello che posso giurarti è che farò in modo che tu ti senta rispettata e capita. Ascolterò i tuoi silenzi. Sarò di supporto se lo vorrai Sparirò quando me lo chiederai. Farò qualsiasi cosa purché tu sia felice, perché credo sia questa la vera definizione dell’amore. Guardare chi ami e sapere che hai contribuito alla sua felicità”.
Supernova e Julian sono l’uno l’opposto dell’altro, ma al tempo stesso si completano nelle loro diversità.
Questa storia mi ha insegnato molto: che bisogna inseguire le proprie passioni, non avere mai paura del confronto con gli altri e apprezzare il bello intorno a noi. E mi ha lasciato con un amore infinito per il nome Supernova, esplosione stellare di immensa luminosità.
Kyle Turner ha quasi diciotto anni e fa tutto nel modo sbagliato. Affronta i conflitti con la violenza, tratta le ragazze come oggetti e odia l’autorità e la scuola. Kyle Turner non si è mai innamorato. Per fortuna. Perché lo farebbe come fa sempre ogni cosa: nel modo sbagliato. Kyle Turner non si è mai innamorato… …finora.
Victoria Morales è una ragazza solare e allegra. Nonostante il viso insignificante e i chili di troppo, le piace sognare a occhi aperti; e, al centro di questi sogni, c’è sempre lui: Kyle Turner, il ragazzo bello e impossibile di cui da anni è innamorata. Victoria sa che le sue speranze di conquistare Kyle sono inesistenti, perché certe cose succedono solo nelle favole. E in nessuna favola il principe azzurro si chiamerebbe Kyle Turner…
RECENSIONE
Lei, una volta, gli aveva chiesto di non portarle via i suoi sogni, perché poi non le sarebbe rimasto più nulla. Kyle aveva riso di questa affermazione; come si ride di una sciocchezza.
Questa è una storia che parla di sogni, paure, desideri, di orchi e draghesse innamorate, di lupi mascherati da principi azzurri. La storia di Kyle è un libro che ricorda una favola moderna, in cui però la rappresentazione dei diversi aspetti emotivi dell’essere umano come l’amore, la rabbia, il senso di inadeguatezza, l’insicurezza è raffigurata non in modo semplificato o netto, bensì attraverso sfumature graduali e complesse.
Kyle Turner ricalca la figura del tipico bello e dannato, il più ambito della scuola. Tutte le ragazze lo desiderano. Un bullo temuto dai ragazzi, scaltro con le sue conquiste, un bugiardo abile a raggiungere i suoi obiettivi con destrezza. Kyle non si fida di nessuno, il conflitto che ha col mondo è ancestrale, proviene da lontano, da quando era solo un bambino.
Victoria Morales è una ragazza solare, dal corpo abbondante, una fisicità ben lontana da essere quella standard di una ragazza popolare, aspetto che l’ha resa un’insicura cronica. Eppure, tutti le vogliono bene perché non innamorarsi della sua gentilezza è impossibile. Vicky vuole bene a tutti; la sua visione della vita è di un’ingenuità spiazzante.
Un cinico disincantato, una sognatrice tenerissima. Una coppia di protagonisti originale, che supera gli stereotipi tipici del genere romance, che intriga fin dall’inizio e che coinvolge proprio per la capacità di immedesimazione che genera in chi legge.
A chi non è capitato di sognare di essere considerato, perfino notato, dal bello o dalla bella della scuola? Chi non ha fantasticato nell’essere desiderato dal proprio oggetto dei desideri? Un miracolo, proprio come accade a Vicky, da sempre segretamente innamorata di Kyle, lui così irraggiungibile. Lui che improvvisamente sembra notarla:
Blocca la mano con la carta umida sulla guancia e chiude gli occhi. Il collo le si riscalda nonostante l’acqua che ci sgocciola sopra. Ci cascano perché, quando Kyle ti bacia, ti fa sentire unica. Bellissima. Persino lei: che non si sente mai bella, neppure in sogno.
Cosa succede se il sogno diventa realtà? Cosa succede però se la realtà diventa amara come il fiele, se la verità è molto lontana dalla fantasia? Quanto, dall’altra parte, un inatteso desiderio travolge e sconvolge fino a ossessionare, a annebbiare i sensi, senza comprenderne le ragioni?
Lo senti cosa mi fai? Sei tu che mi riduci così. Quello era vero, almeno. Il desiderio di Kyle per lei. Le tremava addosso, mentre la baciava. E la sua bocca era calda e aveva un sapore celestiale. Uno strano mix di cioccolato, basilico di pizza, e una nota piccante, anche, come pepe nero.
Vicky è accogliente, il suo cuore ha la forma rotonda del suo corpo, infarcito di una tenerezza disarmante, di una generosità che non si può non amare. Lei che si offre agli altri senza risparmiare nulla. Lei che dona tempo, attenzioni, pensieri.
Kyle è di una durezza inscalfibile, spigoloso come un sasso appuntito, spezzato da un senso di abbandono che l’ha lesionato fin nel profondo. Difficile per lui dare, lui vuole solo prendere. E possedere, per impedire di essere lasciato solo.
Nina Pennacchi, autrice bravissima a sondare le dinamiche umane che l’essere umano vive nelle sue oscurità, racconta una storia meravigliosa, che affronta tematiche attuali e difficili, come il pregiudizio sulla diversità, il più feroce bullismo ma soprattutto l’innegabile epidemia a cui assistiamo delle relazioni tossiche, fondate sulla dipendenza psicologica e sentimentale. Legami capaci di incatenare, limitare, fino a invalidare inesorabilmente chi ne è vittima. Quando un amore che emargina, isola, divide, allontana dai propri sogni smette di essere tale? Può ancora considerarsi tale?
Vicky non lo sa; non sa più niente. Non si era accorta neppure di aver cominciato a piangere; ma ora le sente, le lacrime. Le scendono sulla pelle, e si infilano nello scollo della maglia. L’ha scelta con attenzione, quella maglia, per piacere a Kyle; per rendere felice Kyle, perché lei lo ama. E, visto che lo ama, le fa piacere vederlo contento. Ma lui? Vuole vederla contenta, lui?
Un libro scritto con uno stile impeccabile, a tratti ironico, con un ritmo narrativo incalzante che alterna scene dure a momenti di una dolcezza incredibile, in cui i pensieri dei protagonisti svelano l’anima di chi li vive. Ad aggiungere valore, personaggi comprimari autentici, coerenti, come Jake, migliore amico di Kyle, ragazza centrato e diligente presente nella vita di Kyle come un riferimento indispensabile; Gaby, migliore amica di Vicky, irreprensibile e con un senso di protezione ad ampio spettro; il signor Carter, mentore di Kyle, suo datore di lavoro ma anche la stampella all’assenza di una solida figura paterna. Ognuno di loro esce dalle pagine insieme ai due protagonisti come fossero persone vere, grazie all’incredibile accuratezza che l’autrice utilizza nel descrivere il loro aspetto, i tratti caratteriali, i dialoghi perfetti nei toni, nelle parole appropriate ad ognuno.
Dalla scelta del titolo si comprende la centralità del protagonista, Kyle, che durante il libro dovrà affrontare un complicato percorso di ricostruzione emotiva e rinascita. La sua evoluzione alterna cadute, rivelazioni, delusioni, senso di fallimento, la conquista della fiducia verso gli altri e dagli altri, il raggiungimento del perdono, la paura della perdita, il bisogno ossessivo dell’altro per sopperire al vuoto interiore. Passi difficili da compiere, elaborazioni che richiedono tempo, attesa, pazienza e la capacità di chiedere aiuto, per lasciare andare e mettere distanza. Ad affiancarlo Vicky, una delle più centrate protagoniste femminili mai lette, che con il suo candore conquista il suo cuore, ma anche quello del lettore. Una ragazzina tanto insicura e fragile all’inizio che diventa forte attraverso il dolore, insegnando quanto l’amore per sé stessi sia il centro focale di ogni unione, aspirazione. Capire e scoprire il vero significato non solo dell’amore ma anche dell’amicizia sarà la sfida da intraprendere, per entrambi:
La voce di Mr. Carter si fa risentire, sommessa. «Sai qual è il segreto della felicità, Kyle?». Lui fa un’amara risata. «Ti sembro uno che sa qual è il segreto della felicità?». «Guarda che non è una cosa difficile come credi. Devi solo ricordarti che al mondo esistono due tipi di cose, quelle che puoi controllare e quelle che non puoi controllare. Se dedichi il tuo tempo alle cose che non puoi controllare, allora sarai infelice. Perché non hai il potere di cambiare le cose che non puoi controllare. Se invece dedichi il tuo tempo alle cose che puoi controllare, e ti impegni a migliorarle con tenacia e determinazione… ecco, questo ti permetterà di essere felice».
Amare una donna, un uomo, un amico, un familiare è permettere all’altro di essere felice, anche quando il suo cammino è diverso dal nostro. È un sentimento disinteressato che nasce dalla volontà di donarsi, di offrirsi completamente dal profondo del cuore.
Le aveva risposto che sognare non è la vita vera. Eppure, è lui che ora vorrebbe, se non altro, sognare.
Grazie Nina Pennacchi per avercelo ricordato con questa storia bellissima e profonda. Uno dei più bei libri letti quest’anno.
Solidità. È ciò che Alessandro Bramanti, trentaquattro anni, un bell’appartamento al centro di Roma, una Maserati fiammante, donne quanto basta, soldi da spendere e una posizione di socio in un prestigioso studio di architettura, persegue ogni giorno. Sicuro di sé, deciso, arrogante e molto competitivo non ha tempo per la leggerezza. Eppure tutto cambia quando, in una serata da dimenticare, Aurora Sándor entra nella sua vita ribaltando ogni certezza. Ventiduenne silenziosa e affascinante, una tenacia resiliente e una levità in grado di aprire orizzonti inaspettati, lei possiede il dono prezioso di saper volare. Il loro primo incontro è un disastro e tuttavia, complice il destino, le loro strade si incrociano ancora. E questa volta con esiti inattesi. Lui è rigido, impaziente e facile all’irritazione, lei è sognatrice, mite, eterea e la loro diversità sembra un ostacolo insormontabile. Poi un viaggio a Stoccolma costellato da incomprensioni ma anche da una strana complicità capace di superare le distanze. Nelle differenze si crea una magia e stare insieme diventa bello, un percorso romantico alla riscoperta di sé stessi, giorni impetuosi sulle spiagge selvagge della Maremma, il desiderio e la voglia di amarsi che sfondano gli argini della riservatezza. Ma un evento greve può minare la felicità precipitandoli in basso e cambiando tutto. E allora servono ali di carta per sollevarsi in aria e inseguire i tracciati tortuosi del vento. Entrambi lo sanno. L’hanno scoperto insieme. E questo, forse, basterà.
RECENSIONE
Ritorna Vera Demes a pochi mesi dalla sua ultima pubblicazione, avvenuta a Natale con Winter Melody. Un’autrice che sembra avere un processo creativo in continua fermentazione e che richiama alle parole del famoso pittore Picasso: “L’ispirazione esiste, ma ti deve trovare già all’opera”.
Lei pronta lo è sempre, per quanto scrivere un romanzo non è da tutti. Un percorso che spesso è catartico, e che richiede spirito di osservazione, tempo di sedimentare esperienza, elaborare emozioni e uno sguardo attento sulla realtà, per interpretarla a proprio modo e da cui allontanarsi per raccontare in parole quanto vissuto, percepito.
Ali di carta è una storia particolarmente sentita, che racchiude già nella scelta del titolo il significato profondo di quanto spesso sia necessario abbandonare i pesi che gravano su di noi, fardelli che ci impediscono di vedere con lucidità persone, situazioni e che ci rendono fragili.
La sua sicurezza poggiava su solide basi. Un’educazione rigida, regole inflessibili, poco spazio per i sentimentalismi e un mondo di valori incorrotti che lo aveva forgiato rendendolo forte. Raziocinio, buon senso, capacità di lettura della realtà, amore per l’arte e la cultura e un sano distacco dalla volgarità. Non avrebbe mai fallito. Non avrebbe potuto neppure volendo. Era fatto così.
A essere descritto così Alessandro, protagonista maschile di questo racconto: architetto di successo, uomo inflessibile e razionale, un vincente. Una vita costellata di progetti a medio e lungo termine, dove nulla è lasciato al caso, tutto è sotto controllo. Nessun legame che lo veda coinvolto in una relazione, né sentimentale né familiare di rilievo, se non con il socio e amico Tito. Un’esistenza solida fondata sulla solitudine dove niente e nessuno sembra fare la differenza.
«E ricordati sempre ciò che ti dicevo da bambina». La suora era rimasta sulla soglia, il cielo che si stava sciogliendo in un crepuscolo rosato e le campane di una chiesa che chiamavano a raccolta i fedeli per l’ultima funzione domenicale. «Tu sei aria. In un mondo greve». Aurora sorrise poi le lanciò un bacio sulla punta delle dita e corse via. Sperava che fosse così. Librarsi in alto. Sempre più leggera. Sganciandosi dalle zavorre della vita. Senza rimpianti.
Aurora, secondo il significato dei nomi “splendente, rosseggiante, luminosa”, che riporta anche a una divinità che nella mitologia romana si rinnovava ogni giorno all’alba e volava attraverso il cielo, annunciando l’arrivo della mattina. Questo è il nome scelto per la protagonista femminile, leggiadra come un colibrì, bella come una fata. Una giovane ragazza con un passato e un’infanzia intrisi di dolore, vissuto insieme al fratello Damiano, il quale ha con lei un rapporto conflittuale. Nonostante le profonde ferite che la vita le ha inferto, nonostante le delusioni e le cadute, Aurora mostra una grande dignità, un’integrità morale che le permette di rispettare i propri valori, quelli dell’amicizia, dell’affetto fraterno, e soprattutto il rispetto verso sé stessa. Fondamenta su cui basa la sua esistenza.
Alessandro, detto Alex, e Aurora, da tutti chiamata Rory il colibrì, si incontreranno per scontrarsi, dividersi, non comprendersi fino a che sarà il destino a ribaltare i ruoli, rimuovendo strati di pregiudizio, corazze costruite ad hoc per difendersi dal dolore e della paura di soffrire. La loro storia è costellata di cadute, perdite e divari profondi ma è anche permeata di luce, quella che permette di fendere le ombre e consentire al cuore di volare, librarsi in alto e soprattutto liberarsi dai fardelli che lo rendono pesante e ancorato a terra.
Ali di carta ricorda con forza le parole che nel 1985 proferì il grande Italo Calvino, ovvero «il planare sulle cose dall’alto, senza avere macigni sul cuore». Qui c’è tutto sull’essenzialità della leggerezza, sul suo profondo significato.
In un mondo dove spesso predomina l’Io, dove il Noi scompare del tutto, è grazie alla leggerezza che riusciamo ad avvicinarci all’altro, a sentirci comunità e tessere il filo dell’empatia e della solidarietà. Un sentimento che ci spinge fuori dal ghetto dell’indifferenza e ci porta nel campo libero del piacere di sentirci in qualche modo, non virtuale, connessi, da relazioni anche sottili, leggere appunto, ma non per questo meno importanti.
«Sul serio mi aiuterai?». «Mi piacciono i passerotti indifesi». Lei sorrise e, con una mano, gli sfiorò i riccioli passandogli accanto. Damiano la guardò uscire dal locale e gli parve di averla sempre conosciuta. La sentì vicina come nessuno. Un’empatia immediata, indelebile, priva di artifici. Più di sua sorella. Più della vita che avevano condiviso. Fu strano ma bello. E lo rese felice.
Ad amplificare questo messaggio anche la storia del fratello di Aurora, Damiano, grazie alla quale si propone con vigore il tema della diversità e delle discriminazioni. Il legame che instaura con Ginger, personaggio comprimario che emerge forte tra le pagine, mostra quanto «non avere macigni nel cuore» porti a vivere con pienezza la propria identità, senza paura, senza più nascondersi.
Ali di carta celebra quanto la leggerezza sia una naturale prevenzione contro il rancore, l’odio, una forma di espressione dell’intelligenza, che si oppone alla rigidità di chi è ottuso e fa fatica a cambiare idea e dubitare.
Come diceva il poeta francese Paul Valéry, «Bisogna essere leggeri come una rondine, non come una piuma»: osserviamo il volo di una rondine, il suo planare dall’alto che non ha nulla a che vedere con lo svolazzare di una piuma, priva di consistenza e solidità. E, nel caso degli uomini, di personalità.
Vera Demes con questo libro solleva il lettore e lo porta in alto, in quel mondo fantastico dove non esistono il tempo e le lacrime, ma soltanto la bellezza di un cuore leggero, libero pronto a nuove storie tutte da scoprire.
E se un giorno ti svegliassi e non ricordassi chi sei? Dall’autrice dei bestseller Dieci piccoli respiri e Quattro secondi per perderti Abbandonata nella campagna dell’Oregon, dove la credono morta, una giovane donna sfida ogni previsione e sopravvive, ma quando si sveglia non ha alcuna idea di chi sia, o di cosa le sia successo. La donna si dà il nome di Acqua, per un piccolo tatuaggio che scopre sul suo corpo, il solo indizio di un passato che non ricorda. Accolta da Ginny Fitzgerald, una signora irascibile ma gentile che vive in una fattoria, Acqua comincia lentamente a ricostruire la propria vita. Ma mentre cerca di rimetterne insieme i frammenti, altre domande si fanno strada nella sua mente: chi è il vicino di casa che in silenzio lavora sotto il cofano della sua Barracuda? Perché Ginny non gli fa mettere piede nella sua proprietà? E perché Acqua sente di conoscerlo? Jesse Welles non sa quanto tempo ci vorrà prima che la memoria di Acqua riaffiori. Per il suo bene, Jesse spera che non accada mai. Per questo cerca di tenersi alla larga da lei. Perché avvicinarsi troppo potrebbe far riemergere cose che è meglio lasciare sepolte. Ma si sa, l’acqua trova sempre una strada per tornare in superficie…
RECENSIONE
«Cosa è stato? Solo un brutto sogno? Oppure… era un ricordo»
L’importanza del ricordo ha un valore inestimabile. Si dice che si tratti del filo conduttore che lega il passato col presente, tessendo la tela di ciò che costruisce il futuro. Ricordare amplifica e offre la possibilità di dare valore stesso all’esperienza.
Questo romanzo, il primo che leggo di questa autrice, fonda le sue basi sulla ricostruzione di una giovane vita, quella della protagonista Jane, alias Alexandria, che in attesa di ritrovare la sua identità si farà chiamare Acqua. Una scelta dettata da un elemento che fluisce, si adatta, nasconde ma riesce anche a svelare ciò che ha sotto.
Anche io voglio essere come l’acqua. Voglio essere volitiva, andare dove sono destinata ad andare». Le sfioro la guancia con il naso. «Sei qui, giusto?». Trattiene il fiato e si stacca per voltarsi e guardarmi in faccia, l’eccitazione che le brilla negli occhi. «Adesso so quale tatuaggio voglio».
Un tatuaggio, frammenti di sensazioni che confondono e rassicurano insieme a tantissime domande troppo difficili da capire sono tutto quello che resta a questa giovane ragazza dal volto deturpato e un dolore pesante che si porta dentro ma di cui ignora ogni origine.
Tra queste pagine intrise di fatica emotiva e voglia di ricominciare a vivere, l’autrice è bravissima a disseminare cauti ma basilari indizi per aiutare gradualmente il lettore, sempre più coinvolto in un saliscendi di flashback e momenti presenti, da comporre come un mosaico fatto di migliaia di pezzi sparsi, a trovare il filo conduttore della storia.
Quando Acqua viene aiutata dalla dottoressa che le ha salvato la vita e dal marito sceriffo a uscire dall’ospedale non comprende esattamente le ragioni di cosa l’abbiano portata lì, ma la solitudine la attanaglia al punto da non avere scelta. La sua mente è una tela bianca, così vuota da accecarla. L’unico appiglio? L’istinto di sopravvivenza che reclama la sua seconda possibilità.
Osservo e mi chiedo che cosa renda le persone quelle che sono. È la somma dei comportamenti appresi e delle esperienze fatte? E se loro, com’è accaduto a me, non potessero ricordare quelle esperienze, farebbero comunque le cose nello stesso identico modo? O se ne discosterebbero? Quanto sono simile a quella che sono stata un tempo?
Acqua si trova così una nuova casa grazie a Ginny, l’anziana burbera vicina di casa della dottoressa e lo sceriffo, che decide di accoglierla tra le sue mura. Quello che nascerà tra loro sarà un lento e indissolubile legame fatto di silenzi, rispetto e senso di protezione.
A rendere questo romanzo ancora più avvincente è il percorso che Acqua compie, giorno dopo giorno, per ritrovare sé stessa. L’unico faro di cui può servirsi sono le sensazioni più fisiche, la familiarità dell’odore di un profumo, l’intensità di due occhi che non riesce a definire.
Sono catturata dal suo sguardo intenso. Mi invade la sensazione di qualcosa di familiare nel momento in cui fisso con attenzione gli occhi che assomigliano a quelli del padre–sormontati da spettacolari sopracciglia e così scuri che potrebbero passare per neri.
Chi è Jesse? Un semplice meccanico, qualcuno di cui aver paura oppure di cui fidarsi?
99 giorni è una storia che avvolge, cattura e convince. Il tempo che scorre avanti e indietro per creare la trama di un puzzle a tratti cupo e crudele, composto di ricordi terribili, pericolosi e pezzi di un passato che sembrano tornare a galla da un momento all’altro, così dirompenti da fare male, ferire nell’anima.
Due giovani vite, un passato oscuro, verità da ritrovare, un presente appeso ad un filo, sottilissimo.
Un romantic suspense da leggere tutto di un fiato, per riscoprire quanto in un mondo veloce come il nostro, a tratti isterico, dove tutto si consuma in un battito di ciglio, in uno scambio di chat, la memoria sia una parte da tutelare e proteggere.
Riappropriarci della capacità di ricordare serve a recuperare il valore del nostro tempo presente, e interiorizzare le esperienze che facciamo per lasciarne traccia in noi, imprimendo le nostre emozioni.
Pensavo di essere in un’estate che non sarebbe mai finita, m’illudevo di vivere la vita perfetta senza capire che ero la cicala che canta ma destinata a morire in inverno. Senza comprendere che in una stagione lunga e senza vita mi ero già immerso da solo quando ho sacrificato Enea per il mio alter ego Brando. Quando ho detto sì al mondo dell’Hardcore, quando ti ho sospinta a farne parte trascinandoti nella mia stessa miseria colorata d’oro, ma nera sotto alla patina. Quando ho detto no a ciò che volevi darmi e che avrebbe illuminato quel buio. Che ci avrebbe salvati entrambi. Ho creduto di essere un vincente, anche se avevo dovuto lasciarmi qualcosa indietro. Invece non sapevo niente, e il vero potere è il tuo, che mi rendi fragile con la tua fragilità.
Un’altra storia d’amore e di ombre, appassionata e intensa, dalla penna dell’autrice di Baby Don’t Cry e Crazy For You, che hanno venduto migliaia di copie. I protagonisti sono collegati all’opera Baciami prima di andare, ma per leggere questo romanzo non ne è necessaria la lettura.
RECENSIONE
Siamo tutti imperfetti e fallibili, e spesso dobbiamo cadere per comprendere l’errore e risollevarci. Credo nelle seconde occasioni, nel pentimento, nel perdono, e l’ho riversato in questa storia.
Che Paola Garbarino sia un’autrice di talento è noto, ma quanto sia intensa e particolarmente brava a interpretare in parole emozioni come la sofferenza e il tormento si conferma con questo libro, Come le cicale in inverno.
Una storia intrisa di tante sfumature, che vanno dal nero più carico del dolore vivo che graffia la pelle, fino al bianco più accecante della speranza di farcela, nonostante le ferite più profonde.
Leggere questa storia avvolge, coinvolge e permette al cuore di fermarsi e ricominciare a battere più forte, più volte. Un aritmia che scompensa l’anima e che mostra tutte le luci e ombre di chi ha attraversato il buio e cerca di ritrovare la luce che lo riporterà a casa, per connettersi nuovamente con sé stesso.
Non cadrò mai più in letargo come le cicale in inverno. Vivrò ogni momento, sempre. Perché la vita vale sempre, anche quando fa male, persino quando sembra che non ci sia speranza, quando la salvezza sembra impossibile.
Ad aprire la storia Enea, uno dei protagonisti del precedente romanzo di Paola Garbarino, Baciami prima di andare, pubblicato lo scorso giugno.
Un ragazzo a cui dedicare un libro a sé era doveroso perché già nel suo esordio Enea aveva colpito per la sua enigmatica oscurità, il suo fascino misterioso; un personaggio che meritava di essere raccontato e di cui grazie a queste nuove pagine conosciamo meglio il passato, con le cadute e le croci.
Un viaggio tortuoso costellato di condizionamenti familiari, conflitti interiori, prigioni sociali e voglia di libertà non solo fisica ma anche di personale espressione che lo mettono in cammino lontano da casa.
L’autrice è magistrale nel descriverne la sofferenza, i dubbi, le paure che lo attanagliano via via, e che lo conducono in un vortice impietoso di colpa ed errori, facendogli perdere la sua identità, rinunciando a sé stesso, fino a che Enea scompare per divenire Brando, lasciando indietro i panni di un’artista appassionato e svestirsi, in ogni modo possibile e immaginabile.
Un compromesso. Stavo per fare un compromesso con me stesso e la realtà. Era odioso, ma sentivo di non avere altra scelta.
Perdere sé stessi non vuol dire non avere nulla di buono nella propria vita, ma averlo e non riuscire a gioirne, perché non si sa cosa farne, come comportarsi.
Un’incapacità che Enea vive sulla sua pelle, lui tormentato e attanagliato da una morsa inficiante di sensi di colpa che lo scaraventano in un buco buio, oscuro, in cui corazzarsi di armi per proteggersi dalle emozioni diviene l’unica difesa a non sentire più il dolore che i ricordi gli infliggono, a non vedere chi appare nella sua vita come un forte anche se lieve raggio di sole.
Invece non sapevo niente, e il vero potere è il tuo, che mi rendi fragile con la tua fragilità.
Ginevra è una delle protagoniste femminili più sensibili, forti e determinate che abbia mai letto di questa talentuosa scrittrice. Una giovane ragazza tanto fragile e spezzata quanto appassionata e penetrante, dall’anima frantumata, che fugge da un passato desolante e da cui scappa a perdifiato senza sosta, fino a cadere in una pozzanghera fatta di melma e fango.
Capii che per far sopravvivere lei, avrei dovuto vivere con la maschera di Jenny. Da oggi sarei stata Jenny, e avrei fatto qualunque cosa per andarmene da questo posto, da questa bestia che mi usava.
Trasformarsi per sopravvivere, dimenticare la propria identità per andare avanti. Eppure, nonostante le ferite Ginevra respira e vede ancora, al di là dello spesso telo scuro in cui si è nascosta dal mondo, lei tanto sottile quanto forte, tanto indifesa quanto capace di non aver perso l’ascolto del suo cuore.
Gli occhi erano due schegge blu cobalto in cui brillava una luce che non riuscivo a cogliere, qualcosa che mi turbava, che non avevo mai visto in una ragazza finita in questo mondo, perché chi arrivava qui aveva problemi passati o presenti che avevano già smorzato o spento qualsiasi luce interiore.
È in lei che Enea intravede un calore perduto, ammaliante e seducente al punto da spaventarlo, fino a che tenerla a distanza diviene necessario, perché è Brando a predominare, a decidere. Non vi sono spazi di cessione di emozioni per chi è macchiato di colpa, per chi è incastrato in una prigione di sbagli.
Brando e Jenny, due anime tormentate e perdute che incrociano le loro strade per poi perdersi per ritrovare sé stessi. Un percorso di crescita interiore, soprattutto per Enea, che dovrà espiare colpe, redimersi nel profondo per prepararsi a un nuovo inizio.
Infatti è a lui che è dedicata l’immagine di copertina, che ritrae un ragazzo bendato, incapace di vedere, al buio.
Ritrovare la luce sarà un viaggio lungo, difficile, che metterà distanze e sospenderà il futuro, e che farà inizialmente in solitaria, per poi ritrovare il battito del cuore con Mina, bellissima protagonista del precedente romanzo che ritroviamo qui. Grazie a queste pagine comprendiamo meglio il loro legame, una connessione intima e particolarmente intensa che li aiuterà reciprocamente a comprendere meglio sé stessi, cedere ai il loro desideri ed essere finalmente pronti ad aprirsi agli altri.
Paola Garbarino offre ai suoi lettori una storia intensa, sofferta in cui il ritrovamento della fede nella vita, in sé stessi e nel futuro si intreccia a un itinerario in salita, non banale, fatto di pause, silenzi, che richiede tempo, ascolto. Una lettura ad alto tasso di emozioni che ricorda quanto valga sempre la pena viaggiare, muoversi, sperimentare, anche da soli, anche appesantiti da bagagli pesanti da portare:
Non cadrò mai più in letargo come le cicale in inverno. Vivrò ogni momento, sempre. Perché la vita vale sempre, anche quando fa male, persino quando sembra che non ci sia speranza, quando la salvezza sembra impossibile.
Quando le viene proposto di diventare la violoncellista dei Cult Of Essence, band indie folk in ascesa, capitanata dall’ambizioso frontman Eric Jordan, River Price sale su quel bus senza guardarsi indietro. In fondo, non ha nulla da perdere visto che ha già perso tutto, compresa una vaga affezione nei confronti della vita. River vive suonando per strada, le sue radici le ha recise da tempo e non ha il sogno di un futuro a cui affidarsi. Al contrario di Eric, che invece da quel futuro è tragicamente ossessionato. Un sogno che coltiva da dieci anni e che sarà il riscatto per la sua famiglia, che merita tutto ciò che lui sarà in grado di offrire con la fama e la ricchezza. E poi c’è la musica, su cui lui ha basato la sua intera esistenza, a costo di rinunciare a tutto il resto, amore compreso. Niente e nessuno dovrà frapporsi fra lui e quel futuro, nemmeno quella violoncellista prelevata dalla strada e che lo ha stregato dal primo istante. Ciò di cui Eric non tiene conto però è l’amore sconfinato che quella ragazzina a cui piace “danzare nell’oscurità” ha tutta l’intenzione di donargli, persino senza ricevere nulla in cambio.
RECENSIONE
You can’t start a fire You can’t start a fire without a spark This gun’s for hire Even if we’re just dancin’ in the dark
Quante volte abbiamo ballato sulle note di questo pezzo? Probabilmente moltissime, considerando che è stato pubblicato la prima volta quasi quarant’anni fa, nel 1984. Una canzone che ha fatto la storia della musica consacrando il suo autore, Bruce Springsteen, sull’Olimpo dei più grandi musicisti di sempre. La genesi del brano fu particolarmente complessa perché nel testo Bruce espresse il profondo senso di inadeguatezza e isolamento che nutriva verso lo show business, un’amarezza che ricorreva già dal precedente successo, The River: «Più che ricco o famoso o di successo, io volevo soprattutto diventare grande» come ha detto lui stesso. Il testo lo scrisse in una notte, esprimendo di getto tutta la frustrazione per l’imposizione della sua discografica di creare una hit. Già dalla prima strofa i suoi sentimenti divampavano cristallini: «Mi sveglio di notte e non ho niente da dire. Torno a casa la mattina, vado a dormire con la stessa sensazione. Sono solo stanco e annoiato da me stesso. Hey piccola potresti essermi d’aiuto?».
Un ritmo incalzante insieme a cui un testo disarmante che gridava voglia di autenticità in un mondo falso furono determinanti a raggiungere la vetta di tutte le maggiori classifiche di allora.
Una canzone bellissima e potente, proprio come questo libro, che ripercorre alcune tematiche che nel testo del famoso brano emergono vivide, trovando la loro massima espressione tra queste pagine appassionate: la voglia di successo, il prezzo da pagare per poterlo raggiungere, il complesso mondo dello show business con le sue insidie e patinate apparenze, la caduta nelle dipendenze per chi è troppo fragile e giovane per sopportare la pressione mediatica che ne consegue. Un effetto a catena disastroso e oggi ancora più devastante con l’avvento dei social, che spesso porta ad annullarsi, per far predominare il personaggio sull’essenza della persona.
Moloko Blaze, autrice eclettica e sperimentatrice, torna al suo pubblico con ciò che la rappresenta maggiormente, ovvero un genere di racconti profondamenti originali, in cui la chiave di lettura risiede spesso nelle complessità dell’animo umano, con l’insieme di ciò che lo rende fragile, sbagliato, controverso, spezzato e imbrigliato in tormentati conflitti interiori. Percorsi di crescita che non risparmiano nulla ai lettori ma soprattutto ai protagonisti, come avviene in queste pagine indimenticabili, intrise della passione bruciante che si scatena tra due giovani musicisti, Eric e River, uniti dalla musica ma divisi da molto altro: l’ambizione, l’insicurezza, il senso di inadeguatezza, la voglia di successo e la paura di soffrire.
«Non puoi accendere un fuoco passando il tempo a piangere sopra un cuore infranto, anche se stiamo solo danzando nell’oscurità.»
Così cantava The Boss, un inno a non farci sopraffare dal dolore o dalle emozioni negative e non permettere che queste ci controllino, proprio come accade a River, meravigliosa creatura, protagonista di questa storia.
A lei non importava ricevere affetto, ma non si faceva alcuno scrupolo a darne. River era sempre stata una di quelle ragazze un po’ ingenue nelle relazioni, poco strategiche. Ne era abbastanza consapevole, eppure non lo sentiva come un difetto, amava quella caratteristica di sé. Non aveva mai avuto paura di affezionarsi.
River è un’anima ferita, gravata da un passato che l’ha martoriata di sensi di colpa fino a farla (quasi) annullare. Vicende che l’hanno lesionata nel profondo, anestetizzandola alle emozioni e riempendola di vulnerabilità, accuratamente nascoste agli altri. Il suo candore emotivo disorienta e confonde fino a intenerire, rendendola un personaggio sfaccettato non convenzionale e per questo di intensa autenticità. Dotata di un talento musicale innato che ammalia, quando suona è capace di trasportare in un’altra dimensione non solo sé stessa, permettendo alla musica di divenire un rifugio personale dove fondersi e proteggersi così dal mondo, ma anche chi l’ascolta.
Un cuore che sanguina è un cuore che batte. Un respiro mozzato è la vita che esplode. L’unico modo di scoprire se esisti è farti male. Farti male è l’unica strada che ti fa stare bene. L’ombra è ciò che ti fa accorgere della luce. Tu sei l’unico modo per sapere chi sono io.
Il suo violoncello le offre ricordi struggenti ma anche attimi di preziosa serenità, la stessa che sembra aver perduto per sempre. Il suono è dolce e armonico, ma anche corposo, tipico di uno strumento tanto difficile quanto affascinante, soprattutto per chi ha l’animo sensibile, proprio come lei.
Ed è proprio attraverso la musica che River prova a rimettersi in strada, facendolo in ogni modo possibile, sia metaforicamente che letteralmente, accettando di salire sul tour bus di una giovane band composta da talentuosi musicisti indie-folk:
I Cult Of Essence erano tutti carini, ma Eric Jordan aveva qualcosa che lo poneva subito sotto un altro riflettore. Aveva carisma e lo riversava quasi tutto sul palco, ma ne conservava una piccola quantità per usarlo a suo piacimento nelle situazioni che lo richiedevano.
Determinato, magnetico, ambizioso, leader naturale non solo di un gruppo di musicisti ma anche di amici che riconoscono in lui il mentore di un progetto di vita, su cui scommettere ogni attimo della loro esistenza, ogni desiderio o sogno in cui condensare i loro singoli talenti e generare una particolare alchimia.
Eric concentra in sé ogni aspetto tipico di una rockstar: la sfrontata bellezza, l’indiscusso carisma, il fisico sexy, il perfetto magnetismo da frontman e una voce graffiante e oscura. Caratteristiche che se da una parte fanno impazzire migliaia di groupies (come negare l’evidenza, d’altronde), dall’altra gli promettono di avere sempre più successo, soprattutto grazie ad una mente lucida e determinata che gli evita di cadere nelle comuni spirali di auto-distruzione, di cui spesso sono vittime protagonisti di questo calibro.
Ci troviamo stavolta davanti a un uomo adulto (seppur appena trentenne), centrato e con uno spiccato senso di responsabilità non solo per sé stesso ma anche verso gli altri, come i suoi compagni e la sua adorata famiglia, composta dal padre e dalla sorellastra Dana.
Un protagonista schietto, puro, molto lontano dal poter essere definito stereotipato:
«Continui a non rispondere, Nashville.» Lei scrollò le spalle, come se il motivo non fosse importante. «Ecco…io…io credo di aver perso un po’ la bussola.» «Per cui hai deciso di perderti ancora di più salendo sul nostro tour bus» concluse lui, come se fosse anche un suo pensiero. River non poté fare altro che interpretare quel commento come un modo per dire che entrambi erano saliti su quel bus per perdersi ancora e ancora, non avendo idea di quale fosse la loro direzione. Ma dubitava che per lui fosse davvero così. Lui sapeva benissimo cosa voleva raggiungere e i tempi in cui lo avrebbe fatto.
Due protagonisti caratterizzati in modo così originale e accurato da essere veri, credibili. Eric col suo implacabile pragmatismo e la sua solida personalità; River con la sua candida sensibilità miscelata ad arte a una confondente onestà emotiva.
Tra loro nascerà un sodalizio artistico raro e prezioso, capace di distaccarli dalla realtà e farli toccare livelli di immersione emotiva che sfiora la perfezione. Non solo da un punto di vista musicale. Emozioni così forti e sconosciute da spaventare entrambi, fino a respingersi, cercarsi, nascondersi, volersi, perdersi e disperarsi fino a farsi inghiottire in un vortice di luce e buio, vita e morte, amore e odio.
La verità era che mi spaventava la sua luce tanto quanto la sua ombra.
Un viaggio on the road stupendo e avvincente, grazie al quale il significato stesso del viaggio si estende in molte direzioni: scoprire nuove realtà e umanità, oltrepassare la propria comfort zone, allargare la mente e soprattutto crescere e maturare per conoscere meglio sé stessi, affrontando angosce, manchevolezze e sensi di colpa, in un lungo e duro percorso a ostacoli.
Viaggiare è un modo di cambiare, una trasformazione che avviene attraverso la visione di nuovi luoghi e il contatto con persone diverse. Se da una parte Eric è in viaggio per affermarsi e migliorare la propria esistenza, per River è fuga, ricerca di libertà e pace.
Dancing in the dark racchiude in sé l’eterno fascino del viaggio, con le sue molteplici accezioni, capaci di rispecchiare la vita stessa. Vita e viaggio, effettivamente, sono forme di movimento e contengono il desiderio di cambiamento. Il significato del viaggio è soprattutto nel suo percorso, che ha una funzione formativa, come accade ai due protagonisti, che impareranno a entrare in contatto con loro stessi, e ad aprire finalmente il loro cuore all’altro. Un cammino tutto in salita, spesso sull’orlo del precipizio, in bilico, soprattutto per River:
L’acqua l’aveva sempre affascinata. L’acqua era in grado di ripulire, ma anche di distruggere. L’acqua poteva far nascere una vita ma poteva anche uccidere. L’acqua di un fiume era viva, dinamica, sempre in movimento, ma correva inesorabile verso l’oceano, annullandosi in esso. River si sentiva ben rappresentata dal suo nome, si sentiva esattamente come un fiume. Il lago era diverso, più stabile, meno impervio. Più solido. River lo associava all’immagine che aveva sempre avuto di Eric.
È proprio lei che dovrà percorrere la strada più lunga, come l’acqua più inquieta e tormentata che deve attraversare strettoie e superare pendii per raggiungere la quiete del lago. È lei che evolverà maggiormente, per lasciarsi alle spalle dolore, eccessi, ingenuità, ossessioni, insicurezze, che la intrappolano in dipendenze e relazioni tossiche cercate per annullarsi e non sentire niente. Un itinerario che la porterà ad attingere alle sue risorse interne, mostrando quanto questo “pulcino” abbia in realtà più coraggio e forza di volontà di quanto non ci si aspetti.
L’autrice alterna il racconto tra la terza e la prima persona. Una scelta originale che mette in prospettiva una parte della narrazione e, simultaneamente, consente al lettore di entrare nei pensieri del protagonista maschile (solitamente tenuti nel mistero grazie al POV solo femminile) in modo diretto . Stavolta avviene diversamente: è Eric a mostrare i suoi pensieri, mentre River è più distante. Uno scambio sofisticato e ritmato a dovere tra punti di vista differenti, che amplifica la natura dei due protagonisti: la schiettezza di lui e l’oscurità di lei.
L’aveva intitolata “Dark River”, e ora lei gli avrebbe dimostrato quanto oscuro fosse il fiume che lo avrebbe travolto. Cominciò a muoversi sinuosa come una sirena, lentamente ma accogliendolo fino in fondo, fino a farsi male. Fino a fare male. Voleva entrare in lui, così come lui era entrato in lei, nel suo ventre, nei suoi occhi, nel suo cuore. Si era piantato lì al centro del petto, come un seme. Ne era cresciuta una pianta che le aveva donato una nuova linfa vitale. Era così che si sentiva quando faceva l’amore con lui. L’atterriva e la galvanizzava contemporaneamente, due estremità che escludevano qualsiasi via di mezzo.
L’autrice, Moloko Blaze, conferma con questa uscita il suo profondo legame con la musica, di cui è una grande conoscitrice e che trasmette con amore incondizionato ai suoi lettori. Già in altre sue precedenti opere, come Playing Time, era chiaro quanto la musica fosse connessa all’atmosfera della storia, come a ricreare ogni volta il perfetto scenario per i suoi protagonisti.
È grazie alla musica che si creano incontri, intrecciano sguardi, generano emozioni in un scadenzato fluire di parole e sonorità magnifiche, quelle dei Cult of Essence, in cui Eric e River troveranno il loro palcoscenico, grazie anche a canzoni scritte in modo autentico e convincente, tanto da poter essere composte in musica.
River si lasciò sfuggire un sorriso amaro. Avevano un altro brano, parole e parole emergevano come piante su un campo seminato. Raccoglievano i suoi frutti, li rendevano presentabili, li lucidavano per la vendita. Davano al mondo qualcosa che all’inizio era sottoterra, al buio. Davano al mondo buona parte di loro stessi, consapevoli di aver costruito qualcosa in continua crescita, una creatura viva che di giorno in giorno regalava un ramo, un fiore. Un’idea. Insieme a Eric le veniva tutto facile, anche vivere.
Un aspetto importante è rappresentato dalla folta schiera di personaggi comprimari, molto interessanti e soprattutto ben assortiti: i membri della band, ognuno con le sue manie/debolezze/diversità; il manager Brian; la seducente e velenosa promoter Sandra; il pusher Rubens; l’antagonista Kenneth, leader della band rivale; i familiari dei protagonisti fino all’autista – bodyguard Phil.
Ognuno di loro è perfettamente delineato e collocato per funzionare a dovere come fosse un elemento di un’orchestra, che per rendere al meglio deve entrare in sintonia l’uno con l’altro. Un esercizio perfetto che crea le basi per offrire ai protagonisti il loro percorso individuale, e calibrare al meglio luci e ombre sul palco e dare ad ogni scena la perfetta atmosfera.
Ognuno ha un ruolo designato, nessuno esce o entra dalla scena in modo improprio, grazie all’esperta conduzione di una regista impeccabile, che non lascia nulla al caso.
Non mi sarei mai liberato del sogno di lei. Mi sarebbe rimasto incollato all’anima come una canzone, una lacrima invisibile che avrebbe solleticato il mio cuore per sempre. Un cuore che per molto tempo avevo creduto inutilizzabile.
Quanta voglia di vita si intesse in queste pagine, che richiamano con forza le parole del brano che le ha ispirate: per accendere un fuoco serve una scintilla.
Una lettura che travolge e convince facendo riflettere sull’importanza di avere una passione nella propria vita per qualcosa, qualsiasi cosa che possa accendere il fuoco della gioia e mantenere viva la speranza di farcela, nonostante tutto, pur muovendosi nel buio.
Si parla anche di “fame” e della necessità, a volte, di avere una “reazione d’amore”, adducendo al bisogno di connessione e intimità, non solo in ambito romantico, ma anche nel trovare qualcuno che ci capisca a un livello più profondo. Un viaggio in cui ritrovare se stessi, come accade tra Eric e River, che impareranno a uscire dall’oscurità insieme, dopo aver iniziato ad amarsi in silenzio, di nascosto, dietro una tenda, nel buio di una cuccetta sospesa sulla strada, tra promesse infrante e sogni da avverare.
Ho deciso di farmi trascinare dalla corrente.
Insieme a te.
Ho paura dell’acqua scura.
Ma è bello avere paura. Insieme a te.
Dancing in the dark, letteralmente “ballando col buio”, è una storia graffiante, a tratti cruda ma di una profondità emotiva che spiazza.
Una storia d’amore meravigliosa come una canzone indimenticabile, una di quelle che restano in testa e tatuano l’anima. Sensazioni forti come una corsa a perdifiato, verso il successo o per riconnettersi alla vita, su un bus che sfreccia sull’asfalto senza fermarsi, all’inseguimento di desideri da raggiungere, priorità da rivedere, cuori da salvare.
Tra cadute, risalite, rincorse e attese Moloko Blaze racconta la vita, scrivendo una delle sue storie più belle e intense.
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