Una commovente storia invernale per ricordarci che i veri amici non ci abbandonano mai. Il pettirosso Cip si è smarrito nel bel mezzo di una bufera di neve. Si sente terribilmente solo, ma per fortuna all’orizzonte intravede una casa. È la casa della volpe Lula, che lo accoglie e gli offre la sua amicizia. I due trascorrono delle bellissime giornate, ma quando i fratelli di Cip vengono a riprenderlo, per il piccolo pettirosso è giunto il momento di andare via. Il Natale si avvicina, e Lula non ha nessuno con cui trascorrere questi giorni così speciali. Sente molto la mancanza di Cip. Riusciranno i due amici a incontrarsi di nuovo?
RECENSIONE
Metti un piccolo pettirosso in copertina e io sono già catturata, al pari dei più piccini.
Cuore d’inverno è un albo illustrato di Alessandro Montagnana che racconta il valore dell’ amicizia attraverso un testo semplice, delicato come i fiocchi di neve delle sue pagine, ogni fiocco che si adagia è una parola che racconta un mondo interiore vastissimo.
Quello della solitudine e del desiderio di condividere, della nostalgia e dell’ amicizia.
Merito anche delle illustrazioni che giocano benissimo sul contrasto tra il rosso, che non solo è il colore del manto di Gaia e caratterizza il pettirosso, ma è simbolicamente il colore dell’ amore, e il bianco e il nero delle immagini.
Senza pensarci due volte, invitò il pettirosso ad accomodarsi in casa, offrendogli quanto avesse di più caro.
Cosa offre Gaia a Cip? Quello che ha di più caro non corrisponde a nessun oggetto materiale, ma è tutto quello che si può desiderare quando si ha la fortuna di trovare un amico.
Tipica storia dal retrogusto natalizio ma non per forza legato alla festività, ambientato durante un rigido inverno nel bosco, è un libro che scalda sia alla vista che all’ udito e sicuramente scalda il cuore dei più piccini.
Adatto quindi alle temperature rigide del periodo ma ancora di più al freddo che si percepisce quando si è soli.
L’ inverno della storia non è solo quello climatico, è quello della solitudine che vive Gaia.
Non occorre spiegarlo soprattutto ad i bambini, le immagini e l’espressività dei personaggi dicono già tutto e molto bene.
L’ amicizia è un bene forse più raro rispetto a una volta ma come ci insegna anche la letteratura è irrinunciabile.
Edith Ellis ha un carattere spigoloso e dei trascorsi dolorosi che l’hanno costretta a lasciare Londra per ritirarsi a Sidmouth. A ventitré anni, provata dal passato e dalla disillusione, Edith si è rimboccata le maniche dicendo addio a ogni speranza di potersi maritare. Divenuta istitutrice, coltiva ancora un minuscolo sogno: far contrarre un buon matrimonio alla sorella minore, Annabelle. Solo a quel punto, potrà trascorrere la sua vita con serenità. Lord Esmond Theodore, Conte di Rovington, è uno dei politici più in vista d’Inghilterra, ma anche uno dei lord meno lord che il Ton abbia mai sfornato. Ormai quarantacinquenne e tormentato dal suo stesso retaggio, il nobiluomo colleziona capelli grigi e pessimi modi. Divorziato, zoppo e pressato da una sorella tremenda, odia qualunque cosa, a eccezione del mare e di suo figlio. Stanco della gabbia sociale di Londra, decide di trascorrere l’estate dove potrà togliersi il fazzoletto dal collo: nella magione di Greyville, sperduta nell’entroterra di Sidmouth.
Greyville è lontana da tutto, ma non dal passato, a quanto pare.
Il nome Ellis, per Esmond, è una ferita mai sanata. E in quella giovane istitutrice, c’è più di un’anima affine alla sua. Miss Edith Ellis è un ricordo, un frammento creduto perso, un’opportunità per riavvolgere il tempo. Edith non ha idea di chi sia quel vecchio Conte, legato alla parte più fosca della sua vita. Per lei, Lord Rovington è solo un uomo che, con uno sguardo, ha spezzato la sua corazza. Il miglior e il peggior scherzo che destino e cuore potessero riservarle.
RECENSIONE
Se dovessi richiamare una parola in grado di descrivere questo romanzo non riuscirei nell’intento, perché me ne servirebbero almeno due, ovvero “oltraggiosamente stupendo”. Cosa mi fa definire questo libro così? Forse sono stata ispirata dalle stesse parole che l’autrice Laura Nottari usa nell’introduzione quando, parlando chiaro al lettore, spiega le principali ragioni che l’hanno portata a ripubblicare con una veste nuova quest’opera. Un lavoro che ha richiesto un monumentale lavoro di editing, focalizzato a raggiungere uno scopo ben preciso e molto nobile, aggiungerei: convincere i più lettori più scettici a leggere un romance storico, con occhi e mente nuovi: «Corrispondenza Imperfetta 2.0 è perfetto per chi odia i romance storici perché di storico ha solo il numero di pagine». Effettivamente, 611 pagine sono una prova inconfutabile che anche in questo libro “le dimensioni contano”… “ça va sans dire”.
Allontanarsi dai comuni stereotipi che contraddistinguono questo genere letterario, rinunciando così a pizzi e merletti e a tutto ciò che contraddistingueva l’ambiente dell’alta società inglese, è stata una delle leve introdotte dall’autrice per raggiungere l’obiettivo.
Lord Esmond non era, canonicamente, un bell’uomo. Londra vantava lord molto più affascinanti, giovani e tonici di lui. Ma nonostante la scarsa avvenenza, le rughe sul viso, i capelli ormai ingrigiti e il fisico provato da vizi e acciacchi, lui aveva armi non da poco: carisma, imprevedibilità e irriverenza.
Effettivamente, a essere particolarmente oltraggiosi sono in primis i due protagonisti, Lord Esmond Theodore, Conte di Rovington, e Miss Edith Ellis. Un nobile, nonché politico e imprenditore di grande caratura, e una semplice istitutrice, che nulla hanno sembrano avere in comune se non essere due figure imperfette, segnate da un passato intriso di sofferenze. Lui, quarantacinquenne, ricchissimo, dal carattere scorbutico e menomato da un handicap fisico che lo ha reso claudicante; lei giovane, poco più che ventenne, orfana e senza titolo, già disincantata dalla vita, dal carattere rigido e devota a sua sorella minore, Annabelle, di cui è tutrice e che protegge con ogni mezzo.
Miss Edith Ellis incarnava una specie di dicotomia, una contraddizione tra pensiero e ruolo che la mandava, spesso e volentieri, in conflitto con se stessa. Era una delle poche donne non maritate che potevano vantare indipendenza economica.
La bravura dell’autrice è stata quella di non fermarsi in superficie, dando a entrambi una profondità emotiva disarmante che oltrepassa l’immagine ruvida e spigolosa che offrono di loro stessi. I modi di muoversi, i pensieri, gli atteggiamenti e il linguaggio li definiscono in modo nitido, mettendone perfettamente a fuoco ogni aspetto sia a livello fisico che psicologico, ma in entrambi si percepisce una fragilità d’animo e una sensibilità che coinvolgono in modo prepotente, facendo bramare per capire cosa li abbia feriti per indurirli così.
«Perché io scappo, Edith, come un ragazzino in vena di ribellioni. Faccio i bagagli, mi sfilo da ogni cosa e vado via. Mi mescolo tra la gente, mi perdo per mare. Sparisco nel mondo.»
L’abissale divario anagrafico e sociale che li separa contribuisce a inibire ogni desiderio, a voler spegnere ogni barlume di luce nella loro oscurità, rendendo ogni minimo avvicinamento sofferto e sbagliato, non solo per loro stessi ma anche per coloro che li circondano, perfino a chilometri di distanza dalla rigida Londra e l’inflessibile Ton. Inammissibile ogni sconfinamento, anche di base intellettuale, che possa scalfire il rapporto di lavoro tra un aristocratico e una semplice istitutrice, chiamati a seguire destini opposti.
«Sono una complicazione che respira.» «A me sembrate solo un uomo che non può essere se stesso.»
A soverchiare ogni regola e previsione subentrano molteplici elementi, che lascio scoprire al lettore, ma non posso non menzionare la caratura personaggi comprimari straordinari, delineati in modo sublime, che prendono parte a questa storia totalmente, come l’eroico Dott. East e la tenera Annabelle, sorella minore di Edith, senza dimenticare l’empatico Howard, figlio di Esmond. Figure che restano nel cuore insieme agli stessi protagonisti.
Sono tanti gli aspetti che a mio avviso rendono questo romanzo indimenticabile, oltre alla levatura dei personaggi. Uno in particolare che mi sento di dire è legato a una sensazione, che lascia una traccia profonda, ovvero l’intimità emotiva che si innesca tra chi legge e i personaggi stessi. Impossibile non partecipare a una storia d’amore tanto dolorosa quanto appassionata e appassionante, che seppur ostacolata da mille impedimenti alterna momenti di intensa affinità elettiva, tra due anime che si scoprono profondamente simili, a un tormentato percorso di espiazione, che non trova mai pace.
Un uomo in lotta con sé stesso, che non vuole cedere a sentimenti dilanianti, nati senza chiedere permesso e che rischiano d macchiare di colpa il candore di un’anima ignara e innocente, una creatura che vuole proteggere oltre sé stesso. Il legame tra Esmond e Edith commuove e travolge proprio perché cresce piano ma in modo costante, soverchiando ogni tipo di senso, divampando come un fuoco sotto una brace fatta di segreti inconfessabili, pronti a diventare una miccia affinchè tutto bruci per non lasciare altro che cenere. La loro relazione impossibile e proibita non risparmia nessuno, neppure chi a loro è più vicino e affezionato, personaggi di enorme profondità emotiva, che acquisiranno sempre più importanza e il cui contributo sarà più che mai prezioso a farli evolvere per compiere i loro destino.
Il saper ricevere ha un valore importante quanto il dare, forse persino di più. Talvolta, è una condizione difficile da gestire. Accettare l’amore tira in ballo la responsabilità del prendersene cura. E coltivare amore richiede sacrificio.
Ad aggiungere poesia c’è l’ambientazione del romanzo, il Devonshire, con le sue tumultuose mareggiate, i boschi, i sentieri, le scogliere e le infinite spiagge che diventano il privilegiato palcoscenico della narrazione in cui si muovono tutti personaggi, fino a influenzarne animi e cambiare destini come fossero tutti vittime un sortilegio:
Greyville le apparve all’improvviso, dopo una svolta del sentiero. Gli alberi si aprirono ed eccola lì, una bolla di luce e magnificenza incastonata in uno spiazzo tra le sue colline e il blu cangiante del cielo.
Un luogo dai poteri balsamici in grado di accogliere, ritemprare, ridare speranza, fino a superare paure e smuovere emozioni sopite, lenendo ferite, anelando perdono e sovvertendo sorti che sembravano essere segnate.
Un soffione gonfio e bianco, con un lungo stelo, dondolò davanti al suo naso. Lo porgeva un silenzioso e serissimo East che, a cavallo, si era affiancato alla carrozza per darglielo. Annabelle sollevò il viso, guardò l’omaggio, poi l’omaggiante, e di nuovo il primo dei due. Lo accettò senza dire niente. Il dottore le fece un cenno del capo, spronò il cavallo e avanzò per la sua strada.
Forza, speranza, redenzione, rinascita, protezione e libertà sono solo alcuni dei messaggi che lasciano traccia tra le pagine di questo romanzo, richiamando i simboli di un fiore selvatico, il soffione, a noi particolarmente caro, tanto comune quanto amato proprio perchè intriso di significati e che qui trova spazio in una scena bellissima, tra il Dott. East e Annabelle, che vogliamo ricordare.
Corrispondenza Imperfetta conferma la bravura e l’originalità di un’autrice che non smette di sorprendere, anche per la capacità di far sognare estasiando i sensi del lettore con “descrizioni” di un erotismo raffinato ed elegante (la torta di miele non avrà più lo stesso sapore per me, sappiatelo…), la cui potenza si basa nell’aver creato una magia nella mente di chi legge, un coinvolgimento a cui rimanere indifferenti è impossibile.
La storia di Esmond e Edith “oltraggia” di meraviglia attraverso la forza, il coraggio, la dignità, e la capacità straordinaria di amare, fino a rendere liberi, che entrambi mostrano ammantando di bellezza e calore chi legge e rievocando la meraviglia dei romanzi che verranno ricordati come capolavori del romance storico. Missione compiuta, direi, Miss Nottari.
«In te c’è la mia anima, Edith» capì. «C’è tutto quello che di bene posso.» Ecco perché l’aveva amata fin da subito. Ecco perché il loro incontro era stato una folgore nel cuore. La sua anima aprì gli occhi, sorrise, prese il suo viso tra le mani e lo guidò a sé per donargli un bacio casto, semplice, d’amore.
LA DONNA CHE ODIAVA I CORSETTI di Eleonora D’Errico
Titolo: La donna che odiava i corsetti
Autore: Eleonora D’Errico
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa, storico, biografico
Narrazione: Prima persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 16 aprile 2024
Editore: Rizzoli
TRAMA
La storia di Rosa Genoni, la donna che rivoluzionò la moda e inventò il Made in Italy. Rosa ha solo dieci anni quando lascia la sua famiglia a Tirano, sulle montagne della Valtellina, e va a Milano, per lavorare come piscinina nella sartoria della zia Emilia. È il 1877, e la città la travolge con il fermento di una metropoli nascente, l’illuminazione a gas, i tram a vapore, i caffè, la Scala. La vita di un’apprendista sarta è dura, i turni estenuanti, ma la bambina è sveglia, e dimostra subito un talento speciale per la moda. Così assorbe tutto, comprese le nuove idee di giustizia sociale e libertà, e diventa una giovane donna coraggiosa, oltre che una sarta raffinata e dalle idee innovative. Da Milano a Parigi, dove nascono gli abiti che tutto il mondo ama, il passo è breve, ed è proprio lontano da casa, sulle rive della Senna, che Rosa concepisce l’idea di una moda che non sia solo un’eccellente copia di quella d’Oltralpe, ma che risplenda di un’originalità tutta italiana, ispirata ai dipinti del Rinascimento e ai fiori delle sue Alpi. È così che inventa il concetto di “made in Italy”. Tra broccati e toilettes di seta, l’impegno di insegnante all’Umanitaria e l’amore – scandaloso all’epoca – per l’avvocato Podreider, la voce vivida di Rosa ci racconta la sua vita anticonformista e luminosa, le sue battaglie per liberare le donne dai corsetti e dai pregiudizi. Eleonora D’Errico ci restituisce il ritratto appassionato e vibrante di una sarta geniale, un personaggio chiave per la storia della moda italiana – consacrato dalla creazione dall’abito Tanagra – ma anche quella dell’emancipazione femminile. Il racconto di una vita unica che ha saputo vestire di glamour la rivoluzione.
RECENSIONE
È risaputo che l’ emancipazione della donna sia passata anche attraverso la moda, quello che non si conosce forse è il nome di alcune figure che effettivamente l’ hanno concretizzata, con la propria creatività, con la capacità di andare contro le convenzioni e di essere dei visionari in questo campo.
È la storia di una di loro che ci racconta con uno stile elegante e attento ai dettagli, Eleonora D’Errico con “La donna che odiava i corsetti “ opera incentrata sulla vita di Rosa Genoni.
Se vi state chiedendo chi sia questa protagonista non siete i soli.
Io stessa non avevo mai sentito parlare di questa donna che è passata alla storia ( un po’ in sordina come spesso avviene per figure storiche femminili) come l’ideatrice del “Made in Italy”.
Ero convinta già allora che gli abiti sono come il linguaggio, testimoniano il genio di un popolo, la sua cultura e la sua anima.
Le vicende umane di questo libro sono intrecciate alla storia della moda italiana del XIX secolo, che ci viene raccontata e descritta in modo molto accurato attraverso la vita e l’ attività di sarta di Rosa.
Dall’ inizio come piscinina presso la sartoria della zia, fino alla realizzazione di una propria impresa e all’ ideazione di un abito completamente nuovo e fuori dagli schemi dell’ epoca.
Colpisce di questa donna la forza e la tenacia con cui persegue non solo la propria strada esistenziale, ma come attraverso di essa voglia farsi strumento di emancipazione delle condizioni di vita e lavorative delle donne del suo tempo.
Solo così, indossando la libertà, noi donne avremo la prova che possiamo essere libere davvero.
Il femminismo di cui narra l’ autrice è quello nato dal basso, di chi non solo deve farsi strada partendo dalla condizione di povertà del proprio ceto di origine, ma in più è donna e quindi doppiamente svantaggiata.
Rosa è una di loro, nata in Valtellina, proveniente da un paese di montagna da una famiglia di bassa estrazione, lotta con le unghie e con i denti per raggiungere i diritti essenziali all’ interno di un sistema pensato , deciso e governato da uomini, appartenenti oltretutto alla fetta di società agiata.
A leggere di lei in queste pagine viene da pensare che Rosa Genoni racchiuda in sé tutte le caratteristiche di una tipica eroina da romanzo: forza e fragilità, tenacia e grande passione che la caratterizzano nelle vicende personali quanto in quelle lavorative.
E invece è stata una persona reale e imperfetta, vissuta in un’ epoca complicata ma che non ha accettato un destino già stabilito, né si è piegata ai dettami sociali del suo tempo, lottando per far valere il diritto a reclamare il proprio posto nel mondo, contro dogmi, imposizioni e abusi su cui poggiavano, e forse è ancora così, patriarcato e ricchezza.
Non solo sul piano lavorativo ma anche esistenziale: donna nubile, imprenditrice, madre, figlia e amica, ma sempre senza rinunciare a essere sé stessa e ad affermare la propria identità.
In un periodo storico di transizione tra il vecchio e il nuovo, di fermenti politici e sociali narrati dall’ autrice anche attraverso l’ occhio della città in cui si svolgono in maggioranza le vicende.
Culla e testimone dell’ avvento della modernità, ora fiore all’ occhiello della moda mondiale e in cui si celebra la fashion week più glamour dei nostri tempi.
Non poteva essere che Milano, agli albori della sua evoluzione in metropoli moderna e chiassosa come la conosciamo oggi, l’ altra grande protagonista.
Forse oggi Parigi detta le regole dell’eleganza, ma noi siamo a Milano e nessuna città si accoglia delle novità come fa la nostra. Arriverà il giorno in cui ce ne renderemo conto.
L’ autrice unisce “due grandi signore” dell’ alta sartoria le cui trasformazioni sono intessute una dentro l’ altra, in un legame che le influenza vicendevolmente.
Questo libro va oltre alla biografia storica, è un inno alla libertà, quella che si costruisce su progetti innovativi e sogni da realizzare, e che può capitare di conquistate anche all’ interno di un camerino di prova di un atelier.
Un piccolo spazio dove possono avere origine grandi cambiamenti.
Un libro che trasuda passione e forza, componenti essenziali di ogni affermazione personale certamente non solo nella moda, ma in ogni ambito, oggi come allora.
Non basta l’oro per brillare: la bellezza viene dai moti interiori, e sono quelli che ci rendono reali.
Abbandonato dalla madre in un collegio femminile a nemmeno due anni, Giuseppe cresce benevolmente accudito tra le verdi colline del Collio goriziano: apparentemente un’infanzia spensierata a cui non manca nulla, ma in cui il primordiale bisogno di amore esclusivo e incondizionato viene costantemente disatteso dall’assenza materna sempre più definitiva. Crescendo impara ad esorcizzare quella mancanza convincendosi di essere emotivamente indipendente e affrontando le sfide quotidiane come opportunità di riscatto. Eppure quell’amore materno negato lascia delle crepe nell’uomo che diventa: finisce col non abbandonarsi mai completamente ai sentimenti, con l’amarsi da sé come avrebbe voluto essere amato e con l’assecondare un infantile bisogno di accudimento. «Adulto troppo presto, bambino per sempre.» Finché non si imbatte nell’occasione inaspettata di pareggiare i conti col passato, di lasciarsi travolgere dall’amore e di far pace con la sua Storia. Liberamente ispirato ad una vicenda vera, «Il bambino delle vigne» è un delicato inno alla vita e alle molteplici possibilità di riscatto che offre. «Dicono che il primo amore non si dimentichi mai, che ti segni per sempre. Ma cosa dire dell’amore prima del primo amore? Di quello materno che non solo segna ma crea l’impalcatura su cui reggere tutto l’edificio di una vita?»
RECENSIONE
È sempre con piacere che assisto alle presentazioni di libri che ho amato particolarmente, ne ricavo uno sguardo su libro e autore che mi dà conferma o meno sulle idee e sensazioni suscitate dalla lettura e mi permette di guardarvi dentro più in profondità.
Quando ho ascoltato quindi Elena Vatta a Monfalcone parlare della sua prima creatura letteraria “Il bambino delle vigne” ho ritrovato il peso delle parole da lei scritte, suddiviso tra sofferenza e riscatto.
A partire dalla scelta di ambientare la storia nel territorio in cui vivo, un luogo che si sposa benissimo con le emozioni evocate dalle vicende narrate, un passo a due in cui ambientazione e trama si specchiano.
Il Collio friulano infatti racchiude in sé la bellezza dei paesaggi ma anche una nascosta asperità, sa mostrare insieme colore e silenzio.
È qui che si svolge la prima parte della vita del protagonista Giuseppe, affidato ad appena due anni alla struttura di Villa Russiz, azienda agricola tuttora in opera e insieme casa di accoglienza per bambini in situazioni familiari difficili.
L’ autrice ci accompagna nella crescita di Giuseppe durante la quale l’ assenza materna diviene una presenza tangibile.
L’ immagine di un ragazzino che attende le visite di una madre che il più delle volte non si presenta esce dalle pagine e si imprime nel cuore del lettore, con la forza della delusione primaria, quella di non sentirsi amati da chi ci ha messo al mondo.
Le sorelle avevano messo in conto che quel momento sarebbe arrivato e che altri ne sarebbero seguiti, ma vedere la sofferenza negli occhi di chi è caro al nostro cuore ci coglie sempre impreparati.
Non bisogna cadere però nell’ errore di credere che la storia sia solo quella di un abbandono, è una storia di mancanza certamente, ma anche di riscatto.
Elena Vatta racconta la crescita di Giuseppe in un ambiente non tradizionale ma non privo di amore.
È nella figura di suor Alessandra che si concretizza un affetto materno nei confronti di Giuseppe, un personaggio che è mamma senza essere mamma.
Simbolo di quella propensione alla cura, all’ amore incondizionato e alla presenza rassicurante che contraddistingue l’ istinto materno a prescindere dalla biologia.
In quel momento Alessandra sentì qualcosa di caldo e intenso nella pancia, una sensazione di amore assai meno spirituale di quanto fosse abituata ad avvertire. Fu come se donasse definitivamente un pezzo di sé a Giuseppe.
Un’ evoluzione quella del protagonista a cui assistiamo attraverso la narrazione su due linee temporali in cui incontriamo Giuseppe adulto, alle prese con le fragilità che si porta dietro dall’ infanzia ma deciso a farne strumento di accettazione e affermazione di sé.
Una crescita interiore in cui riconoscere il proprio dolore ma non diventarne prigioniero.
L’ autrice sviscera temi profondi e delicati quali la maternità, l’ accettazione di sé, il senso di colpa, la fragilità delle relazioni.
Lo fa con uno stile piacevolissimo alla lettura, scorrevole, delicato e che spinge all’ introspezione.
Non ultima menzione merita la cover che riprende con un’ immagine l’ essenza della storia, un cammino che sembra solitario, avvolto dai filari che costituiscono riparo e direzione, verso una strada da cui questo bambino di spalle riuscirà a trarre il perdono divenuto adulto.
E’ difficile ammettere che la vita semplicemente accade, fuori da qualsiasi predeterminazione, desiderio, controllo. Forse in fondo quando lo si capisce, lo si accetta e lo si vive, si rischia di incappare in quella felicità che tanti inseguono inutilmente per sempre. La vita semplicemente accade.
Attraente, autoritario, imperscrutabile: Tyson Rogers è il professore di letteratura più corteggiato di Yale. Ex presidente degli American’s Creed, nutre una passione smisurata per Shakespeare, considera alla stregua di fratelli i suoi migliori amici e nasconde dietro un sarcasmo tagliente un passato che ha finto di seppellire anni prima, quando ha lasciato l’Inghilterra alla volta del Connecticut. Solare, istintiva, idealista: Cloè Wilson è una matricola all’università di Yale. È appassionata dei grandi classici della letteratura, ma l’obiettivo per cui vuole a tutti i costi essere ammessa a uno dei corsi del professor Rogers è ben diverso. Non è sua intenzione sedurlo, non è sua intenzione farsi ammaliare dalle sue poetiche citazioni dell’Otello, Cloè vuole arrivare a guadagnarsi la fiducia del professore per poter mettere sotto scacco Cruz Sanders, uno dei migliori amici di Tyson Rogers. Anche se Tyson non si lascia impressionare da scialbi tentativi di flirt da parte delle studentesse né tollera chiunque metta in dubbio la sua autorità, Cloè riesce a farsi notare per le sue opinioni decise e le repliche al vetriolo. È l’inizio di un trimestre di continui scontri, provocazioni e, soprattutto, ossessioni, perché un docente e una studentessa non dovrebbero condividere nulla al di fuori delle mura del dipartimento. Quando il piano di Cloè e di sua sorella Essie verrà a galla, tutte le carte in tavola saranno scoperte e anche tra Cloè e Tyson inizierà una nuova partita, nella quale la vicinanza è proibita e la lontananza inaccettabile, nella quale le certezze verranno stravolte e le promesse messe a dura prova. Solo il tempo potrà essere l’alleato di Tyson e Cloè, sempre che si affideranno totalmente al suo potere. Il professore più corteggiato di Yale e una matricola con un piano segreto. Un amore che sfida ogni regola, persino la più severa, quella del tempo.
RECENSIONE
In parte capivo perché tutte sbavassero dietro Tyson Rogers: i famosi modi da gentiluomo, lo sguardo penetrante, l’accento inglese e l’umorismo britannico avrebbero fatto impazzire chiunque. Profumava di Old Money, sembrava uscito da un romanzo di Oscar Wilde, era la quintessenza dello stile della Ivy League, con le sue camicie di seta e le giacche di velluto colorato.
Alzi la mano chi, dopo la lettura dell’ultimo atteso volume della serie “Creed in love” di Naike Ror, non abbia sognato di fare la conoscenza dell’impenetrabile Professor Tyson Rogers, e di poterlo ammirare (sì, meglio limitarci a questo che osare troppo) mentre sprigiona tutto il suo potente magnetismo durante una lezione in aula. Un protagonista maschile a dir poco vigoroso, dotato di un letale mix di carisma, charm, cinico sarcasmo, autorevolezza e inconfondibile stile. Elementi distintivi che lo rendono magnifico tra queste pagine, fino all’epilogo, consacrando, a mio avviso, questo terzo volume non solo il libro più bello e riuscito della serie (di cui ho parlato precedentemente nel blog) ma anche uno dei miei best 2024.
Naike Ror ha costruito una storia che convince e appassiona, intrigando fin da subito. Quali sono le armi che ha usato per colpire il cuore del lettore? Innanzitutto, l’idea con cui tutto prende inizio: un piano di vendetta indiretta piuttosto ambizioso e quanto mai rischioso. Un progetto che si trasforma in un palcoscenico con al centro una sfida sempre più avvincente tra due menti tenaci e pericolosamente affini: quella dell’affascinante Prof. Rogers e della brillante studentessa Cloè Wilson, decisa a vendicare la sorella Essie. Un gioco pericoloso che rischia di infrangere i sogni, la reputazione e ben presto il cuore di entrambi.
I libri erano la mia vita, non amavo limitarmi a leggerli, per me non erano solo un hobby. Leggere equivaleva a respirare, mangiare, camminare, e mi aveva salvato da quella noiosa vita nel Kentucky. Studiare a Yale, potersi confrontare con luminari della materia, era un sogno. La fatica dello studio non era mai pesante perché abbracciava la più forte delle mie passioni, eppure elaborare idee, estrapolare riflessioni dai testi, stava diventando un incubo. E tutto per colpa di Tyson Rogers.
Solare, intelligente, passionaria: Cloè Wilson è un personaggio frizzante, fresco, di una purezza intellettuale che prorompe nelle austere aule di Yale come un caldissimo raggio di sole, capace anche di bruciare. Impossibile non vederla in carne e ossa davanti a sé con i suoi svolazzanti vestitini floreali corti, grazie alla capacità dell’autrice di tratteggiarla a dovere.
Una mente brillante e ambiziosa, abile a mettere in atto un subdolo piano per colpire il carnefice di sua sorella. Un’idea che però parte in salita, proprio per l’inconsapevolezza di condividere con l’ignaro obiettivo del suo piano, la stessa passione, ovvero l’amore incondizionato per lo studio e per la letteratura. Una sintonia profonda che minerà i suoi intenti gettando le fondamenta di un meraviglioso sodalizio intellettuale, e non solo. Il contesto universitario di Yale, particolarmente competitivo per chi ne fa parte, è lo sfondo perfetto a ricalcare l’atmosfera di sfida che si instaura via via tra i due, tra sguardi indagatori, brillanti confronti, graffianti provocazioni in perfetto stile Ror, autrice abilissima a creare una seducente complicità tra i due protagonisti, che cresce di tensione dialogo dopo dialogo, pensiero dopo pensiero, come un duello all’ultimo sangue:
Sorrisi, aveva ragione per la prima volta. O forse la centesima. Sorrisi perché volevo baciarla. Anche se non potevo baciarla. Perché avrei passato ore a discutere con lei. Anche se non potevo passare ore a discutere con lei. Sorrisi perché volevo vederla sorridere. Non più spaventata, non più indifesa. Volevo entrare nella sua testa, nella sua bocca, nei suoi pensieri. Ma non potevo avere Cloè Wilson.
Un’attrazione che prende sempre più vita, amplificando tensioni, imponendo disciplina, chiedendo rispetto e reclamando tempo. Proprio il tempo rappresenta la tematica che non solo richiama il titolo del libro ma che ricorre per tutta la storia. Un concetto attorno al quale si imprime ogni riflessione, scelta, pensiero attraverso cui si sviluppa la storia.
Il tempo dilata, mette distanza, crea attesa, mette radici, incornicia ricordi, pretende silenzio, sfocia in solitudine.
Tyson e Cloè, insieme agli altri protagonisti della serie, ovvero Cruz, Essie, Emery, Hannah, e l’adorato Prof. Arthur, le cui vite sono state accuratamente intrecciate alla loro storia, dovranno fare i conti con il suo scorrere, con quanto il tempo sia a volte benevolo e quanto a volte non lo sia, divenendo un giudice implacabile per rivelare verità, svelare intrighi, porre spazio. Una dimensione che chiede a volte cieca fiducia, offrendo l’opportunità di rinascere e ritrovarsi per connettersi in modo più profondo e sincero, senza più ombre.
House of time è un romanzo intenso, intriso di molteplice bellezza: quella della diversità, della voglia di amare al di là delle regole, dell’amore per la letteratura, del senso vero dell’amicizia, dell’importanza di sentirsi a casa appartenendo a qualcuno, dell’amore fraterno, del senso del dovere, della fiducia di aspettare il momento giusto, del valore di mantenere le promesse.
«Nel mio cielo ci sono due soli» mormorò. «Due soli, per un inglese, sono utopia» commentai. «Due soli, per me, sono una concretezza grazie a te.» Allentai la presa, lui si avvicinò e tornò a baciarmi.
Tyson e Cloè hanno raccontato la loro storia, una storia indimenticabile. Uno dei romanzi più belli letti quest’anno.
CHARLES: UN LIBERTINO PUNITO (Unfit Vol. 7) di Miss Black
Titolo: Charles: Un libertino punito
Autore: MIss Black
Serie: UnFit Vol.7
Genere: Historical Romance
Narrazione: Terza persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: ottobre 2024
Editore: Self Publishing
TRAMA
Lord Charles Acton da anni ormai vive e insegna a Oxford, dove frequenta circoli di pensatori radicali e donne emancipate. Forse per questo si professa contrario al matrimonio, che considera nulla più di una compravendita in cui la moglie ha tutto da perdere, e in favore di relazioni tra pari, libere e gioiose. Non si considera un libertino, ma per la società moralista del 1902 lo è, eccome. Finché non decide di andare a New York per un periodo di studio presso lo studio internazionale di un collega giurista e, sulla nave, incontra Blanche. Blanche Artois è l’ultima discendente di una famiglia francese nobile e in rovina. Sta andando in America per sposare un ricco banchiere che non ha mai conosciuto, condannata a un matrimonio combinato da suo padre. È furiosa, ferita e si lascia alle spalle un grande amore impossibile. Forse per dispetto, si getta tra le braccia di Charles… e ci resta finché la nave non fa naufragio. È solo il primo di una serie di imprevisti e contrattempi che cambieranno le carte in tavola per tutti.
RECENSIONE
Aspettavo con grande curiosità l’ultimo capitolo (ultimo, vero?) di questa serie strepitosa, UnFit, a firma della bravissima Miss Black, una delle fondatrici del movimento “Profondo Rosa”, di cui è presente il sigillo nella cover del libro.
A dirla tutta, non è facile tenere alta l’attenzione dei lettori per una serie arrivata al settimo volume. Il rischio di non riuscire a mantenere interesse nel pubblico è piuttosto alto; invece, ogni uscita è stata attesa e amata, proprio perchè nessun volume ha mai perso qualità o originalità. Anzi, questo libro chiude in bellezza questa saga, rappresentando il compendio perfetto di ciò che distingue questa autrice: sana ironia, magistrale accuratezza nella ricerca per raccontare il contesto storico di riferimento, una vena sensuale molto accesa, personaggi imperfetti e magistralmente tratteggiati.
«Charles non credeva nelle transazioni simmetriche e, in campo amoroso, aveva sempre preferito dare e ricevere liberamente.»
Una figura che ha aleggiato in diverse scene dei libri precedenti, e conoscerne il destino era doveroso. D’altra parte, il suo spirito libero e irriverente si prestava benissimo a una storia a sé stante. Dove collocare e con chi mettere a confronto un personaggio così vocato all’emancipazione e all’indipendenza? Scelte strategiche che l’autrice non manca di delineare in modo astuto, proprio per fare emergere gli opportuni conflitti, sia interiori che esteriori, che renderanno Charles irresistibile sotto mille punti di vista.
«D’altronde, le francesi erano famose per essere disinibite.»
Un incontro occasionale su una nave da crociera, direzione New York, impedirà ad alcuni dei suoi passeggeri che la lunga traversata non sia troppo noiosa e ripetitiva. Ma è noto che alcune circostanze, e/o persone, rivelano a volte delle sorprese (anche piacevoli). Infatti, quello che sembra rappresentare solo un temporaneo intrattenimento diverrà, per colpa della nebbia e del ghiaccio, qualcosa di più travolgente. Un ballo in maschera, una chimica stupefacente, un tragico naufragio sono solo alcuni degli elementi che preparano il terreno per lo sbarco dei due protagonisti nel Nuovo Mondo, anticipando gli stravolgimenti che metteranno a soqquadro le loro vite:
«Stai attento con questa signorina, Charlie» disse, alla fine. «Ha qualcosa… non lo so. Una fragilità, ma anche una rabbia che la brucia dall’interno. Mi ricorda Jade».
Un incallito libertino, fedele a sé stesso e alla sua natura, ma anche un fervente sostenitore del rispetto e dell’onorabilità delle persone, incapace di voltarsi dall’altra parte se qualcuno ha bisogno. Charles si ama tanto per la sua visione anticonformista sulla vita ma anche per un profondo spirito altruista che lo spinge ad aiutare chi si trova in difficoltà, proprio come Blanche, giovane anima tormentata, fragile e insicura. Una giovane che lo attrae subito come una sirena.
Un connubio umano e psicologico meraviglioso, il loro, che apre scenari inattesi, cambia convinzioni, ribalta certezze, svela segreti e rivela bugie, sorprendendo fino all’ultima pagina. Un’altalena che rispecchia i tumulti e i cambiamenti in atto nel luogo dello sbarco che li accoglie:
In quegli anni New York era una festa continua, almeno per l’esigua minoranza che se lo poteva permettere. Era una città di contrasti, accoglieva i ricchissimi e i poverissimi. E mentre i poverissimi lottavano per un tozzo di pane, i ricchissimi sfoggiavano la loro fortuna senza pudore.
Bello ritrovarsi nuovamente nell’effervescente New York, la città che aveva già imparato a non dormire mai, qualche anno dopo il primo viaggio di Kayal. Un ritorno che fa ben comprendere al lettore l’evoluzione di una società nuova, ben diversa dalla conservatrice Inghilterra. Miss Black ne racconta spaccati storici, sociali e culturali che descrivono un affresco in totale fermento. Non solo New York però: per mettere distanza e creare spazio, come in ogni romance che si rispetti, l’autrice paga il viaggio al lettore per andare a vedere cosa accadeva nella Ville Lumiere dell’epoca, con accenni storici immancabili:
Nel suo desiderio di rinnovare Parigi, Haussmann aveva predisposto una rete fognaria, l’illuminazione con fanali a gas e la creazione di spazi verdi. Tra i suoi obiettivi c’era quello di evitare che si alzassero di nuovo le barricate, com’era successo nel 1848. I poveri furono quindi costretti a spostarsi nelle periferie, perché non potevano più permettersi gli affitti dei rinnovati palazzi del centro.
Insomma, leggere questo ultimo libro di Miss Black è un tuffo nella storia, che consente di acquisire conoscenza e consapevolezza su fatti storici funzionali alla narrazione ma anche utili a capire meglio lo scenario in cui si muovono i personaggi: il periodo della Gilded Age di NY; il naufragio del transatlantico Republic, conosciuto anche con il nomignolo “Millionaires’ Ship”, la nave dei milionari che la sceglievano per i loro viaggi di piacere e d’affari tra il Regno Unito e New York; la curiosa nascita delle Galeries Lafayette a Parigi, e molto altro.
«Quindi… investire. Non è volgare?» Charles si strinse nelle spalle. «È il 1902. L’aristocrazia deve evolvere, se vuole sopravvivere».
Un romanzo che mette diverse società a confronto, sotto vari aspetti: l’avvento del capitalismo, le sfide dell’aristocrazia, il valore del matrimonio, l’omosessualità, la diversità.
L’intensa storia d’amore di Charles e Blanche è l’ennesimo espediente per godere appieno del talento di questa autrice, che non delude mai.
I BAMBINI SI ROMPONO FACILMENTE di Silvia Vecchini
Titolo: I bambini si rompono facilmente
Autore: Silvia Vecchini
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa
Narrazione: Terza persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 7 giugno 2023
Editore: Bompiani
TRAMA
Mamme fragili che rischiano di sbriciolarsi, nonne arrabbiate e urlanti, adulti distratti o troppo accalorati che criticano, giudicano, sentenziano. Una bambina con una coda di sirena che stupisce la spiaggia per le ragioni sbagliate; una bambina che non parla e che i grandi cercano di estrarre dal suo silenzio ricattandola con mille tentazioni; un bambino che pesca nel lago, aspettando con pazienza di catturare il pesce più bello di tutti, che forse pesce non è; un bambino agitato dall’arrivo di un fratellino nella nuova famiglia del padre e poi capace di comporre una nuova serenità, se solo fosse vero; un bambino che si ostina a voler trovare rifugio in cima a un armadio, in ricordo di una traversata in cui qualcuno l’ha issato in alto perché la calca degli adulti compressi dentro la stiva non lo schiacciasse. I bambini di Silvia Vecchini sono così: rischiano di rompersi, forse si sono già rotti, ma qualche volta sono così forti e precisi da saper aggiustare i grandi in pericolo, e da aggiustarsi da soli. Con la precisione della prosa e lo slancio della poesia, che aveva già mescolato in Prima che sia notte, l’autrice racconta bambini veri alle prese con situazioni più grandi di loro. Qualche volta ne escono incrinati, però vinti mai.
RECENSIONE
Quando ho ascoltato Silvia Vecchini presentare il proprio libro come incontro conclusivo di una formazione per docenti che prende il nome proprio dal titolo della sua opera, ho capito perché alcuni possono scrivere poesia e altri no.
Ho trovato nell’ intervento dell’autrice quell’ autentica capacità di trasmettere il sentire, di fare passare le emozioni attraverso le parole, scelte e declinate per trasportare l’ascoltatore dentro l’opera e le sue sfaccettature come fosse una cosa viva.
Sebbene il libro in questione sia formato da brevi racconti, al termine di ognuno di essi vi è posta a sigillo una piccola poesia, che come spesso riesce a fare questo particolare genere letterario, raggiunge il lettore in modo immediato e intenso, una freccia scoccata in versi.
E alla fine di ogni racconto, la parola si condensa ancora e precipita nei versi. È l’impronta leggera dei bambini che passa accanto alla cieca distrazione degli adulti, è la traccia del loro sapersi indirizzare al bene quando non si vede, la fedeltà alla vita anche se ferisce, il credere e il capire, i loro giuramenti, il fitto colloquio con anime e animali, è un sapere breve che non torna indietro. Ti giri, e già sono lontani.
“I bambini si rompono facilmente” è un libro che parla principalmente agli adulti, quelli distratti, inadatti, che consapevolmente o meno, non trattano l’infanzia come dovrebbe essere trattata, ma è anche e soprattutto rivolto a quegli altri adulti, quelli attenti, capaci di colgliere segnali, significati, che possono e devono diventare scudo, rete e riparo.
I bambini raccontati sono tutti esistiti nel passato dell’autrice, nel suo presente di formatrice e vi è anche un racconto autobiografico.
Il che fa comprendere come i bambini sappiano riconoscere molto bene i torti, le mancanze, gli egoismi e l’inadeguatezza che gli adulti scagliano contro di loro o contro i loro compagni, amici e coetanei.
E soprattutto come questi non vengano dimenticati.
Ho voluto scrivere invece dei bambini che si rompono, dei bambini rotti che si rialzano e che ho conosciuto, incontrato, ascoltato a lungo o di sfuggita per momenti così intensi che restano eterni.
Sono racconti un po’ amari bisogna dirlo, parlano di quelle rotture non sempre visibili ma forse proprio per questo più profonde, ne parlano in modo non sempre esplicito eppure la traccia resta addosso come una macchia su uno sfondo bianco, di quelle indelebili.
In mezzo alle scie di amarezza la prosa di Silvia Vecchini fa intravedere anche però una capacità che forse davvero è solo dei bambini ed è quella di non fermarsi allo “sporco” di queste macchie.
I bambini sanno comunque guardare al bello, al “pulito” ed è questo un libro che vuole ricordare come spetti a noi vigilare, proteggere, custodire questa capacità.
Ho pensato alla scrittura come un angelo che ascolta, rivolge le sue quattro facce verso di loro, le sue quattro ali tutte aperte attorno, li protegge senza sfiorare, si alza in piedi, si oppone a una sepoltura frettolosa dei fatti, testimonia dalla loro parte.
Sono piccoli ritratti dal vero.
Piccoli ritratti di oggetti, personaggi o evocativi delle situazioni narrate sono le illustrazioni di Sualzo che accompagnano i racconti, disegni che visti da soli potrebbero fare pensare a giochi, spensieratezza, dolcezza e divertimento, ma che invece stampati accanto a queste parole assumono un altro significato.
Un libro che è un monito, a fare attenzione a non spegnere la luce dell’ infanzia, perché sebbene molte rotture si possano riparare c’è sempre il rischio che non si torni più ad essere come prima.
Quell’estate cercavo solo un’avventura, da vivere nel lussuoso resort caraibico di mio zio. Ma quando mai le cose vanno come pianificato? Una notte vidi qualcosa che non avrei dovuto vedere, un atto sanguinario consumato proprio davanti ai miei occhi. L’emozione che speravo di vivere svanì in confronto a ciò che accadde poi. Lui, l’uomo che mi rapì, era spietato, forte e implacabile. “Devi fare la brava”, mi disse. “Se non lo fai, le conseguenze non ti piaceranno”. Cercare di sfuggirgli era pericoloso. Restare lo era di più. Lottai comunque, lo feci anche quando una minaccia in agguato nell’ombra colpì, spedendomi al centro di un gioco criminale. Furono giorni di resistenza, lacrime, sudore e dissolutezza, in cui ogni battito di cuore mi avvicinava sempre di più a un confine che mi rifiutavo di valicare. Come potevo uscirne? Non ne avevo idea. Sapevo solo che una voce gridava dentro di me, dandomi un’unica certezza: dopo di lui non sarei mai più stata la stessa.
RECENSIONE
Un paradiso tropicale nel cuore dei Caraibi fa da palcoscenico alla quarta uscita della serie Passion Islands di Anna Chillon, autrice tra le più amate del genere hot romance del nostro paese, che continua a far sognare con storie più che mai conturbanti. Stavolta, ad aggiungersi agli ingredienti particolarmente spicy che contraddistinguono la serie, vi è una trama da libro dark che rende questo libro avvincente, confermando la sublime attitudine di questa autrice per le sfumature più oscure:
Il suo essere uno spietato assassino non gli impediva di essere gentile, se lo voleva. Era assurdo che proprio lui mi stesse facendo sentire meglio. Curata e accudita. Lui che mi aveva regalato un bel bracciale di pelle escoriata, quasi sanguinante.
Se c’è una qualità che ammiro in Anna Chillon è la capacità di creare personaggi maschili vigorosi, intriganti e allo stesso tempo pericolosi, dotati di un carisma incendiario che lascia poco spazio all’incertezza. Axel Rage ne è un esempio: ex militare, tanto scaltro quanto indurito dalla vita, divenuto sicario professionista per committenti di alto calibro.
A rendere la sua immagine misteriosa è proprio la protagonista femminile, Harper Montgomery. È il suo unico di punto di vista, infatti, a permettere al lettore di prendere parte a questa storia, a vivere il racconto attraverso i suoi pensieri, le sue paure ma anche i suoi turbamenti interiori. Una ragazza molto giovane, con un carattere irriverente che dovrà tirare fuori determinazione e coraggio necessari a sopravvivere a una situazione in cui si ritrova per caso, imbattendosi in un delinquente piuttosto arrogante e disposto a tutto pur di salvarsi:
«Sei un sicario» sputai la parola come fosse roba sporca. «Uccidi la gente per soldi.» Dare voce a quella realtà mi fece rabbrividire da cima a piedi. «Un gran mucchio di soldi» confermò.
Un bungalow immerso nella boscaglia tropicale più oscura fa da ammaliante cornice a una convivenza forzata che giorno dopo giorno confonde i tratti di un rapporto, quello tra rapitore e ostaggio, che si intreccia in modo subdolo, divenendo un legame fatto di corde fisiche e psicologiche.
Una dipendenza fisica tra vittima e carnefice che assume le sfumature di una relazione che cresce e scava in profondità, sondando paure e debolezze, fino a trasformarsi in un groviglio di sensazioni sempre più torbide, per cui tracciare il confine tra cosa è giusto e cosa non lo è sarà impossibile. Un saliscendi emotivo che segue un percorso tormentato, alla stregua di chi si addentra nella giungla più fitta e buia, che spaventa ma allo stesso tempo attrae, senza lasciare scampo alcuno:
«Non posso…» gemetti, con uno sbattere di ciglia a liberare gli occhi dal velo di lacrime. «Non è giusto.» «Lascia a me tutte le colpe, e lascia che non sia giusto.» Infilò le sue dita tra i miei capelli bagnati. «Lascia che sia solo quello che è.» Ossia inevitabile.
Una resa mentale che lascia al passo all’abbandono fisico, di due corpi in totale sintonia che cedono al desiderio, frantumandosi in piccoli frammenti pronti a fondersi l’uno con l’altro, in una complicità soverchiante:
Agitai la pistola. «Devi avere paura, porca puttana! Perché non hai paura?» Axel deglutì lungamente e dimostrò ancora una volta quanto potesse essere schietto. «Ho paura» disse, con una voce più bassa e roca. «Ho paura di te.»
Una lettura intima, seducente che scalda fino a far bruciare di emozioni il lettore, e che Anna Chillon rende perfetta con il suo stile di scrittura sempre elegante e intenso. Duecentocinquanta pagine di intrigante evasione, da non farsi mancare.
«Ma c’è una cosa che ho imparato in questi anni al riguardo.» «Cosa?» Lui temporeggiò, come se ancora non sapesse se svelarmi o meno quella verità. Finché appoggiò il dorso del pugno alla fronte e si decise. «I mostri, di qualsiasi genere siano, non arrivano nella tua vita per caso, Harper.»
Anya Robins vive nel lato della città dove non puoi permetterti passi falsi o rischi di perdere facilmente il poco che hai. Capitano di una talentuosa squadra di cheerleading, sa che ogni goccia di sudore sulla sua fronte è il prezzo da pagare per eccellere, soprattutto per chi come lei viene dalla difficile realtà della periferia. Quando il prestigioso istituto Heaton richiede che sia la squadra di Anya ad accompagnare il promettente team di football, controvoglia accetta l’incarico. Quei ragazzi del nord della città sono l’opposto dei suoi amici, l’opposto di ciò che considera familiare. Specialmente Jordan Slade, capitano della squadra e creatura controversa e affascinante. Non c’è nessuno al mondo che Anya odi più di lui. Jordan è, infatti, tecnicamente ancora il ragazzo di una sua cara amica scomparsa nel nulla otto mesi prima, e parte di una famiglia che ha distrutto la sua. Per chiunque alla Heaton, l’unica cosa più difficile che fidarsi di Jordan è resistergli, ma Anya sa che i tipi come lui divorano cuori a colazione e probabilmente non hanno nemmeno un’anima sotto gli addominali scolpiti. Per questo, quando lui le mostra lati di sé del tutto inaspettati, lei la considera una tattica. Eppure, più incrocia i magnetici occhi blu di Jordan, e più Anya non può fare a meno di porsi una difficile domanda: tutti gli esseri umani sono mostri o tutti i mostri sono umani?
RECENSIONE
Questa è una storia dalle mille sfaccettature, che riluce come un potente caleidoscopio capace di proiettare sulla parete migliaia di colori perfettamente calibrati e miscelati tra loro. Un dipinto cangiante ad opera di una delle firme del panorama romance italiano più amate e seguite, Kat Sherman, composto da una varietà di frammenti che insieme creano meraviglia: personaggi primari e secondari originali e tridimensionali; un intreccio narrativo che alterna una trama romance a una suspence che incolla alle pagine fin da subito; un perfetto equilibrio tra showing e telling; dialoghi coinvolgenti e coerenti. A questo potente collage si aggiunge uno stile di scrittura particolarmente evocativo, che ha la capacità di insinuarsi nella mente del lettore e di impregnare i suoi pensieri con forti emozioni:
«Da come parli, sembri davvero colpevole.» «E questo ti provoca un brivido nelle ossa, però resti lì.» «Solo perché amo la verità più della sicurezza.» «Ti farò un male cane solo se ti innamorerai di me.»
Due ragazzi belli che si detestano, l’amore per lo sport, un divario sociale immenso, un contesto universitario tanto ambito quanto competitivo, una passione che esplode e che non dovrebbe, il territorio di una città di provincia diviso tra chi è cittadino di serie A e chi di serie B. Storia già letta e riletta, raccontata così in poche righe, e invece Kat Sherman ha osato laddove pochi fanno, ovvero è riuscita a costruire un romanzo originale e coinvolgente grazie in primis a dei protagonisti tratteggiati in modo sublime, e contraddistinti da forti personalità.
«Non ho paura di niente, Anya, è scritto nella prima pagina del manuale di sopravvivenza del tizio più odiato della città.»
Un golden boy, una promessa del football, un vincente, ecco chi è Jordan Slade. Adorato dalle ragazze, mitizzato dai ragazzi. Nella sua vita contano poche persone: Lucinda, governante di casa a servizio della sua famiglia che lo ha cresciuto nell’indifferenza dei suoi ricchi genitori, e i suoi amici nonché compagni di squadra, Brayden e Stormy, a cui è legato indissolubilmente.
Tutto qui? No, perché a rendere questo ragazzo enigmatico e quanto mai controverso è l’essere divenuto il principale sospettato della scomparsa della sua ragazza, Peyton, avvenuta mesi prima. Un accadimento intessuto di bugie, probabili omissioni, mancate verità, che diverrà leva motrice della trama suspence della storia, innescando fin dalle prime pagine molteplici domande su chi sia veramente questo ragazzo, dotato di un’immagine impenetrabile e luccicante, ma resa oscura dall’ombra del dubbio di chi lo crede un assassino, seppure ormai scagionato da ogni accusa.
In prima linea, a crederlo colpevole è Anya, migliore amica della ragazza scomparsa:
Odio i potenti. Odio qualunque forma di prepotenza che travalichi la giustizia e metta la verità a tacere.
Orgogliosa, tenace, coraggiosa, talentuosa atleta e autorevole capitana della squadra delle cheerleaders di Glenbrook, dove è cresciuta nella zona a sud. Un’area problematica dove se da una parte vivere significa spesso sopravvivere, dall’altra a predominare tra gli abitanti è un forte spirito di protezione per chiunque vi appartenga, condividendo la lotta per imporsi e cercare un proprio posto nel mondo. Un personaggio femminile bellissimo, solido, coriaceo, in cui l’odio per l’ingiustizia è così forte da essere radicato nel profondo per quanto le è accaduto nel passato. Eventi che l’hanno temprata nell’anima.
Anya convince per la sua voglia di verità e l’energica ostinazione a difendere i valori in cui crede. L’autrice è bravissima a portare il lettore nella sua testa fino a sondare pensieri, dubbi, fragilità. Conflitti interiori che la rendono tanto forte quanto vulnerabile, e per questo si fa amare perdutamente.
«So che la gente che vive a South Glenbrook viene giudicata di continuo» dice nel silenzio di tomba tra noi, «credevo che voi non lo faceste per ripicca al pregiudizio, ma è evidente che hai già deciso che sono un criminale.»
È stato molto interessante conoscere da vicino il mondo sportivo delle cheerleaders, a differenza di altri sport romance in cui spesso emerge un’immagine più semplificata e superficiale. Tra queste pagine l’autrice racconta con grande accuratezza cosa significhi primeggiare in una disciplina tanto acrobatica quanto fisicamente dura da perseguire, per le difficoltà e il pericolo a essa connessi. Una passione che preclude dedizione, spirito di sacrificio e di squadra, attitudini perfettamente congeniali al personaggio di Anya.
Amo questo sport perché sei letteralmente e costantemente nelle mani dei tuoi compagni. Mi ricorda che, nella vita, affidarsi agli altri non è sinonimo di debolezza ma una lotta vinta contro la solitudine.
L’ambientazione in cui si muovono tutti i personaggi è magistralmente costruita, alla stregua di un palcoscenico teatrale di alto livello: una città separata dalle differenze sociali e unita dal peso del pregiudizio. Una dinamica abile ad amplificare emozioni, seminare fazioni, sedimentare dubbi alternando rivalità e contrapposizioni: innocente o colpevole, verità o bugia, nord o sud, vendetta o perdono, arido deserto o gelida neve, odio o amore?
Guardare oltre la superficie e fidarsi sarà la vera sfida che Anya e Jordan dovranno accettare o rifiutare, oltre a provare a controllare un’attrazione folle che sembra avvolgerli senza pietà, rendendo fatale ogni loro mossa.
«In quegli attimi» continua, «mi sento vulnerabile. Anche se sono alto e grosso e solo metà della città mi farebbe da scudo come hai fatto tu.» Esita un istante prima di concludere il discorso. «E quando sei vulnerabile per le ragioni più dolci, allora stai rischiando come non mai di morire.»
Ultima ma non meno importante riflessione riguarda i personaggi secondari, tanto spassosi quanto intensi, ognuno con personalità che ben si intrecciano alla trama. Stormy, Brayden, Kimberly sono stati amati dall’autrice quanto gli stessi protagonisti. Figure delineate con grande singolarità, che reclamano un loro posto d’onore, ricordando il valore fondamentale dell’amicizia, soprattutto quando tutto sembra essere perduto.
«I sogni non finiscono, si trasformano.» Giro la testa, fisso il sipario ancora chiuso. Provo a trovare una corrispondenza nella nostra storia con la frase bellissima che ha appena pronunciato, ma io e lei siamo condannati. Le ho mentito per tutto questo tempo. L’ho vista infuriarsi con me, avere paura, piangere, implorarmi di dirle la verità su Peyton. Non l’ho mai fatto. Sono stato sincero solo quando mi sono apertamente dichiarato un bugiardo.
Kat Sherman si conferma un’autrice dal talento profondo, in grado di firmare una storia d’amore appassionante e indimenticabile, in cui il romance vibra di mille sfumature, riflettendo colori così intensi da ammirare estasiati, ricordando l’unicità di un genere in grado di declinarsi in modo sublime, come pochi. Uno dei libri più belli letti quest’anno.
MARIA MONTESSORI (La nouvelle femme) di Lea Todorov
Titolo: Maria Montessori (La nouvelle femme)
Regia: Lea Todorov
Tratto dal libro:
Genere: Drammatico, storico
Film per il cinema
Tipo di finale: Chiuso
Data di uscita: 26 settembre 2023
Produzione: Geko Films, Tempesta
TRAMA
Lili d’Alengy, donna dell’alta società parigina d’inizio Novecento, teme che sua figlia, la piccola Tina, affetta da disabilità e fino ad allora tenuta quanto più nascosta possibile al mondo esterno, possa mettere in pericolo la sua tanto sudata posizione sociale. Si reca quindi a Roma, dove ha saputo che in un istituto c’è un’educatrice che si dice applichi metodi rivoluzionari all’insegnamento di bambini con difficoltà: Maria Montessori.
RECENSIONE
È di poche settimane l’ uscita del film Maria Montessori (LA NOUVELLE FEMME) interpretato dalla brava Jasmine Trinca, una pellicola interessante, su una delle poche donne di cui la storia, solitamente scritta e celebrativa degli uomini, ha riconosciuto il valore.
La sceneggiatura adattata alla finzione cinematografica è stata scritta basandosi su tre biografie della Montessori tra cui citiamo “Una donna nuova. Il femminismo scientifico di Maria Montessori” di Valeria P. Babini.
La pellicola della regista esordiente Lea Todorov tratta una parte dell’esistenza della celebre pedagogista, forse quella più complicata, e cioè come recita il sottotitolo, il percorso esperienzale umano e lavorativo che hanno portato la protagonista a diventare una donna nuova, a diventare colei che conosciamo come ideatrice di un metodo educativo innovativo e ancora valido.
Ma non si parla solo di questo, la figura storica lascia molto spazio a quella umana, donandoci il ritratto di una persona caparbia e coraggiosa ma non per questo meno esposta al dolore e alla fragilità.
Diciamo che nascere donne tra il XIX e il XX secolo era complicato a prescindere : lo mostra senza orpelli o retorica il film che vede due protagoniste femminili opposte ma simili, legate da un’ inaspettata amicizia.
La cortigiana Lili d’Alengy che affida la propria figlia disabile alle cure dell’ educatrice Maria Montessori, sono due figure di donna che incarnano in modo differente la ribellione contro il costrutto sociale dell’ epoca e che in opposizione a quest’ ultimo vogliono riappropriarsi della maternità.
Per ragioni diverse entrambe devono nascondere i propri figli dall’ occhio giudicante della società che non dà loro la possibilità di condurre in modo libero e dignitoso, non solo un’ esistenza come genitore, ma anche come individuo.
È una battaglia a volte silenziosa altre meno, quella che conducono le due donne alleandosi contro le ingiustizie e le incoerenze del sistema.
Quelle del sistema educativo basato sull’asservimento alle regole, regolato dalla paura e dalla rigidità per tutti i bambini dell’ epoca e che non considera invece minimamente quelli portatori di diversità di ogni tipo, se non come un peso di cui è inutile occuparsi.
E poi contro il sistema sociale in cui l’uomo ha diritti su tutto, compreso sulle donne, alle quali è praticamente inibita ogni possibilità di autodeterminazione ed emancipazione.
Ogni battaglia purtroppo implica anche qualche perdita: è soprattutto su questo aspetto che il film pone l’ accento, sulla vicenda umana della Montessori che si troverà a dover fare delle scelte dolorose in nome della realizzazione, non solo della sua rivoluzionaria opera pedagogica, ma anche in nome della propria libertà come donna.
È quindi questo un film che interseca molte tematiche, sviluppate con coerenza storica, un’ ottima recitazione e la giusta sensibilità.
Un prodotto dal retrogusto francese, con cui condivide la produzione e il cast, che vuole anche essere un promemoria del dolore e delle rinunce che sono state fatte in nome del femminismo, dell’ istruzione e dell’ inclusione.
Alcuni dialoghi in francese non disturbano, la presenza di piccoli attori portatori di reali difficoltà neurologiche colora le scene di autenticità e tenerezza senza cadere nel pietismo, tutt’altro.
Un film che in un certo senso celebra la maternità non solo come fatto biologico ma anche come ruolo formativo.
È in un bellissimo passaggio che la stessa Montessori lo espone ai propri uditori spiegando come l’ educazione passa attraverso la cura, l’ attenzione e la relazione umana.
<<Prima ancora che educati questi bambini noi li abbiamo amati>> dice la pedagogista.
Non esiste apprendimento senza relazione affettiva, lei è stata la prima a comprenderlo, una piccola luce femminile in un mondo coperto dalle ombre di uomini di un altro secolo.
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