TRAMA

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IT ENDS WITH US, l’adattamento cinematografico del primo romanzo di Colleen Hoover, racconta l’avvincente storia di Lily Bloom (Blake Lively), una donna che supera un’infanzia traumatica per intraprendere una nuova vita a Boston e inseguire il sogno di una vita: aprire una propria attività. Un incontro casuale con l’affascinante neurochirurgo Ryle Kincaid (Justin Baldoni) fa nascere un legame intenso, ma mentre i due si stanno innamorando profondamente, Lily inizia a vedere in Ryle lati che le ricordano il rapporto tra i suoi genitori. Quando il primo amore di Lily, Atlas Corrigan (Brandon Sklenar), rientra improvvisamente nella sua vita, la sua relazione con Ryle viene stravolta e Lily capisce che deve imparare a contare sulle proprie forze per fare una scelta impossibile per il suo futuro.

RECENSIONE

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A mesi dall’uscita, e dalle molteplici polemiche seguite, ho deciso di vedere il film tratto da un libro che ho amato moltissimo, IT ENDS WITH di Colleen Hoover.
Una storia toccante, che ho recensito nel marzo 2022, che è stata ispirata in parte dalla vita della madre dell’autrice. Potente e catartica, proprio perchè affronta una tematica, purtroppo, molto attuale che oggi moltissime donne vivono o hanno vissuto sulla loro pelle, ovvero la violenza da parte del proprio uomo, sia esso compagno, marito o fidanzato.
Un libro profondo che ha testimoniato e descritto con magistrale bravura una storia d’amore intessuta di ombre, tanto scure da far perdere l’orientamento fino a confondere, intossicare. Una storia che, a mio avviso, non è stata raccontata fedelmente nella trasposizione cinematografica, non come meritava perlomeno.

Innanzitutto, a venire meno è stato il modo in cui i protagonisti sono stati tratteggiati, a partire da Lily, interpretata dalla bellissima e bravissima Blake Lively, che nel libro viene descritta come una ragazza insicura e piena di ferite a causa di un’adolescenza difficile e dolorosa, mentre nel film la percezione è molto diversa: una ragazza più decisa e sicura di sé, che non esita molto a cedere e farsi tentare dalle avances del bel neurochirurgo. Sicuramente il talento della Lively non è in discussione, a differenza di Justin Baldoni, protagonista oltre che regista della pellicola, che se nel libro appare al lettore come un uomo affascinante e carismatico, in questo adattamento il suo magnetismo soffre parecchio, a causa di una mancanza di espressività che poco coinvolge.
Il personaggio comprimario Atlas, l’amore adolescenziale di Lily che nel libro emerge grazie al suo diario, resta molto in superficie, appare piatto, senza spessore, rinunciando a distinguersi come nel libro, per la sua forza e tenerezza che fanno innamorare Lily (come la frase che si ripetevano per darsi forza, “Zitta e nuota!” dal film di Nemo) fino a legarli indissolubilmente.
Anche la sorella di Ryle, Alyssa, e suo marito sembrano due caricature, più adatte in un altro film, molto più leggero, interpretando la coppia di imbranati e casinari che inizialmente spingono Lily e Ryle a stare insieme.

Oltre al generale discostamento dal profilo originale dei personaggi, ciò che non è stato messo a fuoco come avrebbe dovuto è l’anima della storia, ovvero il tema della violenza domestica, che in questa trasposizione è stata fluidificata per orientarsi più verso un romantic movie che altro, come se si fosse prediletto il romanticismo al trauma. Gli abusi fisici e psicologici accuratamente raccontati nel libro, in una spirale ascendente che travolge Lily senza sosta, vengono qui ridotti a un paio di episodi di cui non vi è neppure totale chiarezza (si parla di “incidente”) inducendo a dubitare della colpevolezza di Ryle, che nella narrazione è piuttosto chiara. Proprio nel momento del “cambio” di registro, quando il regista avrebbe dovuto far vivere la tensione, attraverso la drastica trasfigurazione di umore di Ryle, i suoi sbalzi che diventano violenza allo stato puro mascherata da “incidente”, “sbaglio”, manca quel qualcosa che poteva rendere tutto il progetto più credibile e originale. I temi del patriarcato sono stati solo sfiorati, come il concetto che la violenza va curata o, peggio ancora, non giustificata con l’amore e che chiedere aiuto non è un segno di debolezza, ma anzi, di forza in questi casi.

È come se il libro sia stato snellito, cambiando qui e là i tratti dei personaggi (come detto sopra) e costruendo una sceneggiatura con frasi troppo ad effetto, quasi si assistesse a uno dei centinaia di film sullo stesso genere. Anche Ryle è stato fin troppo attenuato dalle sue colpe, rivelando la sua storia traumatica solo alla fine del film, trasformandolo troppo rapidamente in un cattivo sprezzante.
Un film che regge per sua gran parte grazie all’impeccabile interpretazione di Lily da parte della Lively, calata nel ruolo con una convincente dose gioia e di sofferenza insieme. Un’occasione mancata però per il regista, che non è riuscito a imporsi facendosi ricordare grazie a uno dei best-seller più venduti di sempre in America e nel mondo. La sensazione è quella che ad un certo punto non se la sia sentita di premere il piede sull’acceleratore e, quindi, il suo “uomo tossico, violento e dal passato oscuro” è diventato uno tra tanti, dunque, dimenticabile.

Peccato, un argomento così serio avrebbe meritato un film più serio, in grado di far capire l’importanza del tema trattato.

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TRAMA

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Bianca entra in una fase di piena crisi esistenziale decide di ricorrere ad una psicoterapeuta, che chiede alla sua paziente di dedicare dieci minuti del suo tempo ogni giorno a qualcosa che non ha mai fatto prima

RECENSIONE

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Ma chi è che non è solo? 

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Questa domanda viene posta alla protagonista di questo film liberamente ispirato al libro di Chiara Gamberale “Per dieci minuti”. 

Chi non ha mai sperimentato quel senso di vuoto, di solitudine e smarrimento nel corso della propria esistenza? 

In questo caso la strada per cercare di contrastarlo si avvale di tentativi, di un approccio originale, a cui fanno riferimento il titolo di romanzo e film. 

Una trama che suggerisce ad una donna fragile e spezzata, Bianca, un compito semplice solo in apparenza, per provare a tornare a vivere e uscire dal pozzo nero e melmoso in cui è caduta: tentare di portare a termine un’azione o un’esperienza mai fatta prima d’ora, mettersi alla prova contro paure, incognite e difficoltà, ogni settimana per almeno dieci minuti. 

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Le propongo un patto. Dieci minuti di un’esperienza nuova. Che cos’è che non riesce a fare? Ogni settimana prima della nostra seduta, dovrà cimentarsi in qualcosa che non ha mai fatto nella vita. Qualsiasi cosa, che la entusiasmi, che la disgusti. 

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Letto molti anni fa il romanzo è stato uno dei primi approcci a quelle letture a cui ci si affida in momenti di particolare fragilità o crisi. 

Lo ricordo con particolare affetto essendo stato nel suo piccolo un rifugio confortevole ed è per questo che ho deciso per la visione dell’adattamento cinematografico. 

La pellicola di Maria Sole Tognazzi la cui sceneggiatura è stata scritta insieme a Francesca Archibugi, racconta molto intimamente il crollo emotivo di Bianca, che si trova nel giro di poco tempo lasciata dal marito e licenziata. 

Se il romanzo poneva più l’accento sul senso di inadeguatezza della protagonista, le cui vicende assumono sulla carta l’aspetto di un diario in cui racconta i propri tentativi di terapia dei “dieci minuti” (alcuni dei quali molto divertenti), la pellicola invece, fotografa con un tocco asciutto ma profondo il dolore della donna in modo più preponderante rispetto al tentativo di cura. 

Una rilettura che io ho particolarmente apprezzato e nella quale grazie anche all’ ottima recitazione del cast, emerge una tela di debolezze e fragilità umane che raggiungono l’apice nelle relazioni familiari e coniugali della protagonista, consolidando il suo male di vivere. 

Un torpore dello spirito che si traduce anche in una specie di impermeabilità di Bianca nei confronti del mondo esterno e insieme una visione ridotta delle relazioni umane che intesse in ogni ambito della propria vita e con ogni persona con cui ha un rapporto. 

Fantastica l’interpretazione di Margherita Buy nel ruolo della terapeuta che ha in cura Bianca e che le prescrive il gioco dei dieci minuti, che poi assolutamente un gioco non è. 

Una figura all’ apparenza non accudente, ruvida, pratica, a volte irriverente e che invece si rivela la più importante per il cammino, non tanto verso la guarigione, quanto verso l’accettazione della realtà e con essa del dolore che porta con sé. 

Bianca è una donna che non vuole vedere, ascoltare, che non si “accorge” di ciò che la circonda ma questo è il solo mezzo di difesa che conosce. 

Non è un caso che nella sceneggiatura lei sia una scrittrice, quasi non potesse essere altro se non qualcuno che vive dentro a uno spazio d’immaginazione distaccato dal reale. 

L’ esercizio dei dieci minuti non è altro che un sentiero in cui ogni piccolo esperimento di una cosa mai fatta prima, costituisce un passo verso una finestra da aprire per vedere finalmente la realtà. 

Lo scambio finale tra paziente e terapeuta contiene tutto il significato della sofferenza interiore di Bianca e di chiunque l’abbia sperimentata per una ragione o per l’altra: è l’invito a guardarla negli occhi e affrontarla perché a volte testimonia la vera essenza di ciò che siamo. 

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