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ANTONY & ANGELA, serie Anima Nera vol. 1 e 2 di Sylvia Kant

ANTONY & ANGELA, serie Anima Nera vol. 1 e 2 di Sylvia Kant

Titolo: Antony – Angela
Autore: Sylvia Kant
Serie: Anima Nera
Genere: Erotic & Dark romance
Narrazione: terza persona
Tipo di finale: aperto, in uscita il terzo volume
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: marzo 2025
Editore: Self Publishing

TRAMA

Antony
Fascino, mistero, bellezza ultraterrena, raffinate doti amatorie, fanno di Antony Barker il gigolò più ambito del jet set newyorkese. Algido, determinato e completamente amorale, soddisfa qualsiasi richiesta dei suoi facoltosi clienti, anche la più perversa, purché ben pagato. La potente e ambigua Rachel Norton, presidente dell’industria farmaceutica Norton&Faulk, è la sua cliente numero uno.
Timida, modesta, introversa, Angela Palmieri lavora nella sede di Roma della Norton&Faulk. Reduce da una relazione finita male, alle soglie del matrimonio, accetta di partecipare a uno stage di sei mesi nella sede centrale di New York. Diventata, ben presto la beniamina di Rachel Norton, si ritrova però a navigare in acque pericolose, torbide e oscure, in cui brilla una luce soltanto. Quella dell’amore.

Angela
Finita per caso in un mondo a lei estraneo e sconvolta dalle rivelazioni emerse durante il suo stage a New York, Angela Palmieri, ragazza di umili origini e schiva di carattere, decide di tornare a Roma dalla sua famiglia.
L’incontro con Antony Barker, il gigolò più famoso e affascinante del jet set newyorkese, l’ha segnata nel corpo e nell’anima, perché lui non è un uomo qualsiasi e gli oscuri segreti che custodisce rappresentano un pericolo da non sottovalutare.
Ma come riuscire a liberarsi del ricordo di quell’uomo dallo sguardo magnetico, il fisico perfetto e gli occhi di ghiaccio? Come dimenticare l’unico che sia riuscito ad appropriarsi del suo cuore?
Viaggi e amicizie le saranno d’aiuto ma, nel percorso intrapreso, antichi misteri e nuovi personaggi faranno di tutto perché lei non possa tornare tra le braccia del suo amore impossibile.

RECENSIONE

Questa edizione integrale arriva come un regalo per me, permettendomi di parlare di una dilogia a cui sono particolarmente affezionata. Sono passati più di sette anni dalla prima volta che ho letto questa storia, quando col mio Kindle nuovo di pacca acquistai, praticamente a caso, il primo e-book, ignara di chi fosse Sylvia Kant e del suo pazzesco talento. Il torbido e intrigante mondo di Antony Barker mi avvolse nelle sue spire senza respiro, fino a sedurmi irreparabilmente. Un battesimo di fuoco, lo ammetto, che ricordo sempre con immensa gratitudine perché non solo fu una lettura che mi travolse con tanto di molteplici tachicardie notturne e diurne, ma segnò l’inizio di un legame viscerale col romance che mi ha cambiato la vita in moltissimi sensi.

Aver letto la versione integrale di questa strepitosa opera è per me l’opportunità di poter finalmente ringraziare l’autrice Sylvia Kant, per il suo talento, per aver scritto questo capolavoro ma soprattutto per aver voluto restituircelo integro. Due volumi, un lungo viaggio, per un totale di più di 1600 pagine, girando in lungo e largo nel tempo e nello spazio, in un saliscendi emotivo creato magistralmente fino a chiedersi: come ho fatto ad aspettare così tanto per stare nuovamente con questi due?

Anni in cui ho letto moltissimo, sperimentando le mille sfumature del romance; dopo aver fondato un blog, e aver conseguito un master in editing per seguire questa passione con più profondità. Anni in cui ho acquisito maggiore conoscenza e consapevolezza diventando una lettrice cosiddetta “forte”, più esigente nel giudicare i libri di qualità. Il romance è il mio genere d’elezione e raramente leggo una storia più di una volta, anzi quasi mai. In onestà, a frenarmi è sempre la voglia di scoprire storie nuove e diverse.
Eppure, ritrovatami a leggere per la seconda volta l’opera di Sylvia Kant sono rimasta stupefatta dalla sua intensità, forse di più della prima volta. La trama e i personaggi erano impressi nella mia mente anche dopo anni, ma questa versione integrale a mio avviso ha una marcia in più, perché offre una visione più introspettiva di ogni personaggio. Si percepiscono meglio le emozioni, si entra più in sintonia con la storia come se l’autrice donasse al lettore una lente di ingrandimento capace di far vedere cosa si celi dentro le più segrete cavità emotive e psicologiche di chiunque si muova nella scena.
Grazie alle torbide e intriganti atmosfere, descritte accuratamente, in cui è ambientato il primo libro, “Antony”, il lettore viene catturato dalla frenetica e scintillante New York, intrisa di velenosi giochi di potere. A dominare ogni scena ci sono persone ricche e bellissime, affamate di potere e di sesso, nella maggior parte dei casi usato come leva di ricatto o di personale gratificazione. Ambienti corrotti e competitivi, dove chi ha potere può disporre di tutti e tutto, quasi senza umanità. Immedesimarsi nell’ingenua ma orgogliosa protagonista italiana, Angela Palmieri, diventa facile. Come non capirla nel sentirsi intimorita quando si trova attorniata da tanta ricchezza e spregiudicatezza, come non comprenderla nella sua giusta diffidenza nel vivere un mondo che non le appartiene?

Odia sentirsi manipolata, odia sentirsi in trappola, odia tutto questo lusso sfrenato costruito sulla sofferenza di chissà quanta povera gente, come suo padre, come sua madre… Come lei.

Una protagonista che si fa amare gradualmente, e che fino all’ultima pagina non delude. Questa volta in modo particolare, forse grazie a scene integrate che rendono il lettore maggiormente complice col suo personaggio. La sua evoluzione personale convince ed è ammirevole perché nonostante tutto quello che le accade, tutti gli sbagli che fa, i cedimenti, le illusioni, non perde mai del tutto sé stessa, i propri ideali e sentimenti. Ciò che la rende appetibile in un mondo corrotto e falso è proprio la sua bontà d’animo, la sua purezza, che la rendono facile preda di chi sembra non avere le sue stesse inclinazioni. Quando Angela arriva a NY è come se fosse avvolta da un’anima lucente e combattiva, incorruttibile, solida, troppo allettante per non cadere nelle pericolose e seducenti grinfie dell’oscuro Antony Barker:

Ne ha visti di uomini belli, ma questo è davvero speciale: una clamorosa faccia da stronzo. Intorno a lui, corpi che cercano di sfiorare le sue braccia fasciate dalla giacca elegante, mani di uomini e donne scorrono sulla serica pelle del petto abbronzato, che s’intravede dalla camicia scura appena sbottonata. Gli altri maschi girano al largo, come avvoltoi in attesa degli avanzi.

Anaffettivo, amorale, noto per i suoi gusti perversi, lo sguardo impenetrabile, scolpito da una bellezza irreale. Antony è un enigma. Un protagonista che pretende ogni attenzione dal lettore e che occupa spazio e tempo senza chiedere. Ogni richiesta gli è concessa. Scoprire i suoi segreti, sondare la sua “anima nera” diventa la missione principale del lettore, grazie alla maestria con cui l’autrice ha dato forma al testo stesso con uno stile di scrittura impeccabile, nonostante la scelta inusuale della terza persona in tempo presente. Una forma stilistica che per sua natura non è incline a coinvolgere eppure qui lo fa, coinvolge, cattura, ammalia e avvolge il lettore.
Sylvia Kant narra le vicende dall’esterno ma la sua bravura supera ogni ostacolo: lei prende per mano chi legge fino a trascinarlo nella scena, facendogli percepire e vedere con i propri occhi le emozioni di quasi tutti i personaggi, le loro paure, fragilità, desideri, vibrazioni. Quasi tutti, perché Antony Barker resta nascosto, come fosse coperto da un pesante mantello che lo rende impossibile da decifrare, o interpretare, rendendolo proprio per questo irresistibile. Una malia, la sua, che getta a chiunque lo guardi, fino a desiderarlo con ossessione, agognando di passarci almeno una notte, per trasformare in realtà ogni più oscura fantasia.

Antony è famoso per questo. Nessuno gli resiste, perché lui non è un uomo. Lui è una macchina da sesso. Sa che il gigolò non ama parlare, se non per accelerare l’orgasmo della cliente con qualche frase a effetto, ma nel suo caso non ce n’è alcun bisogno.

Un’ingenua stagista e il più desiderato in assoluto tra gli uomini. Angela e Antony non potrebbero essere più diversi, lontani sotto ogni punto di vista. Ma grazie a questa distanza siderale si scatena la reciproca curiosità. Si osservano, si provocano, in un gioco di sguardi e strano interesse. Un legame inaspettato e non voluto che nasce per convenienza e obbligo diventando più intimo e reale, fino a sfociare in una profonda amicizia, un’intesa che scaturisce anche dalla voglia di capire cosa vi sia oltre la superficie.
Passioni che uniscono, ideali che accomunano, corazze che si incrinano, una sintonia che ben presto diventa folle attrazione fino a sconvolgere tutto e tutti, soverchiando programmi, innescando gelosie, travolgendo vite, tradendo patti, rivelando verità scomode, segnando destini, in primis i loro.
Non vi è pagina in cui sesso, passione, segreti, bugie, intrighi, tradimenti, perversioni, ricatti, piani di vendetta non siano presenti nella mente dei personaggi che si muovono in questa storia. Ognuno ha i propri obiettivi, ognuno trama qualcosa, ognuno ha qualcosa (o qualcuno) da perdere. Un gioco pericoloso che mette a repentaglio vite, che avvolge nelle spire del più letale dei serpenti.

Terrorizzata da sé stessa, da quello che prova. Terrorizzata dal passato di Antony, dal suo presente, da quello che fa per vivere e che, di sicuro, continuerà a fare. Terrorizzata dal rapporto morboso, e quasi, incestuoso che mantiene con la sorella. Terrorizzata da Rachel, la sua padrona. La sua compagna… Terrorizzata dal loro legame, ambiguo e perverso. E dall’immenso, sconfinato, potere di lei.

Un intricato reticolo che diventerà sempre più fitto e che nel secondo volume, “Angela”, porterà il lettore lontano dalla luccicante New York, fatta di feste e lusso sfrenato, atterrando nell’oscura e pericolosa giungla dell’Amazzonia, dove niente e nessuno è come sembra. Ognuno è cambiato, in primis Angela che, dopo i folli mesi passati nella Grande Mela, ha perso la sua ingenuità e la sua visione bambinesca della vita, consapevole ormai che chiunque può sbagliare, mentire.
Gli inganni tramati nella prima parte della storia diventano più complessi e articolati, aggiungendo misteri e complotti, mettendo al centro il destino di un’intera regione e delle popolazioni che ne fanno parte. Una delle tematiche che sono affrontate è proprio lo spietato mondo delle multinazionali, capace di sacrificare milioni di vite per denaro. L’Amazzonia ne è l’emblema, con la sua sfrontata natura e la sua verginea bellezza, i suoi animali striscianti e pericolosi, diviene il luogo in cui ognuno potrà fare la sua mossa e vendicarsi, dando a moltissimi personaggi comprimari spazio e tempo per mostrarsi al lettore, in ogni sfumatura, sia essa oscura che luminosa. D’altra parte non vi è luce senza buio, non vi è anima nera senza la sua redenzione.

ASPETTAMI. Senza cessare di piangere, si porta il foglietto alle labbra e vi depone un tremulo bacio, per poi riporlo nella borsa, timorosa di rovinare l’unica testimonianza del suo amore. Il suo amore. L’amore di Antony per lei. È sbarcata a Roma ormai da diverse ore, ma il suo corpo e la sua mente sono ancora a New York. Lei è ancora lì, accanto al suo uomo, che la guarda da dietro la vetrata dell’aeroporto. Anche se non può vederla. Aspettami. Sì, lo aspetterà.

“Anima nera” è una storia straordinaria di cui il romance ha bisogno, perchè è grazie a opere di questo calibro che può mostrare e confermare le sue doti intrinseche, ovvero quelle di un genere letterario versatile, meraviglioso, eclettico, stratificato, abile a far evadere, emozionare, scaldare i sensi ma anche riflettere.
Non vi è dubbio alcuno, per me, che Antony e Angela rappresentino i protagonisti più vivi, penetranti, vigorosi e centrati che abbia mai letto, e di cui non aspetto altro che il terzo volume. Attendere questa nuova edizione ha valso la pena, e così sarà per il terzo volume, sono certa.

Antony incede verso il fiume, col suo passo elegante, le mani in tasca, l’espressione insondabile di sempre, abbagliante come un gioiello, inarrivabile come un idolo, complesso come un rebus, virulento come una pestilenza, tossico come un veleno, irresistibile come un baratro, infido come sabbie mobili, così dannatamente sensuale da diventare l’ossessione erotica di chiunque. I suoi occhi la fissano da lontano, imperscrutabili. Indimenticabili. Irresistibili.

Impossibile dimenticare un uomo così, la cui anima nera non chiede di essere salvata, ma solo amata.

Grazie Sylvia Kant di questo strepitoso ritorno.

Chapeau.

IT ENDS WITH US di Justin Baldoni

IT ENDS WITH US di Justin Baldoni

Titolo: It ends with us – Siamo noi a dire basta
Regia: Justin Baldoni
Tratto dal libro: It ends with us di Colleen Hoover
Genere: Drammatico
Film per il cinema
Tipo di finale: Chiuso
Data di uscita: agosto 2024
Produzione: Columbia Pictures

TRAMA

IT ENDS WITH US, l’adattamento cinematografico del primo romanzo di Colleen Hoover, racconta l’avvincente storia di Lily Bloom (Blake Lively), una donna che supera un’infanzia traumatica per intraprendere una nuova vita a Boston e inseguire il sogno di una vita: aprire una propria attività. Un incontro casuale con l’affascinante neurochirurgo Ryle Kincaid (Justin Baldoni) fa nascere un legame intenso, ma mentre i due si stanno innamorando profondamente, Lily inizia a vedere in Ryle lati che le ricordano il rapporto tra i suoi genitori. Quando il primo amore di Lily, Atlas Corrigan (Brandon Sklenar), rientra improvvisamente nella sua vita, la sua relazione con Ryle viene stravolta e Lily capisce che deve imparare a contare sulle proprie forze per fare una scelta impossibile per il suo futuro.

RECENSIONE

A mesi dall’uscita, e dalle molteplici polemiche seguite, ho deciso di vedere il film tratto da un libro che ho amato moltissimo, IT ENDS WITH di Colleen Hoover.
Una storia toccante, che ho recensito nel marzo 2022, che è stata ispirata in parte dalla vita della madre dell’autrice. Potente e catartica, proprio perchè affronta una tematica, purtroppo, molto attuale che oggi moltissime donne vivono o hanno vissuto sulla loro pelle, ovvero la violenza da parte del proprio uomo, sia esso compagno, marito o fidanzato.
Un libro profondo che ha testimoniato e descritto con magistrale bravura una storia d’amore intessuta di ombre, tanto scure da far perdere l’orientamento fino a confondere, intossicare. Una storia che, a mio avviso, non è stata raccontata fedelmente nella trasposizione cinematografica, non come meritava perlomeno.

Innanzitutto, a venire meno è stato il modo in cui i protagonisti sono stati tratteggiati, a partire da Lily, interpretata dalla bellissima e bravissima Blake Lively, che nel libro viene descritta come una ragazza insicura e piena di ferite a causa di un’adolescenza difficile e dolorosa, mentre nel film la percezione è molto diversa: una ragazza più decisa e sicura di sé, che non esita molto a cedere e farsi tentare dalle avances del bel neurochirurgo. Sicuramente il talento della Lively non è in discussione, a differenza di Justin Baldoni, protagonista oltre che regista della pellicola, che se nel libro appare al lettore come un uomo affascinante e carismatico, in questo adattamento il suo magnetismo soffre parecchio, a causa di una mancanza di espressività che poco coinvolge.
Il personaggio comprimario Atlas, l’amore adolescenziale di Lily che nel libro emerge grazie al suo diario, resta molto in superficie, appare piatto, senza spessore, rinunciando a distinguersi come nel libro, per la sua forza e tenerezza che fanno innamorare Lily (come la frase che si ripetevano per darsi forza, “Zitta e nuota!” dal film di Nemo) fino a legarli indissolubilmente.
Anche la sorella di Ryle, Alyssa, e suo marito sembrano due caricature, più adatte in un altro film, molto più leggero, interpretando la coppia di imbranati e casinari che inizialmente spingono Lily e Ryle a stare insieme.

Oltre al generale discostamento dal profilo originale dei personaggi, ciò che non è stato messo a fuoco come avrebbe dovuto è l’anima della storia, ovvero il tema della violenza domestica, che in questa trasposizione è stata fluidificata per orientarsi più verso un romantic movie che altro, come se si fosse prediletto il romanticismo al trauma. Gli abusi fisici e psicologici accuratamente raccontati nel libro, in una spirale ascendente che travolge Lily senza sosta, vengono qui ridotti a un paio di episodi di cui non vi è neppure totale chiarezza (si parla di “incidente”) inducendo a dubitare della colpevolezza di Ryle, che nella narrazione è piuttosto chiara. Proprio nel momento del “cambio” di registro, quando il regista avrebbe dovuto far vivere la tensione, attraverso la drastica trasfigurazione di umore di Ryle, i suoi sbalzi che diventano violenza allo stato puro mascherata da “incidente”, “sbaglio”, manca quel qualcosa che poteva rendere tutto il progetto più credibile e originale. I temi del patriarcato sono stati solo sfiorati, come il concetto che la violenza va curata o, peggio ancora, non giustificata con l’amore e che chiedere aiuto non è un segno di debolezza, ma anzi, di forza in questi casi.

È come se il libro sia stato snellito, cambiando qui e là i tratti dei personaggi (come detto sopra) e costruendo una sceneggiatura con frasi troppo ad effetto, quasi si assistesse a uno dei centinaia di film sullo stesso genere. Anche Ryle è stato fin troppo attenuato dalle sue colpe, rivelando la sua storia traumatica solo alla fine del film, trasformandolo troppo rapidamente in un cattivo sprezzante.
Un film che regge per sua gran parte grazie all’impeccabile interpretazione di Lily da parte della Lively, calata nel ruolo con una convincente dose gioia e di sofferenza insieme. Un’occasione mancata però per il regista, che non è riuscito a imporsi facendosi ricordare grazie a uno dei best-seller più venduti di sempre in America e nel mondo. La sensazione è quella che ad un certo punto non se la sia sentita di premere il piede sull’acceleratore e, quindi, il suo “uomo tossico, violento e dal passato oscuro” è diventato uno tra tanti, dunque, dimenticabile.

Peccato, un argomento così serio avrebbe meritato un film più serio, in grado di far capire l’importanza del tema trattato.

RISPLENDO NON BRUCIO di Ilaria Tuti

RISPLENDO NON BRUCIO di Ilaria Tuti

Titolo: Risplendo non brucio
Autore: Ilaria Tuti
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa, storico
Narrazione: Terza persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 1 ottobre 2024
Editore: Longanesii

TRAMA

La neve è macchiata di sangue, attorno alla torre del castello di Kransberg. A pochi metri di distanza, il Führer è asserragliato in un bunker, preda di deliri e paure dopo l’attentato del luglio 1944. Ma Johann Maria Adami non ha tempo di pensare al poco spazio che lo separa dal dittatore, ultimo responsabile del suo internamento a Dachau. Il professor Adami ha un incarico: scoprire la verità che si cela dietro la morte sospetta di un soldato nazista. Suicidio? O un complotto alle spalle di Hitler? Veil Seidel, l’ufficiale delle SS che lo ha prelevato d’imperio dal campo di concentramento, è un suo ex allievo e costringe Johann a una sfida contro il tempo: deve ricorrere a tutto il suo acume per sciogliere l’enigma, non solo nella speranza di salvare se stesso, ma per tenere al sicuro chi più ama. La neve è macchiata di sangue, attorno alle mura della Risiera di Trieste. Non è la prima volta che succede, e Ada teme, anzi, sa che non sarà l’ultima. Ma individuare l’assassino è un’impresa impossibile quando la città stessa è invasa di assassini, che hanno riempito l’aria di cenere e di terrore. Nel seguire le tracce del colpevole, Ada è più che mai sola: non ha più suo padre, catturato dai nazisti perché dissidente e portato chissà dove. Non ha più un compagno, scomparso insieme ai partigiani in fuga. Ha soltanto se stessa, il suo cuore, le sue capacità mediche… e un segreto. Da proteggere a tutti i costi. Questa è una storia di resistenza e coraggio, di orrore e saggezza, di fragilità ed eternità. Questa è la storia di un padre e una figlia, divisi dalla Storia e costretti a lottare con tutta l’anima perché la luce possa tornare a splendere…

RECENSIONE

 

È del secondo conflitto mondiale e della Resistenza che Ilaria Tuti racconta nel suo ultimo libro, ambientato tra Trieste e la Germania, destreggiandosi egregiamente come è solita fare, tra un’accurata ricostruzione storica, una narrazione dei sentimenti intensa e l’intreccio giallo che qui guida il lettore alla risoluzione di due casi investigativi. 

La lettura di quest’autrice ha sempre una grande presa su di me, accompagnandomi in un crescendo di curiosità e di appagamento che passa non solo attraverso una trama ben congeniata, ma anche attraverso l’ umana consistenza dei suoi personaggi. 

Due in particolare sono quelli che ci regala in “Risplendo non brucio”, ovvero i protagonisti Johann e Ada Adami entrambi medici, padre e figlia messi di fronte a scelte difficili ed eventi tragici durante la seconda guerra mondiale. 

Le vicende si snodano su due piani narrativi differenti, uno per ciascun protagonista, così come su ambientazioni che si alternano nei capitoli, portandoci in due luoghi lontani ma intrisi di oscurità ognuno a modo proprio. 

Ilaria Tuti racconta infatti di una Trieste dal cielo plumbeo dove la neve si mescola a cenere: è dalla Risiera di San Sabba che l’ occhio dell’aquila del Reich decide della vita e della morte, ed è proprio attorno a questo sito all’interno del quale stazionano molti prigionieri, che però non si vedono mai uscire, che si attuano una serie di aggressioni sui quali Ada non può fare a meno di investigare nonostante i pericoli connessi. 

Trieste pareva un presepe addormentato sulle propaggini del Carso, ma in realtà era diventata il tempio di un nuovo culto pagano. I sacrifici di sangue al dio della guerra si compivano ogni giorno. 

Parallelamente il padre Johann dovrà invece scoprire la natura di una morte misteriosa niente meno che presso il castello di Kransberg, sede della Gestapo e del bunker in cui il Fhurer si rifugia dopo un attentato mentre le sorti del conflitto volgono verso la disfatta tedesca. 

Ciò che li accomuna oltre a un’indole votata alla ricerca della verità, è il viaggio investigativo che i due intraprendono per scovare un assassino. 

Un viaggio dalle tinte gialle, ma anche rosse, come il sangue versato in un capitolo della storia tra i peggiori del passato, quelli dei lager nazisti e dell’ideologia della pulizia etnica in favore della superiorità ariana. 

Uno sfondo che non abbandona mai le vicende e che illustra tanto il male quanto il bene a cui l’ umanità può votarsi. 

Ilaria Tuti delinea personalità e relazioni dalle sfaccettature complesse come il rapporto allievo e maestro tra Johann e il suo ex studente ora ufficiale nazista. 

Le dinamiche tra i due infatti accompagnano il lettore in un duello psicologico tra vittima e carnefice, affascinante, lucido e costante, in cui ogni sguardo, silenzio o parola può sancire la salvezza o la morte. 

Anche la decomposizione di un’anima poteva affascinare le menti curiose, lo sapevano entrambi, e il modo in cui il nazista tentava di scrutare dentro di lui gliene diede conferma. 

Oppure ancora il legame tra padre e figlia, in apparenza pieno di contrasti che poi invece si rivelano essere affinità caratteriali. 

Una lotta interiore quella di Ada al cui risultato non può fare nulla per sottrarsi, come è stato per suo padre: tra il desiderio di preservare la salvezza dei propri cari e l’esigenza etica di non restare a guardare inerti il male compiersi senza opporvisi come si può. 

La Resistenza non si fa solo con un fucile tra le braccia, la incoraggiava la madre della sua amica Lidia, disfacendo il corredo della figlia. Si resisteva in silenzio anche con ago e filo, e fine biancheria intima tramutata in bende. 

Una storia densa di personaggi di fantasia dalla struttura psicologica approfondita e articolata, e di personaggi realmente esisti inseriti alla perfezione nelle vicende. 

Un’accuratezza che si evince anche dalla descrizione dei luoghi del conflitto, territori a me familiari e conosciuti che ho conservato nella memoria attraverso i racconti del passato di chi li ha vissuti. 

Pagine queste che mi hanno riportato a vedere Trieste e le zone di confine con gli occhi con cui li osservavo da bambina, quando ancora la divisione tra Jugoslavia e Italia portava su di sé le ferite di un odio recente e l’Europa era un mosaico da assemblare. 

Grazie all’autrice per un libro il cui titolo racchiude il significato della speranza di cui fa messaggere le proprie storie e di cui c’è ancora estremo bisogno. 

DIECI MINUTI di Maria Sole Tognazzi

DIECI MINUTI di Maria Sole Tognazzi

Titolo: Dieci minuti
Regia: Maria Sole Tognazzi
Tratto dal libro: Per dieci minuti di Chiara Gamberale
Genere: Drammatico
Film per il cinema
Tipo di finale: Chiuso
Data di uscita: 25 gennaio 2024
Produzione: Indiana Production

TRAMA

Bianca entra in una fase di piena crisi esistenziale decide di ricorrere ad una psicoterapeuta, che chiede alla sua paziente di dedicare dieci minuti del suo tempo ogni giorno a qualcosa che non ha mai fatto prima

RECENSIONE

Ma chi è che non è solo? 

Questa domanda viene posta alla protagonista di questo film liberamente ispirato al libro di Chiara Gamberale “Per dieci minuti”. 

Chi non ha mai sperimentato quel senso di vuoto, di solitudine e smarrimento nel corso della propria esistenza? 

In questo caso la strada per cercare di contrastarlo si avvale di tentativi, di un approccio originale, a cui fanno riferimento il titolo di romanzo e film. 

Una trama che suggerisce ad una donna fragile e spezzata, Bianca, un compito semplice solo in apparenza, per provare a tornare a vivere e uscire dal pozzo nero e melmoso in cui è caduta: tentare di portare a termine un’azione o un’esperienza mai fatta prima d’ora, mettersi alla prova contro paure, incognite e difficoltà, ogni settimana per almeno dieci minuti. 

Le propongo un patto. Dieci minuti di un’esperienza nuova. Che cos’è che non riesce a fare? Ogni settimana prima della nostra seduta, dovrà cimentarsi in qualcosa che non ha mai fatto nella vita. Qualsiasi cosa, che la entusiasmi, che la disgusti. 

Letto molti anni fa il romanzo è stato uno dei primi approcci a quelle letture a cui ci si affida in momenti di particolare fragilità o crisi. 

Lo ricordo con particolare affetto essendo stato nel suo piccolo un rifugio confortevole ed è per questo che ho deciso per la visione dell’adattamento cinematografico. 

La pellicola di Maria Sole Tognazzi la cui sceneggiatura è stata scritta insieme a Francesca Archibugi, racconta molto intimamente il crollo emotivo di Bianca, che si trova nel giro di poco tempo lasciata dal marito e licenziata. 

Se il romanzo poneva più l’accento sul senso di inadeguatezza della protagonista, le cui vicende assumono sulla carta l’aspetto di un diario in cui racconta i propri tentativi di terapia dei “dieci minuti” (alcuni dei quali molto divertenti), la pellicola invece, fotografa con un tocco asciutto ma profondo il dolore della donna in modo più preponderante rispetto al tentativo di cura. 

Una rilettura che io ho particolarmente apprezzato e nella quale grazie anche all’ ottima recitazione del cast, emerge una tela di debolezze e fragilità umane che raggiungono l’apice nelle relazioni familiari e coniugali della protagonista, consolidando il suo male di vivere. 

Un torpore dello spirito che si traduce anche in una specie di impermeabilità di Bianca nei confronti del mondo esterno e insieme una visione ridotta delle relazioni umane che intesse in ogni ambito della propria vita e con ogni persona con cui ha un rapporto. 

Fantastica l’interpretazione di Margherita Buy nel ruolo della terapeuta che ha in cura Bianca e che le prescrive il gioco dei dieci minuti, che poi assolutamente un gioco non è. 

Una figura all’ apparenza non accudente, ruvida, pratica, a volte irriverente e che invece si rivela la più importante per il cammino, non tanto verso la guarigione, quanto verso l’accettazione della realtà e con essa del dolore che porta con sé. 

Bianca è una donna che non vuole vedere, ascoltare, che non si “accorge” di ciò che la circonda ma questo è il solo mezzo di difesa che conosce. 

Non è un caso che nella sceneggiatura lei sia una scrittrice, quasi non potesse essere altro se non qualcuno che vive dentro a uno spazio d’immaginazione distaccato dal reale. 

L’ esercizio dei dieci minuti non è altro che un sentiero in cui ogni piccolo esperimento di una cosa mai fatta prima, costituisce un passo verso una finestra da aprire per vedere finalmente la realtà. 

Lo scambio finale tra paziente e terapeuta contiene tutto il significato della sofferenza interiore di Bianca e di chiunque l’abbia sperimentata per una ragione o per l’altra: è l’invito a guardarla negli occhi e affrontarla perché a volte testimonia la vera essenza di ciò che siamo. 

LA MALNATA di Beatrice Salvioni

LA MALNATA di Beatrice Salvioni

Titolo: La Malnata
Autore: Beatrice Salvioni
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa, storico
Narrazione: Terza persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 21 marzo 2023
Editore: Einaudi

TRAMA

Monza, marzo 1936: sulla riva del Lambro, due ragazzine cercano di nascondere il cadavere di un uomo che ha appuntata sulla camicia una spilla con il fascio e il tricolore. Sono sconvolte e semisvestite. È Francesca a raccontare in prima persona la storia che le ha condotte fino a lì. Dodicenne perbene di famiglia borghese, ogni giorno spia dal ponte una ragazza che gioca assieme ai maschi nel fiume, con i piedi nudi e la gonna sollevata, le gambe graffiate e sporche di fango. Sogna di diventare sua amica, nonostante tutti in città la considerino una che scaglia maledizioni, e la disprezzino chiamandola Malnata. Ma quella sua aria decisa, l’aria di una che non ha paura di niente, la affascina. Sarà il furto delle ciliegie, la sua prima bugia, a farle diventare amiche. Sullo sfondo della guerra di Abissinia, del dolore per la perdita e degli scompigli dell’adolescenza, Francesca impara con lei a denunciare la sopraffazione e l’abuso di potere, soprattutto quello maschile, nonostante la riprovazione della comunità.

RECENSIONE

 

Ho seguito sui social il grande consenso ottenuto da Beatrice Salvioni e dal suo esordio letterario per molti mesi, ma preferisco leggere un libro lontano dall’ eco del suo successo, per non incorrere nel rischio di essere influenzata nella lettura e di avere inconsciamente aspettative irraggiungibili. 

Dal mio modesto punto di vista La Malnata si è ampiamente meritata gli onori ricevuti e la sua giovane ma talentuosa autrice ha regalato ai lettori un personaggio quasi iconico. 

Questo è certamente un romanzo di formazione, ma è anche e soprattutto un inno alla disobbedienza, non solo quella che storicamente ha permesso di liberarsi dal regime fascista di cui nel libro si narra il primo ventennio, ma anche quella contro l’oppressione maschile e le ingiustizie.  

Maddalena sapeva indossare la sua disobbedienza anche di nascosto. 

Il racconto di questa amicizia tra due ragazzine agli antipodi, il cui legame affettivo è insieme sorgente e riparo dalle brutture che incontrano crescendo, in un’ epoca di oppressione politica, sociale e sessuale è coinvolgente fin dalle prime righe. 

Maddalena e Francesca sono la voce di due giovani donne che vogliono affermare la propria identità: se la prima per farlo paga il prezzo di essere considerata una reietta tanto da meritarsi l’ appellativo di Malnata, Francesca invece troverà in questo legame la forza e il coraggio di scardinare l’ immagine che le è stata cucita addosso dai dettami sociali. 

Da una parte c’era la vita come la conoscevo, dall’altra come me la mostrava la Malnata. E quello che prima mi pareva giusto diventava deforme come il riflesso nell’acqua del lavabo quando ti sciacqui la faccia. 

Beatrice Salvioni tratteggia debolezze e ideali di una società avvezza a nascondere entrambi sotto una coltre di apparenze. 

I personaggi che intersecano le loro vite con quelle delle protagoniste sono tangibili nelle loro miserie quanto nelle loro grandezze e danno corpo ad una borghesia annegata nelle proprie contraddizioni. 

Potere, religione e desiderio hanno un posto ben delineato nelle esistenze di ognuno e servono a mantenere un’ immagine di facciata di esistenze accettate ma spesso anche controllate dal regime. 

Di contro invece c’è chi non scende a compromessi e sono questi i personaggi più indimenticabili del libro, come Ernesto per esempio, fratello di Maddalena con la quale condivide un legame profondo, che testimonia la natura di relazioni umane anche dolorose ma autentiche nella cerchia che gravita attorno alla Malnata. 

Maddalena e Francesca rappresentano queste contraddizioni , sono le due facce della società dell’ epoca ma sono anche molto altro: sono la volontà di non soccombere all’  oppressione senza lottare. 

Una lotta faticosa che si intreccia ai tumulti giovanili che attraversano il passaggio dall’ infanzia all’ adolescenza. 

L’ autrice riesce a descrivere in modo molto vivido le agitazioni interiori delle giovani protagoniste, emozioni e sentimenti che scorrono con impeto come le acque del Lambro durante l’alluvione, due personalità forti, sebbene in maniera diversa, che sfidano il mondo che le circonda attraversando anche le complessità del diventare donne. 

In questa storia appassionante si narra di famiglie, di amicizia, di amore, di ideali: il piglio della narrazione è a tratti duro, come l’ incipit che schiaffeggia il lettore ancora prima che abbia capito dove si trovi, a tratti tenero:  

Lei rideva e io pensai che bastasse quello per essere felici: tenersi per mano, sentirsi parte della gioia di qualcuno a cui si vuole bene. 

Un debutto notevole, che ho amato già dalla copertina a mostrare un viso di una giovane dall’ espressione indocile e quasi impetuosa come la personalità della Malnata. 

Non si può non restare affascinati da un personaggio così, un’ anima che tutti tentano di accostare alla sfortuna e alla morte e che invece è quella più piena di vita. 

Era lei a farmi credere che anche per me potesse esserci salvezza. Era lei a illuminare ogni cosa. 

CUORE NERO di Silvia Avallone

CUORE NERO di Silvia Avallone

Titolo: Cuore nero
Autore: Silvia Avallone
Serie: auto conclusivo
Genere: Narrativa
Narrazione: terza e prima persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: maggio 2024
Editore: Rizzoli

TRAMA

L’unico modo per raggiungere Sassaia, minuscolo borgo incastonato tra le montagne, è una strada sterrata, ripidissima, nascosta tra i faggi. È da lì che un giorno compare Emilia, capelli rossi e crespi, magra come uno stecco, un’adolescente di trent’anni con gli anfibi viola e il giaccone verde fluo. Dalla casa accanto, Bruno assiste al suo arrivo come si assiste a un’invasione. Quella donna ha l’accento “foresto” e un mucchio di borse e valigie: cosa ci fa lassù, lontana dal resto del mondo? Quando finalmente s’incontrano, ciascuno con la propria solitudine, negli occhi di Emilia – “privi di luce, come due stelle morte” – Bruno intuisce un abisso simile al suo, ma di segno opposto. Entrambi hanno conosciuto il male: lui perché l’ha subito, lei perché l’ha compiuto – un male di cui ha pagato il prezzo con molti anni di carcere, ma che non si può riparare. Sassaia è il loro punto di fuga, l’unica soluzione per sottrarsi a un futuro in cui entrambi hanno smesso di credere. Ma il futuro arriva e segue leggi proprie; che tu sia colpevole o innocente, vittima o carnefice, il tempo passa e ci rivela per ciò che tutti siamo: infinitamente fragili, fatalmente umani. Con l’amore che solo i grandi autori sanno dedicare ai propri personaggi, Silvia Avallone ha scritto il suo romanzo più maturo, una storia di condanna e di salvezza che indaga le crepe più buie e profonde dell’anima per riempirle di compassione, di vita e di luce.

RECENSIONE

Questa è una storia di redenzione ed espiazione in cui perdersi, ritrovarsi e commuoversi con il cuore sanguinante, graffiato e ferito dalla consapevolezza dell’esistenza del male intorno a noi, del suo potere e di quanto sia difficile sopravvivere dopo esserne stati contaminati.

Il lunedì di novembre in cui Emilia e suo padre imboccarono il sentiero chiamato Stra’ dal Forche e risalirono il bosco di castagni che separa Sassaia dal resto del mondo, era il giorno dei morti. Riccardo continuava a pensare che un posto del genere–una minuscola frazione isolata–non fosse adatto a cominciare una nuova vita: non per sua figlia, non dopo quello che aveva passato e, soprattutto, non da sola. Ma Emilia procedeva.

A partire dalle prime pagine, il richiamo al viaggio è fortissimo. Il racconto inizia con l’arrivo della protagonista, Emilia, giovane ragazza di appena trent’anni, in un posto sperduto, isolato, un luogo primitivo, poco civilizzato, dove il tempo si è fermato e la natura predomina sull’uomo.

Le ortiche che spuntavano tra un gradino e l’altro erano rigogliose come mai Emilia ne aveva viste. Sembravano voler sbarrare il passo ai dissennati come lei che avevano creduto di potersi trasferire in un posto simile. Un posto che la respingeva. Che non ammetteva nessuno che fosse giovane e vivo. Dove le case erano all’ottanta per cento disabitate, dimenticate e vuote. Ma era proprio questo, no? Il motivo.

Una destinazione che sembra più una punizione, autoinflittasi per fuggire, seppellirsi e nascondersi dal mondo, ma sarà proprio qui che Emilia troverà la sua rinascita grazie a chi, come lei, è stato stravolto dal dolore del male, subendolo inesorabilmente.

Non ci sarà bisogno di dirlo, ma se uno decide di vivere in un borgo spopolato è perché vuole lasciarsi alle spalle quella stagione della vita in cui accadono le cose. In cui gli eventi ti travolgono, ti stanano, ti cambiano. A saperlo, dell’arrivo di Emilia, non ci avremmo dormito la notte. Infatti da quel giorno, come dicono accada con l’arrivo di un figlio, smisi di dormire.

Un fuggiasco, un eremita di oltre trent’anni, asociale, con la barba incolta, quasi un disadattato. È così che si descrive Bruno al lettore, perché è proprio grazie a lui che il racconto prende vita, un uomo buono, un maestro di scuola.

Emilia e Bruno sono due ragazzi vulnerabili, traumatizzati, che vivono da clandestini, in fuga da loro stessi, incapaci di sopravvivere a sensi di colpa, inabili a perdonarsi, che si ritrovano l’uno difronte all’altra, riconoscendosi nelle fragilità, negli spigoli e nelle paure, accomunati dalla stessa primitiva voglia di vivere, comunque, al di là della crudeltà del passato.

Due solitudini, segnate dal prima e il dopo, che messe davanti a uno specchio non potranno altro che mostrare le loro cicatrici, quasi fossero macchie inflitte dalle loro oscurità.

Due vite in cui l’adolescenza è stata negata, che si ritrovano a scoprire di voler sognare un futuro, di trovare un pezzo di bene lucente in un mare cupo di male.

Scoprire da chi e cosa entrambi stiano fuggendo sarà catartico e struggente, allo stesso tempo, perché non vi è via più difficile di quella che si fa per ritrovare un riscatto che non si pensava di meritare, una redenzione data per persa perchè immeritata.

Sentivo tutta la mia solitudine e la sua solitudine che si aggrappavano e si annientavano a vicenda su quella piazza e mezza che sapeva di chiuso, di bosco, di ricordi. L’unico bagliore acceso tra le montagne.

Silvia Avallone ha scritto un romanzo potente, magnetico, che spiazza e che colpisce l’anima come una sciabola, facendo restare senza fiato. Un racconto di una bellezza introspettiva impeccabile, che ha il potere di irrompere nella realtà che viviamo ogni giorno, che pone domande scomode a cui è impossibile restare indifferenti.

La narrazione fluisce alternando il presente e il passato di Emilia, permettendo al lettore di farsi avvolgere sempre più nelle spire di segreti inconfessabili e verità indicibili, di voler capire cosa abbia l’abbia resa intoccabile e impenetrabile nel suo dolore.

Devi perdonarti di essere viva, Emilia

Una lettura che impone riflessione, innescando un doveroso atto di cambiamento nel lanciare facili giudizi laddove si sia difronte a colpe irrecuperabili.

Silvia Avallone induce a guardare dall’altra parte della barricata, oltre il buio delle celle più oscure. Un romanzo che basa la sua forza proprio nello scavare dentro il lettore, ammantandolo di speranza, riempie il cuore di perdono e pretende l’accettazione, quella verso sé stessi e gli altri, mostrando che ci si salva solo grazie all’amore, quello più incorruttibile, che non chiede permesso e avvolge, scagliando luce laddove l’anima si è oscurata e macchiata di nero. Ma anche grazie all’amicizia, una forza speciale che supporta, alla famiglia, che ama e accetta in modo totalizzante, e a chi riveste un ruolo di educatore che sprona, che può fare la differenza.

Una storia indimenticabile che mette al centro le emozioni più intense, come la compassione, la rabbia, la tristezza, la vergogna, il senso di colpa, il rimorso e la gioia di credere ancora al bene che predomina sul male.
Un corto circuito emotivo che consente al cuore più ferito e morente di essere scosso, di riprendere i battiti e palpitare ancora e vivere, nonostante tutto il male fatto e subito.

Aveva due vite, anche lei, come tutti. Il raccontabile era la punta innocua dell’iceberg; l’indicibile era se stessa.

Chapeau.

BUTCHER & BLACKBIRD di Brynne Weaver

BUTCHER & BLACKBIRD di Brynne Weaver

Titolo: Butcher & Blackbird
Autore: Brynne Weaver
Serie: Ruinous Love Trilogy
Genere: Dark Romance & Thriller
Narrazione: POV alternati (Rowan, Sloane)
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: ottobre 2024
Editore: Mondadori

TRAMA

Anche i serial killer hanno bisogno di un amico. Ogni gioco ha il suo vincitore. Sloane e Rowan sono due serial killer a caccia di serial killer. Si conoscono da anni, e trovano riflessa la stessa anima nera come la pece l’uno negli occhi dell’altra. Si capiscono al volo, insomma. Sono amici, ma rivali. Dalle piccole cittadine della Virginia alla sofisticata California, dai sobborghi di Boston ai campi del Texas, ogni anno si incontrano per misurarsi con i peggiori mostri del Paese. Quando finalmente l’attrazione a lungo sopita esplode e scocca la scintilla, il romance si tinge di sfumature horror. Perché Sloane e Rowan hanno seminato dietro di loro una cruenta scia di fantasmi pronti a reclamare vendetta. Riusciranno a uscire in tempo da questo gioco mortale? Primo volume della “Ruinous Love Trilogy”, Butcher & Blackbird è un’esilarante dark romantic comedy “friends-to-lovers” piena di omicidi, caos e chimica effervescente. Pubblicato da un editore indipendente e presto divenuto virale su TikTok, sta facendo impazzire il mondo e ora arriva finalmente anche in Italia.

RECENSIONE

Ironico, sensuale, dark e a tratti piuttosto crudo se non truculento. Questo romanzo è stata una scoperta assaporata durante questi giorni di festa. Sicuramente non una lettura classica per i giorni di Natale ma leggere nuove penne non ha stagione, né atmosfera che tenga, specialmente se si scopre che il gesto abbia valso la pena.

A ogni omicidio, provare sollievo è sempre più difficile. Non dura a lungo. Manca qualcosa.

Il primo volume di una trilogia, “Ruinous Love Trilogy”, che promette benissimo per il mix esplosivo tra il genere romance e il thriller. Una contaminazione prodigiosa perché non se ne ha mai abbastanza di vivere appieno l’amore (quello passionale, travolgente e anche profondamente romantico) mentre si è intrattenuti dalla sana suspence, seminata a dovere.

La trama originale i cui si susseguono omicidi, inseguimenti ed effervescenti scene da commedia romantica avvince, tenendo incollati alle pagine. La leva motrice della storia è il lancio di una sfida per quanto macabra e anche pericolosa, scaturita da una incontenibile forza di gravità che sembra attrarre da due menti deviate che seppur definitesi “mostri” non fanno paura, anzi stare dalla loro parte è naturale. Una competizione sui generis che accende la miccia di un’attrazione fatale sempre più irresistibile (per loro stessi e anche per chi legge):

«C’è qualcosa in questa competizione che trovo… Stimolante, credo. Tipo un’avventura. Era da parecchio che qualcosa non riusciva a emozionarmi così.»

Rowan, cosiddetto “Il Macellaio”, bello e sexy da morire (definizione non casuale) con un accento scozzese ammaliante, e Sloane “Il Tessitore d’Occhi”, dal corpo sensuale decorato con seducenti piercing e lentiggini che divampano a ogni accenno di rossore. Due protagonisti dall’immagine in perfetto stile romance e dalle peculiarità emotive da genere noir.

Quello che li rende simili e che li lega sempre di più anno dopo anno , sfida dopo sfida, è la brama di dover uccidere per placare un’inquietudine che li attanaglia ma anche l’eccitazione di potersi mostrare senza maschera, nella loro versione più oscura. Un gioco pericoloso che li metterà a nudo, sena difese, fino a provare emozioni che sembravano perse.

Dopotutto, siamo entrambi dei mostri. Mostri diversi, rinchiusi insieme nella gabbia che io ho creato. Sloane è calcolatrice, metodica. Attende, poi intesse la ragnatela e cattura la sua preda. Invece io, per quanto mi piaccia usare, di tanto in tanto, un tocco di teatralità, ho ucciso in mezzo a una strada.

Vederli uscire dalla loro gabbia è stato esilarante tra battute, messaggi e scene in cui si ride anche seppur in scene piuttosto forti, obiettivo non facile da raggiungere se non grazie a un’autrice bravissima a coinvolgere il lettore in maniera magistrale, con dialoghi frizzanti e perfettamente dosati. Due serial killers “buoni” a caccia di serial killers “cattivi” che inteneriscono per la loro incapacità a cedere ai sentimenti che li travolgeranno senza scampo:

«Non sei mai stata impossibile da amare. Stavi solo aspettando qualcuno che ti amasse per quello che sei, non per quello che vorrebbero gli altri. Posso farlo, se me lo permetti.»

Una lettura da fare con leggerezza, perché nel romanzo non si scava nel passato per capire cosa e chi abbiano portati a essere quel che sono, se non solo alcuni accenni. Credo che questa sia stata una scelta accurata fatta dall’autrice per non rinunciare ai toni da commedia del libro, che infatti funziona perfettamente.

Forse avevo ragione. Non siamo persone normali. Siamo mostri. Ma se siamo dei mostri, prospereremo nell’oscurità. Insieme.

Last but not least: il sexy Rowan ha due fratelli irlandesi, altrettanto interessanti e ad altissimo potenziale. Vedremo cosa accadrà loro nei successivi capitoli della trilogia. Stay tuned!

CUORE D’INVERNO di Alessandro Montagnana

CUORE D’INVERNO di Alessandro Montagnana

Titolo: Cuore d’inverno
Autore: Alessandro Montagnana
Serie: autoconclusivo
Genere: Narrativa per bambini e ragazzi
Età di lettura: dai 3 anni
Illustrazioni:
Numero di pagine: 36
Data di pubblicazione: 28 ottobre 2024
Editore: Nube Ocho

TRAMA

Una commovente storia invernale per ricordarci che i veri amici non ci abbandonano mai. Il pettirosso Cip si è smarrito nel bel mezzo di una bufera di neve. Si sente terribilmente solo, ma per fortuna all’orizzonte intravede una casa. È la casa della volpe Lula, che lo accoglie e gli offre la sua amicizia. I due trascorrono delle bellissime giornate, ma quando i fratelli di Cip vengono a riprenderlo, per il piccolo pettirosso è giunto il momento di andare via. Il Natale si avvicina, e Lula non ha nessuno con cui trascorrere questi giorni così speciali. Sente molto la mancanza di Cip. Riusciranno i due amici a incontrarsi di nuovo?

RECENSIONE

Metti un piccolo pettirosso in copertina e io sono già catturata, al pari dei più piccini. 

Cuore d’inverno è un albo illustrato di Alessandro Montagnana che racconta il valore dell’ amicizia attraverso un testo semplice, delicato come i fiocchi di neve delle sue pagine, ogni fiocco che si adagia è una parola che racconta un mondo interiore vastissimo. 

Quello della solitudine e del desiderio di condividere, della nostalgia e dell’ amicizia. 

Merito anche delle illustrazioni che giocano benissimo sul contrasto tra il rosso, che non solo è il colore del manto di Gaia e caratterizza il pettirosso, ma è simbolicamente il colore dell’ amore, e il bianco e il nero delle immagini. 

Senza pensarci due volte, invitò il pettirosso ad accomodarsi in casa, offrendogli quanto avesse di più caro. 

Cosa offre Gaia a Cip? Quello che ha di più caro non corrisponde a nessun oggetto materiale, ma è tutto quello che si può desiderare quando si ha la fortuna di trovare un amico. 

Tipica storia dal retrogusto natalizio ma non per forza legato alla festività, ambientato durante un rigido inverno nel bosco, è un libro che scalda sia alla vista che all’ udito e sicuramente scalda il cuore dei più piccini. 

Adatto quindi alle temperature rigide del periodo ma ancora di più al freddo che si percepisce quando si è soli. 

L’ inverno della storia non è solo quello climatico, è quello della solitudine che vive Gaia. 

Non occorre spiegarlo soprattutto ad i bambini, le immagini e l’espressività dei personaggi dicono già tutto e molto bene. 

L’ amicizia è un bene forse più raro rispetto a una volta ma come ci insegna anche la letteratura è irrinunciabile. 

Persino tra una volpe e un pettirosso. 

CORRISPONDENZA IMPERFETTA di Laura Nottari

CORRISPONDENZA IMPERFETTA di Laura Nottari

Titolo: Corrispondenza Imperfetta
Autore: Laura Nottari
Serie: Autoconclusivo
Genere: Historical Romance
Narrazione: Terza persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: novembre 2024
Editore: Self Publishing

TRAMA

Edith Ellis ha un carattere spigoloso e dei trascorsi dolorosi che l’hanno costretta a lasciare Londra per ritirarsi a Sidmouth.
A ventitré anni, provata dal passato e dalla disillusione, Edith si è rimboccata le maniche dicendo addio a ogni speranza di potersi maritare. Divenuta istitutrice, coltiva ancora un minuscolo sogno: far contrarre un buon matrimonio alla sorella minore, Annabelle. Solo a quel punto, potrà trascorrere la sua vita con serenità.
Lord Esmond Theodore, Conte di Rovington, è uno dei politici più in vista d’Inghilterra, ma anche uno dei lord meno lord che il Ton abbia mai sfornato.
Ormai quarantacinquenne e tormentato dal suo stesso retaggio, il nobiluomo colleziona capelli grigi e pessimi modi. Divorziato, zoppo e pressato da una sorella tremenda, odia qualunque cosa, a eccezione del mare e di suo figlio. Stanco della gabbia sociale di Londra, decide di trascorrere l’estate dove potrà togliersi il fazzoletto dal collo: nella magione di Greyville, sperduta nell’entroterra di Sidmouth.

Greyville è lontana da tutto, ma non dal passato, a quanto pare.

Il nome Ellis, per Esmond, è una ferita mai sanata. E in quella giovane istitutrice, c’è più di un’anima affine alla sua. Miss Edith Ellis è un ricordo, un frammento creduto perso, un’opportunità per riavvolgere il tempo.
Edith non ha idea di chi sia quel vecchio Conte, legato alla parte più fosca della sua vita. Per lei, Lord Rovington è solo un uomo che, con uno sguardo, ha spezzato la sua corazza.
Il miglior e il peggior scherzo che destino e cuore potessero riservarle.

RECENSIONE

Se dovessi richiamare una parola in grado di descrivere questo romanzo non riuscirei nell’intento, perché me ne servirebbero almeno due, ovvero “oltraggiosamente stupendo”. Cosa mi fa definire questo libro così? Forse sono stata ispirata dalle stesse parole che l’autrice Laura Nottari usa nell’introduzione quando, parlando chiaro al lettore, spiega le principali ragioni che l’hanno portata a ripubblicare con una veste nuova quest’opera. Un lavoro che ha richiesto un monumentale lavoro di editing, focalizzato a raggiungere uno scopo ben preciso e molto nobile, aggiungerei: convincere i più lettori più scettici a leggere un romance storico, con occhi e mente nuovi: «Corrispondenza Imperfetta 2.0 è perfetto per chi odia i romance storici perché di storico ha solo il numero di pagine». Effettivamente, 611 pagine sono una prova inconfutabile che anche in questo libro “le dimensioni contano”… “ça va sans dire”.

Allontanarsi dai comuni stereotipi che contraddistinguono questo genere letterario, rinunciando così a pizzi e merletti e a tutto ciò che contraddistingueva l’ambiente dell’alta società inglese, è stata una delle leve introdotte dall’autrice per raggiungere l’obiettivo.

Lord Esmond non era, canonicamente, un bell’uomo. Londra vantava lord molto più affascinanti, giovani e tonici di lui. Ma nonostante la scarsa avvenenza, le rughe sul viso, i capelli ormai ingrigiti e il fisico provato da vizi e acciacchi, lui aveva armi non da poco: carisma, imprevedibilità e irriverenza.

Effettivamente, a essere particolarmente oltraggiosi sono in primis i due protagonisti, Lord Esmond Theodore, Conte di Rovington, e Miss Edith Ellis. Un nobile, nonché politico e imprenditore di grande caratura, e una semplice istitutrice, che nulla hanno sembrano avere in comune se non essere due figure imperfette, segnate da un passato intriso di sofferenze.  
Lui, quarantacinquenne, ricchissimo, dal carattere scorbutico e menomato da un handicap fisico che lo ha reso claudicante; lei giovane, poco più che ventenne, orfana e senza titolo, già disincantata dalla vita, dal carattere rigido e devota a sua sorella minore, Annabelle, di cui è tutrice e che protegge con ogni mezzo.

Miss Edith Ellis incarnava una specie di dicotomia, una contraddizione tra pensiero e ruolo che la mandava, spesso e volentieri, in conflitto con se stessa. Era una delle poche donne non maritate che potevano vantare indipendenza economica.

La bravura dell’autrice è stata quella di non fermarsi in superficie, dando a entrambi una profondità emotiva disarmante che oltrepassa l’immagine ruvida e spigolosa che offrono di loro stessi. I modi di muoversi, i pensieri, gli atteggiamenti e il linguaggio li definiscono in modo nitido, mettendone perfettamente a fuoco ogni aspetto sia a livello fisico che psicologico, ma in entrambi si percepisce una fragilità d’animo e una sensibilità che coinvolgono in modo prepotente, facendo bramare per capire cosa li abbia feriti per indurirli così.

«Perché io scappo, Edith, come un ragazzino in vena di ribellioni. Faccio i bagagli, mi sfilo da ogni cosa e vado via. Mi mescolo tra la gente, mi perdo per mare. Sparisco nel mondo.»

L’abissale divario anagrafico e sociale che li separa contribuisce a inibire ogni desiderio, a voler spegnere ogni barlume di luce nella loro oscurità, rendendo ogni minimo avvicinamento sofferto e sbagliato, non solo per loro stessi ma anche per coloro che li circondano, perfino a chilometri di distanza dalla rigida Londra e l’inflessibile Ton.
Inammissibile ogni sconfinamento, anche di base intellettuale, che possa scalfire il rapporto di lavoro tra un aristocratico e una semplice istitutrice, chiamati a seguire destini opposti.

«Sono una complicazione che respira.» «A me sembrate solo un uomo che non può essere se stesso.»

A soverchiare ogni regola e previsione subentrano molteplici elementi, che lascio scoprire al lettore, ma non posso non menzionare la caratura personaggi comprimari straordinari, delineati in modo sublime, che prendono parte a questa storia totalmente, come l’eroico Dott. East e la tenera Annabelle, sorella minore di Edith, senza dimenticare l’empatico Howard, figlio di Esmond. Figure che restano nel cuore insieme agli stessi protagonisti.

Sono tanti gli aspetti che a mio avviso rendono questo romanzo indimenticabile, oltre alla levatura dei personaggi. Uno in particolare che mi sento di dire è legato a una sensazione, che lascia una traccia profonda, ovvero l’intimità emotiva che si innesca tra chi legge e i personaggi stessi. Impossibile non partecipare a una storia d’amore tanto dolorosa quanto appassionata e appassionante, che seppur ostacolata da mille impedimenti alterna momenti di intensa affinità elettiva, tra due anime che si scoprono profondamente simili, a un tormentato percorso di espiazione, che non trova mai pace.

Un uomo in lotta con sé stesso, che non vuole cedere a sentimenti dilanianti, nati senza chiedere permesso e che rischiano d macchiare di colpa il candore di un’anima ignara e innocente, una creatura che vuole proteggere oltre sé stesso. Il legame tra Esmond e Edith commuove e travolge proprio perché cresce piano ma in modo costante, soverchiando ogni tipo di senso, divampando come un fuoco sotto una brace fatta di segreti inconfessabili, pronti a diventare una miccia affinchè tutto bruci per non lasciare altro che cenere. La loro relazione impossibile e proibita non risparmia nessuno, neppure chi a loro è più vicino e affezionato, personaggi di enorme profondità emotiva, che acquisiranno sempre più importanza e il cui contributo sarà più che mai prezioso a farli evolvere per compiere i loro destino.

Il saper ricevere ha un valore importante quanto il dare, forse persino di più. Talvolta, è una condizione difficile da gestire. Accettare l’amore tira in ballo la responsabilità del prendersene cura. E coltivare amore richiede sacrificio.

Ad aggiungere poesia c’è l’ambientazione del romanzo, il Devonshire, con le sue tumultuose mareggiate, i boschi, i sentieri, le scogliere e le infinite spiagge che diventano il privilegiato palcoscenico della narrazione in cui si muovono tutti personaggi, fino a influenzarne animi e cambiare destini come fossero tutti vittime un sortilegio:

Greyville le apparve all’improvviso, dopo una svolta del sentiero. Gli alberi si aprirono ed eccola lì, una bolla di luce e magnificenza incastonata in uno spiazzo tra le sue colline e il blu cangiante del cielo.

Un luogo dai poteri balsamici in grado di accogliere, ritemprare, ridare speranza, fino a superare paure e smuovere emozioni sopite, lenendo ferite, anelando perdono e sovvertendo sorti che sembravano essere segnate.

Un soffione gonfio e bianco, con un lungo stelo, dondolò davanti al suo naso. Lo porgeva un silenzioso e serissimo East che, a cavallo, si era affiancato alla carrozza per darglielo. Annabelle sollevò il viso, guardò l’omaggio, poi l’omaggiante, e di nuovo il primo dei due. Lo accettò senza dire niente. Il dottore le fece un cenno del capo, spronò il cavallo e avanzò per la sua strada.

Forza, speranza, redenzione, rinascita, protezione e libertà sono solo alcuni dei messaggi che lasciano traccia tra le pagine di questo romanzo, richiamando i simboli di un fiore selvatico, il soffione, a noi particolarmente caro, tanto comune quanto amato proprio perchè intriso di significati e che qui trova spazio in una scena bellissima, tra il Dott. East e Annabelle, che vogliamo ricordare.

Corrispondenza Imperfetta conferma la bravura e l’originalità di un’autrice che non smette di sorprendere, anche per la capacità di far sognare estasiando i sensi del lettore con “descrizioni” di un erotismo raffinato ed elegante (la torta di miele non avrà più lo stesso sapore per me, sappiatelo…), la cui potenza si basa nell’aver creato una magia nella mente di chi legge, un coinvolgimento a cui rimanere indifferenti è impossibile.

La storia di Esmond e Edith “oltraggia” di meraviglia attraverso la forza, il coraggio, la dignità, e la capacità straordinaria di amare, fino a rendere liberi, che entrambi mostrano ammantando di bellezza e calore chi legge e rievocando la meraviglia dei romanzi che verranno ricordati come capolavori del romance storico. Missione compiuta, direi, Miss Nottari.

«In te c’è la mia anima, Edith» capì. «C’è tutto quello che di bene posso.» Ecco perché l’aveva amata fin da subito. Ecco perché il loro incontro era stato una folgore nel cuore. La sua anima aprì gli occhi, sorrise, prese il suo viso tra le mani e lo guidò a sé per donargli un bacio casto, semplice, d’amore.

Chapeau.

LA DONNA CHE ODIAVA I CORSETTI di Eleonora D’Errico

LA DONNA CHE ODIAVA I CORSETTI di Eleonora D’Errico

Titolo: La donna che odiava i corsetti
Autore: Eleonora D’Errico
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa, storico, biografico
Narrazione: Prima persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 16 aprile 2024
Editore: Rizzoli

TRAMA

La storia di Rosa Genoni, la donna che rivoluzionò la moda e inventò il Made in Italy. Rosa ha solo dieci anni quando lascia la sua famiglia a Tirano, sulle montagne della Valtellina, e va a Milano, per lavorare come piscinina nella sartoria della zia Emilia. È il 1877, e la città la travolge con il fermento di una metropoli nascente, l’illuminazione a gas, i tram a vapore, i caffè, la Scala. La vita di un’apprendista sarta è dura, i turni estenuanti, ma la bambina è sveglia, e dimostra subito un talento speciale per la moda. Così assorbe tutto, comprese le nuove idee di giustizia sociale e libertà, e diventa una giovane donna coraggiosa, oltre che una sarta raffinata e dalle idee innovative. Da Milano a Parigi, dove nascono gli abiti che tutto il mondo ama, il passo è breve, ed è proprio lontano da casa, sulle rive della Senna, che Rosa concepisce l’idea di una moda che non sia solo un’eccellente copia di quella d’Oltralpe, ma che risplenda di un’originalità tutta italiana, ispirata ai dipinti del Rinascimento e ai fiori delle sue Alpi. È così che inventa il concetto di “made in Italy”. Tra broccati e toilettes di seta, l’impegno di insegnante all’Umanitaria e l’amore – scandaloso all’epoca – per l’avvocato Podreider, la voce vivida di Rosa ci racconta la sua vita anticonformista e luminosa, le sue battaglie per liberare le donne dai corsetti e dai pregiudizi. Eleonora D’Errico ci restituisce il ritratto appassionato e vibrante di una sarta geniale, un personaggio chiave per la storia della moda italiana – consacrato dalla creazione dall’abito Tanagra – ma anche quella dell’emancipazione femminile. Il racconto di una vita unica che ha saputo vestire di glamour la rivoluzione.

RECENSIONE

È risaputo che l’ emancipazione della donna sia passata anche attraverso la moda, quello che non si conosce forse è il nome di alcune figure che effettivamente l’ hanno concretizzata, con la propria creatività, con la capacità di andare contro le convenzioni e di essere dei visionari in questo campo. 

È la storia di una di loro che ci racconta con uno stile elegante e attento ai dettagli, Eleonora D’Errico con “La donna che odiava i corsetti “ opera incentrata sulla vita di Rosa Genoni. 

Se vi state chiedendo chi sia questa protagonista non siete i soli. 

Io stessa non avevo mai sentito parlare di questa donna che è passata alla storia ( un po’ in sordina come spesso avviene per figure storiche femminili) come l’ideatrice del “Made in Italy”. 

Ero convinta già allora che gli abiti sono come il linguaggio, testimoniano il genio di un popolo, la sua cultura e la sua anima.  

Le vicende umane di questo libro sono intrecciate alla storia della moda italiana del XIX secolo, che ci viene raccontata e descritta in modo molto accurato attraverso la vita e l’ attività di sarta di Rosa. 

Dall’ inizio come piscinina presso la sartoria della zia, fino alla realizzazione di una propria impresa e all’ ideazione di un abito completamente nuovo e fuori dagli schemi dell’ epoca. 

Colpisce di questa donna la forza e la tenacia con cui persegue non solo la propria strada esistenziale, ma come attraverso di essa voglia farsi strumento di emancipazione delle condizioni di vita e lavorative delle donne del suo tempo. 

Solo così, indossando la libertà, noi donne avremo la prova che possiamo essere libere davvero.  

Il femminismo di cui narra l’ autrice è quello nato dal basso, di chi non solo deve farsi strada partendo dalla condizione di povertà del proprio ceto di origine, ma in più è donna e quindi doppiamente svantaggiata. 

Rosa è una di loro, nata in Valtellina, proveniente da un paese di montagna da una famiglia di bassa estrazione, lotta con le unghie e con i denti per raggiungere i diritti essenziali all’ interno di un sistema pensato , deciso e governato da uomini, appartenenti oltretutto alla fetta di società agiata. 

A leggere di lei in queste pagine viene da pensare che Rosa Genoni racchiuda in sé tutte le caratteristiche di una tipica eroina da romanzo: forza e fragilità, tenacia e grande passione che la caratterizzano nelle vicende personali quanto in quelle lavorative. 

E invece è stata una persona reale e imperfetta, vissuta in un’ epoca complicata ma che non ha accettato un destino già stabilito, né si è piegata ai dettami sociali del suo tempo, lottando per far valere il diritto a reclamare il proprio posto nel mondo, contro dogmi, imposizioni e abusi su cui poggiavano, e forse è ancora così, patriarcato e ricchezza. 

Non solo sul piano lavorativo ma anche esistenziale: donna nubile, imprenditrice, madre, figlia e amica, ma sempre senza rinunciare a essere sé stessa e ad affermare la propria identità. 

In un periodo storico di transizione tra il vecchio e il nuovo, di fermenti politici e sociali narrati dall’ autrice anche attraverso l’ occhio della città in cui si svolgono in maggioranza le vicende. 

Culla e testimone dell’ avvento della modernità, ora fiore all’ occhiello della moda mondiale e in cui si celebra la fashion week più glamour dei nostri tempi. 

Non poteva essere che Milano, agli albori della sua evoluzione in metropoli moderna e chiassosa come la conosciamo oggi, l’ altra grande protagonista. 

Forse oggi Parigi detta le regole dell’eleganza, ma noi siamo a Milano e nessuna città si accoglia delle novità come fa la nostra. Arriverà il giorno in cui ce ne renderemo conto.  

L’ autrice unisce “due grandi signore” dell’ alta sartoria le cui trasformazioni sono intessute una dentro l’ altra, in un legame che le influenza vicendevolmente. 

Questo libro va oltre alla biografia storica, è  un inno alla libertà, quella che si costruisce su progetti innovativi e sogni da realizzare, e che può capitare di conquistate anche all’ interno di un camerino di prova di un atelier. 

Un piccolo spazio dove possono avere origine grandi cambiamenti. 

Un libro che trasuda passione e forza, componenti essenziali di ogni affermazione personale certamente non solo nella moda, ma in ogni ambito, oggi come allora. 

Non basta l’oro per brillare: la bellezza viene dai moti interiori, e sono quelli che ci rendono reali.