Tag: Storico

LE ASSAGGIATRICI di Rosella Postorino

LE ASSAGGIATRICI di Rosella Postorino

Titolo: Le assaggiatrici
Autore: Rosella Postorino
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa, storico
Narrazione: Prima persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Feltrinelli
Data di pubblicazione: 11 gennaio 2018
Editore: Einaudi

TRAMA

La prima volta che entra nella stanza in cui consumerà i prossimi pasti, Rosa Sauer è affamata. “Da anni avevamo fame e paura”, dice. Con lei ci sono altre nove donne di Gross-Partsch, un villaggio vicino alla Tana del Lupo, il quartier generale di Hitler nascosto nella foresta. È l’autunno del ’43, Rosa è appena arrivata da Berlino per sfuggire ai bombardamenti ed è ospite dei suoceri mentre Gregor, suo marito, combatte sul fronte russo. Quando le SS ordinano: “Mangiate”, davanti al piatto traboccante è la fame ad avere la meglio; subito dopo, però, prevale la paura: le assaggiatrici devono restare un’ora sotto osservazione, affinché le guardie si accertino che il cibo da servire al Führer non sia avvelenato. Nell’ambiente chiuso della mensa forzata, fra le giovani donne s’intrecciano alleanze, amicizie e rivalità sotterranee. Per le altre Rosa è la straniera: le è difficile ottenere benevolenza, eppure si sorprende a cercarla. Specialmente con Elfriede, la ragazza che si mostra più ostile, la più carismatica. Poi, nella primavera del ’44, in caserma arriva il tenente Ziegler e instaura un clima di terrore. Mentre su tutti – come una sorta di divinità che non compare mai – incombe il Führer, fra Ziegler e Rosa si crea un legame inaudito.

RECENSIONE

 Mia madre diceva che quando si mangia si combatte con la morte. Lo diceva prima di Hitler, quando andavo alla scuola elementare di Braunsteingasse 10, Berlino, e Hitler non c’era. 

Nel pensiero comune, anche inconscio, l’ atto del nutrirsi è strettamente collegato alla vita e alla sopravvivenza, un istinto primordiale che si manifesta appena si viene al mondo. 

In questo libro invece assume una connotazione esattamente opposta, ogni boccone può portare alla morte. 

Ispirato alla vera storia di una di loro, “Le assaggiatrici” di Rosella Postorino racconta in un romanzo ibrido, a metà strada tra storia e narrativa, il lavoro che hanno svolto alcune donne tedesche tra il ‘43 e il ‘44 presso il quartier generale di Hitler nascosto nella foresta. 

Pagate per assaggiare il cibo del Führer nel caso questo fosse stato avvelenato, la storia ruota attorno ad una di loro Rosa Sauer. 

Una protagonista che l’ autrice non concede del tutto ai lettori, donandoci una donna dall’ atteggiamento sempre un po’ distaccato nei confronti degli eventi personali e storici. 

Un distacco esteriore che contiene paura, dolore, così come coraggio e forza, ma che fa sì che non si empatizzi del tutto con Rosa, nonostante la narrazione sia costituita dal costante flusso dei suoi pensieri. 

Si avverte la stessa lontananza che avvertono le sue compagne, donne abituate alla vita di campagna molto diverse da lei che viene dalla Berlino ormai distrutta. 

Un romanzo molto intenso, una narrazione accarezzata da uno stato di tensione continua, i legami stessi tra queste donne così diverse la trasmettono. 

Costrette ad aspettare una possibile morte a ogni pasto, legate da una convivenza che genera sia affetto che conflitto, obbligate a sottostare agli ordini e alle “maniere” maschili di un sistema che ha disumanizzato anche la popolazione tedesca al fine di farne strumento del regime. 

Non era un nazista, non siamo mai stati nazisti. Da ragazzina non volevo entrare nella Bund Deutscher Mädel, non mi piaceva il foulard nero che passava sotto il colletto della camicia bianca. Non sono mai stata una buona tedesca. 

  Un incarico forzato che attraverso le amicizie e le rivalità più o meno nascoste tra queste donne, in qualche modo colma la loro solitudine essendo tutti i mariti al fronte, dispersi o caduti, garantisce di non essere più schiacciate dal morso della fame, nonostante ogni piatto possa essere letale, e costituisce un lieve barlume di normalità in un dedalo di sofferenze. 

Non c’è giudizio etico che si possa applicare a questi personaggi, nonostante siano tutti alle “dipendenze” del Führer sono solo la narrazione del tentativo dell’ essere umano di sopravvivere. 

Una storia forte nei contenuti e nelle atmosfere in bilico tra disperazione, coraggio e amore. 

Quest’ ultimo aspetto è forse quello che meglio rappresenta il tentativo di vivere, nonostante ormai la vita sia completamente sfuggita al proprio controllo. 

Una “liaison” quella raccontata nella storia che non ha nulla di romantico o di romanzesco ma che testimonia l’ aggrapparsi a qualcosa che faccia sentire vivi in mezzo al vuoto. 

Tornai a pensare che non avessimo il diritto, noi, di parlare d’amore. Abitavamo un’epoca amputata, che ribaltava ogni certezza, e disgregava famiglie, storpiava ogni istinto di sopravvivenza. 

Lo stile di Rosella Postorino è ricercato ed evocativo, affascina e colpisce, con un’ eleganza sferzante. 

Dal libro è stato tratto il film per il cinema che, seppur con qualche licenza nella sceneggiatura, ben ricalca le atmosfere della narrazione scritta. 

Una vicenda poco nota che la stessa reale protagonista a cui il libro si ispira ha tenuto nascosta fino quasi alla propria morte. 

A testimonianza che dall’esperienza della guerra anche chi è sopravvissuto  in qualche maniera è comunque “morto” perdendo o dovendo seppellire delle parti di sè.  

IL TRENO DEI BAMBINI di Viola Ardone

IL TRENO DEI BAMBINI di Viola Ardone

Titolo: Il treno dei bambini
Autore: Viola Ardone
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa, storico
Narrazione: Prima persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 24 settembre 2019
Editore: Einaudi

TRAMA

È il 1946 quando Amerigo lascia il suo rione di Napoli e sale su un treno. Assieme a migliaia di altri bambini meridionali attraverserà l’intera penisola e trascorrerà alcuni mesi in una famiglia del Nord; un’iniziativa del Partito comunista per strappare i piccoli alla miseria dopo l’ultimo conflitto. Con lo stupore dei suoi sette anni e il piglio furbo di un bambino dei vicoli, Amerigo ci mostra un’Italia che si rialza dalla guerra come se la vedessimo per la prima volta. E ci affida la storia commovente di una separazione. Quel dolore originario cui non ci si può sottrarre, perché non c’è altro modo per crescere.

RECENSIONE

 

Una fetta di storia italiana forse poco nota quella che racconta con pathos genuinamente partenopeo Viola Ardone ne Il treno dei bambini, libro di successo dell’ autrice che è stato anche trasposto in un film per Netflix. 

La vicenda prende spunto dal trasporto in treno di molti bambini indigenti del sud verso il nord, negli anni del dopoguerra a opera dell’ Unione donne italiane. 

Un viaggio della speranza che vuole essere un gesto di solidarietà nei confronti dei piccoli passeggeri in stato di povertà, per la durata di qualche mese, ma che invece cambierà il corso delle vite di alcuni di loro. 

La Rosa ha dei parenti a Sassuolo, se non sbaglio. Sei venuto da loro?– No, sono venuto dal treno. Il treno dei bambini. 

Accanto al piccolo irresistibile protagonista del libro che ci racconta in prima persona questo viaggio non solo fisico ma evolutivo, che cambierà il corso della sua esistenza, le donne raccontate in questa storia sono i veri pilastri delle vicende. 

Antonietta e Derna figure che incarnano l’amore materno con tutto il suo carico di responsabilità e forza: la prima, mamma taciturna di Amerigo, spigolosa e irruvidita dalla vita, la seconda pragmatica donna del nord che invece dalla vita si è messa in pausa rifugiandosi nell’ attività politica. 

Osservo mia mamma attraverso il finestrino. Lei si stringe nello scialle, in silenzio. Il silenzio è arte sua. 

Come non citare poi Maddalena, Rosa, la Zandragliona e la Pechiochia, un esercito di donne volitive, eccentriche e autentiche, che sebbene appartenenti a zone diverse dello stivale lottano per ciò in cui credono e per la sopravvivenza di chi amano. 

Queste signore del sud e non solo accompagnano Amerigo, piccolo uomo alle prese con la difficoltà di crescere e di non rinunciare ai propri sogni, un vero e autentico “scugnizzo” napoletano che ha fatto dell’ arte di arrangiarsi un abito da sfoggiare con l’ innocenza, la scaltrezza ma anche la fragilità dei suoi 7 anni. 

Conquista il lettore con la sua intelligenza e sfacciataggine e insieme commuove per la fragilità dell’ essere un figlio spezzato a metà. 

Gli altri grandi protagonisti sono i luoghi, la cui anima Viola Ardone fa vibrare di contrasti e peculiarità . 

Dalla Napoli del dopoguerra in cui le persone sono piegate dal conflitto, ma non hanno perso il gusto della vita che questa terra ha inciso nel loro dna, alla Bologna dei cibi inconsueti e dei paesaggi così diversi che a volte capita di osservare come velati da una lieve coltre grigia. 

Ovviamente non si può non finire soggiogati come è successo a me, dalla bellezza dei vicoli chiassosi di Napoli che urla la vita anche in mezzo alle macerie del conflitto.  

Tutti dormono ma io no. Non mi piace il silenzio. Nel vicolo mio è sempre mezzogiorno, anche la notte: la vita non smette mai, pure se c’è stata la guerra. 

La vita si aggrappa in queste pagine, agli amici, agli sconosciuti, al lavoro, alle passioni, ai sogni e lo fa attraverso la dignità, un valore in nome del quale si è disposti anche al sacrificio più grande. Passando attraverso il dolore inferto e ricevuto da coloro che ci amano per arrivare a far pace con esso, attraverso scelte d’amore, in primis quello materno, più forte delle distanze e del rancore. 

Una prosa quella di Viola Ardone che è teneramente asciutta, un po’ come i suoi protagonisti, spigolosi nella scorza esterna ma amorevoli all’ interno, e alla fine di questo viaggio in loro compagnia anche il lettore si trova diviso a metà, con il cuore sparpagliato tra nord e sud, tra durezza e dolcezza. 

Toccante e commovente, sensazioni ed emozioni trasportate dalle pagine anche alla pellicola di Netflix, che personalmente ho trovato ben confezionata e coerente con il libro. 

Un’ opera quindi che sa parlare una lingua bellissima indossando abiti diversi e che entra di diritto nei miei personali imperdibili. 

Viola Ardone non smette di regalare scrigni di parole, per dirla come Amerigo: lo scrivere è arte sua. 

RISPLENDO NON BRUCIO di Ilaria Tuti

RISPLENDO NON BRUCIO di Ilaria Tuti

Titolo: Risplendo non brucio
Autore: Ilaria Tuti
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa, storico
Narrazione: Terza persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 1 ottobre 2024
Editore: Longanesii

TRAMA

La neve è macchiata di sangue, attorno alla torre del castello di Kransberg. A pochi metri di distanza, il Führer è asserragliato in un bunker, preda di deliri e paure dopo l’attentato del luglio 1944. Ma Johann Maria Adami non ha tempo di pensare al poco spazio che lo separa dal dittatore, ultimo responsabile del suo internamento a Dachau. Il professor Adami ha un incarico: scoprire la verità che si cela dietro la morte sospetta di un soldato nazista. Suicidio? O un complotto alle spalle di Hitler? Veil Seidel, l’ufficiale delle SS che lo ha prelevato d’imperio dal campo di concentramento, è un suo ex allievo e costringe Johann a una sfida contro il tempo: deve ricorrere a tutto il suo acume per sciogliere l’enigma, non solo nella speranza di salvare se stesso, ma per tenere al sicuro chi più ama. La neve è macchiata di sangue, attorno alle mura della Risiera di Trieste. Non è la prima volta che succede, e Ada teme, anzi, sa che non sarà l’ultima. Ma individuare l’assassino è un’impresa impossibile quando la città stessa è invasa di assassini, che hanno riempito l’aria di cenere e di terrore. Nel seguire le tracce del colpevole, Ada è più che mai sola: non ha più suo padre, catturato dai nazisti perché dissidente e portato chissà dove. Non ha più un compagno, scomparso insieme ai partigiani in fuga. Ha soltanto se stessa, il suo cuore, le sue capacità mediche… e un segreto. Da proteggere a tutti i costi. Questa è una storia di resistenza e coraggio, di orrore e saggezza, di fragilità ed eternità. Questa è la storia di un padre e una figlia, divisi dalla Storia e costretti a lottare con tutta l’anima perché la luce possa tornare a splendere…

RECENSIONE

 

È del secondo conflitto mondiale e della Resistenza che Ilaria Tuti racconta nel suo ultimo libro, ambientato tra Trieste e la Germania, destreggiandosi egregiamente come è solita fare, tra un’accurata ricostruzione storica, una narrazione dei sentimenti intensa e l’intreccio giallo che qui guida il lettore alla risoluzione di due casi investigativi. 

La lettura di quest’autrice ha sempre una grande presa su di me, accompagnandomi in un crescendo di curiosità e di appagamento che passa non solo attraverso una trama ben congeniata, ma anche attraverso l’ umana consistenza dei suoi personaggi. 

Due in particolare sono quelli che ci regala in “Risplendo non brucio”, ovvero i protagonisti Johann e Ada Adami entrambi medici, padre e figlia messi di fronte a scelte difficili ed eventi tragici durante la seconda guerra mondiale. 

Le vicende si snodano su due piani narrativi differenti, uno per ciascun protagonista, così come su ambientazioni che si alternano nei capitoli, portandoci in due luoghi lontani ma intrisi di oscurità ognuno a modo proprio. 

Ilaria Tuti racconta infatti di una Trieste dal cielo plumbeo dove la neve si mescola a cenere: è dalla Risiera di San Sabba che l’ occhio dell’aquila del Reich decide della vita e della morte, ed è proprio attorno a questo sito all’interno del quale stazionano molti prigionieri, che però non si vedono mai uscire, che si attuano una serie di aggressioni sui quali Ada non può fare a meno di investigare nonostante i pericoli connessi. 

Trieste pareva un presepe addormentato sulle propaggini del Carso, ma in realtà era diventata il tempio di un nuovo culto pagano. I sacrifici di sangue al dio della guerra si compivano ogni giorno. 

Parallelamente il padre Johann dovrà invece scoprire la natura di una morte misteriosa niente meno che presso il castello di Kransberg, sede della Gestapo e del bunker in cui il Fhurer si rifugia dopo un attentato mentre le sorti del conflitto volgono verso la disfatta tedesca. 

Ciò che li accomuna oltre a un’indole votata alla ricerca della verità, è il viaggio investigativo che i due intraprendono per scovare un assassino. 

Un viaggio dalle tinte gialle, ma anche rosse, come il sangue versato in un capitolo della storia tra i peggiori del passato, quelli dei lager nazisti e dell’ideologia della pulizia etnica in favore della superiorità ariana. 

Uno sfondo che non abbandona mai le vicende e che illustra tanto il male quanto il bene a cui l’ umanità può votarsi. 

Ilaria Tuti delinea personalità e relazioni dalle sfaccettature complesse come il rapporto allievo e maestro tra Johann e il suo ex studente ora ufficiale nazista. 

Le dinamiche tra i due infatti accompagnano il lettore in un duello psicologico tra vittima e carnefice, affascinante, lucido e costante, in cui ogni sguardo, silenzio o parola può sancire la salvezza o la morte. 

Anche la decomposizione di un’anima poteva affascinare le menti curiose, lo sapevano entrambi, e il modo in cui il nazista tentava di scrutare dentro di lui gliene diede conferma. 

Oppure ancora il legame tra padre e figlia, in apparenza pieno di contrasti che poi invece si rivelano essere affinità caratteriali. 

Una lotta interiore quella di Ada al cui risultato non può fare nulla per sottrarsi, come è stato per suo padre: tra il desiderio di preservare la salvezza dei propri cari e l’esigenza etica di non restare a guardare inerti il male compiersi senza opporvisi come si può. 

La Resistenza non si fa solo con un fucile tra le braccia, la incoraggiava la madre della sua amica Lidia, disfacendo il corredo della figlia. Si resisteva in silenzio anche con ago e filo, e fine biancheria intima tramutata in bende. 

Una storia densa di personaggi di fantasia dalla struttura psicologica approfondita e articolata, e di personaggi realmente esisti inseriti alla perfezione nelle vicende. 

Un’accuratezza che si evince anche dalla descrizione dei luoghi del conflitto, territori a me familiari e conosciuti che ho conservato nella memoria attraverso i racconti del passato di chi li ha vissuti. 

Pagine queste che mi hanno riportato a vedere Trieste e le zone di confine con gli occhi con cui li osservavo da bambina, quando ancora la divisione tra Jugoslavia e Italia portava su di sé le ferite di un odio recente e l’Europa era un mosaico da assemblare. 

Grazie all’autrice per un libro il cui titolo racchiude il significato della speranza di cui fa messaggere le proprie storie e di cui c’è ancora estremo bisogno. 

LA MALNATA di Beatrice Salvioni

LA MALNATA di Beatrice Salvioni

Titolo: La Malnata
Autore: Beatrice Salvioni
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa, storico
Narrazione: Terza persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 21 marzo 2023
Editore: Einaudi

TRAMA

Monza, marzo 1936: sulla riva del Lambro, due ragazzine cercano di nascondere il cadavere di un uomo che ha appuntata sulla camicia una spilla con il fascio e il tricolore. Sono sconvolte e semisvestite. È Francesca a raccontare in prima persona la storia che le ha condotte fino a lì. Dodicenne perbene di famiglia borghese, ogni giorno spia dal ponte una ragazza che gioca assieme ai maschi nel fiume, con i piedi nudi e la gonna sollevata, le gambe graffiate e sporche di fango. Sogna di diventare sua amica, nonostante tutti in città la considerino una che scaglia maledizioni, e la disprezzino chiamandola Malnata. Ma quella sua aria decisa, l’aria di una che non ha paura di niente, la affascina. Sarà il furto delle ciliegie, la sua prima bugia, a farle diventare amiche. Sullo sfondo della guerra di Abissinia, del dolore per la perdita e degli scompigli dell’adolescenza, Francesca impara con lei a denunciare la sopraffazione e l’abuso di potere, soprattutto quello maschile, nonostante la riprovazione della comunità.

RECENSIONE

 

Ho seguito sui social il grande consenso ottenuto da Beatrice Salvioni e dal suo esordio letterario per molti mesi, ma preferisco leggere un libro lontano dall’ eco del suo successo, per non incorrere nel rischio di essere influenzata nella lettura e di avere inconsciamente aspettative irraggiungibili. 

Dal mio modesto punto di vista La Malnata si è ampiamente meritata gli onori ricevuti e la sua giovane ma talentuosa autrice ha regalato ai lettori un personaggio quasi iconico. 

Questo è certamente un romanzo di formazione, ma è anche e soprattutto un inno alla disobbedienza, non solo quella che storicamente ha permesso di liberarsi dal regime fascista di cui nel libro si narra il primo ventennio, ma anche quella contro l’oppressione maschile e le ingiustizie.  

Maddalena sapeva indossare la sua disobbedienza anche di nascosto. 

Il racconto di questa amicizia tra due ragazzine agli antipodi, il cui legame affettivo è insieme sorgente e riparo dalle brutture che incontrano crescendo, in un’ epoca di oppressione politica, sociale e sessuale è coinvolgente fin dalle prime righe. 

Maddalena e Francesca sono la voce di due giovani donne che vogliono affermare la propria identità: se la prima per farlo paga il prezzo di essere considerata una reietta tanto da meritarsi l’ appellativo di Malnata, Francesca invece troverà in questo legame la forza e il coraggio di scardinare l’ immagine che le è stata cucita addosso dai dettami sociali. 

Da una parte c’era la vita come la conoscevo, dall’altra come me la mostrava la Malnata. E quello che prima mi pareva giusto diventava deforme come il riflesso nell’acqua del lavabo quando ti sciacqui la faccia. 

Beatrice Salvioni tratteggia debolezze e ideali di una società avvezza a nascondere entrambi sotto una coltre di apparenze. 

I personaggi che intersecano le loro vite con quelle delle protagoniste sono tangibili nelle loro miserie quanto nelle loro grandezze e danno corpo ad una borghesia annegata nelle proprie contraddizioni. 

Potere, religione e desiderio hanno un posto ben delineato nelle esistenze di ognuno e servono a mantenere un’ immagine di facciata di esistenze accettate ma spesso anche controllate dal regime. 

Di contro invece c’è chi non scende a compromessi e sono questi i personaggi più indimenticabili del libro, come Ernesto per esempio, fratello di Maddalena con la quale condivide un legame profondo, che testimonia la natura di relazioni umane anche dolorose ma autentiche nella cerchia che gravita attorno alla Malnata. 

Maddalena e Francesca rappresentano queste contraddizioni , sono le due facce della società dell’ epoca ma sono anche molto altro: sono la volontà di non soccombere all’  oppressione senza lottare. 

Una lotta faticosa che si intreccia ai tumulti giovanili che attraversano il passaggio dall’ infanzia all’ adolescenza. 

L’ autrice riesce a descrivere in modo molto vivido le agitazioni interiori delle giovani protagoniste, emozioni e sentimenti che scorrono con impeto come le acque del Lambro durante l’alluvione, due personalità forti, sebbene in maniera diversa, che sfidano il mondo che le circonda attraversando anche le complessità del diventare donne. 

In questa storia appassionante si narra di famiglie, di amicizia, di amore, di ideali: il piglio della narrazione è a tratti duro, come l’ incipit che schiaffeggia il lettore ancora prima che abbia capito dove si trovi, a tratti tenero:  

Lei rideva e io pensai che bastasse quello per essere felici: tenersi per mano, sentirsi parte della gioia di qualcuno a cui si vuole bene. 

Un debutto notevole, che ho amato già dalla copertina a mostrare un viso di una giovane dall’ espressione indocile e quasi impetuosa come la personalità della Malnata. 

Non si può non restare affascinati da un personaggio così, un’ anima che tutti tentano di accostare alla sfortuna e alla morte e che invece è quella più piena di vita. 

Era lei a farmi credere che anche per me potesse esserci salvezza. Era lei a illuminare ogni cosa. 

LA DONNA CHE ODIAVA I CORSETTI di Eleonora D’Errico

LA DONNA CHE ODIAVA I CORSETTI di Eleonora D’Errico

Titolo: La donna che odiava i corsetti
Autore: Eleonora D’Errico
Serie: Autoconclusivo
Genere: Narrativa, storico, biografico
Narrazione: Prima persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: 16 aprile 2024
Editore: Rizzoli

TRAMA

La storia di Rosa Genoni, la donna che rivoluzionò la moda e inventò il Made in Italy. Rosa ha solo dieci anni quando lascia la sua famiglia a Tirano, sulle montagne della Valtellina, e va a Milano, per lavorare come piscinina nella sartoria della zia Emilia. È il 1877, e la città la travolge con il fermento di una metropoli nascente, l’illuminazione a gas, i tram a vapore, i caffè, la Scala. La vita di un’apprendista sarta è dura, i turni estenuanti, ma la bambina è sveglia, e dimostra subito un talento speciale per la moda. Così assorbe tutto, comprese le nuove idee di giustizia sociale e libertà, e diventa una giovane donna coraggiosa, oltre che una sarta raffinata e dalle idee innovative. Da Milano a Parigi, dove nascono gli abiti che tutto il mondo ama, il passo è breve, ed è proprio lontano da casa, sulle rive della Senna, che Rosa concepisce l’idea di una moda che non sia solo un’eccellente copia di quella d’Oltralpe, ma che risplenda di un’originalità tutta italiana, ispirata ai dipinti del Rinascimento e ai fiori delle sue Alpi. È così che inventa il concetto di “made in Italy”. Tra broccati e toilettes di seta, l’impegno di insegnante all’Umanitaria e l’amore – scandaloso all’epoca – per l’avvocato Podreider, la voce vivida di Rosa ci racconta la sua vita anticonformista e luminosa, le sue battaglie per liberare le donne dai corsetti e dai pregiudizi. Eleonora D’Errico ci restituisce il ritratto appassionato e vibrante di una sarta geniale, un personaggio chiave per la storia della moda italiana – consacrato dalla creazione dall’abito Tanagra – ma anche quella dell’emancipazione femminile. Il racconto di una vita unica che ha saputo vestire di glamour la rivoluzione.

RECENSIONE

È risaputo che l’ emancipazione della donna sia passata anche attraverso la moda, quello che non si conosce forse è il nome di alcune figure che effettivamente l’ hanno concretizzata, con la propria creatività, con la capacità di andare contro le convenzioni e di essere dei visionari in questo campo. 

È la storia di una di loro che ci racconta con uno stile elegante e attento ai dettagli, Eleonora D’Errico con “La donna che odiava i corsetti “ opera incentrata sulla vita di Rosa Genoni. 

Se vi state chiedendo chi sia questa protagonista non siete i soli. 

Io stessa non avevo mai sentito parlare di questa donna che è passata alla storia ( un po’ in sordina come spesso avviene per figure storiche femminili) come l’ideatrice del “Made in Italy”. 

Ero convinta già allora che gli abiti sono come il linguaggio, testimoniano il genio di un popolo, la sua cultura e la sua anima.  

Le vicende umane di questo libro sono intrecciate alla storia della moda italiana del XIX secolo, che ci viene raccontata e descritta in modo molto accurato attraverso la vita e l’ attività di sarta di Rosa. 

Dall’ inizio come piscinina presso la sartoria della zia, fino alla realizzazione di una propria impresa e all’ ideazione di un abito completamente nuovo e fuori dagli schemi dell’ epoca. 

Colpisce di questa donna la forza e la tenacia con cui persegue non solo la propria strada esistenziale, ma come attraverso di essa voglia farsi strumento di emancipazione delle condizioni di vita e lavorative delle donne del suo tempo. 

Solo così, indossando la libertà, noi donne avremo la prova che possiamo essere libere davvero.  

Il femminismo di cui narra l’ autrice è quello nato dal basso, di chi non solo deve farsi strada partendo dalla condizione di povertà del proprio ceto di origine, ma in più è donna e quindi doppiamente svantaggiata. 

Rosa è una di loro, nata in Valtellina, proveniente da un paese di montagna da una famiglia di bassa estrazione, lotta con le unghie e con i denti per raggiungere i diritti essenziali all’ interno di un sistema pensato , deciso e governato da uomini, appartenenti oltretutto alla fetta di società agiata. 

A leggere di lei in queste pagine viene da pensare che Rosa Genoni racchiuda in sé tutte le caratteristiche di una tipica eroina da romanzo: forza e fragilità, tenacia e grande passione che la caratterizzano nelle vicende personali quanto in quelle lavorative. 

E invece è stata una persona reale e imperfetta, vissuta in un’ epoca complicata ma che non ha accettato un destino già stabilito, né si è piegata ai dettami sociali del suo tempo, lottando per far valere il diritto a reclamare il proprio posto nel mondo, contro dogmi, imposizioni e abusi su cui poggiavano, e forse è ancora così, patriarcato e ricchezza. 

Non solo sul piano lavorativo ma anche esistenziale: donna nubile, imprenditrice, madre, figlia e amica, ma sempre senza rinunciare a essere sé stessa e ad affermare la propria identità. 

In un periodo storico di transizione tra il vecchio e il nuovo, di fermenti politici e sociali narrati dall’ autrice anche attraverso l’ occhio della città in cui si svolgono in maggioranza le vicende. 

Culla e testimone dell’ avvento della modernità, ora fiore all’ occhiello della moda mondiale e in cui si celebra la fashion week più glamour dei nostri tempi. 

Non poteva essere che Milano, agli albori della sua evoluzione in metropoli moderna e chiassosa come la conosciamo oggi, l’ altra grande protagonista. 

Forse oggi Parigi detta le regole dell’eleganza, ma noi siamo a Milano e nessuna città si accoglia delle novità come fa la nostra. Arriverà il giorno in cui ce ne renderemo conto.  

L’ autrice unisce “due grandi signore” dell’ alta sartoria le cui trasformazioni sono intessute una dentro l’ altra, in un legame che le influenza vicendevolmente. 

Questo libro va oltre alla biografia storica, è  un inno alla libertà, quella che si costruisce su progetti innovativi e sogni da realizzare, e che può capitare di conquistate anche all’ interno di un camerino di prova di un atelier. 

Un piccolo spazio dove possono avere origine grandi cambiamenti. 

Un libro che trasuda passione e forza, componenti essenziali di ogni affermazione personale certamente non solo nella moda, ma in ogni ambito, oggi come allora. 

Non basta l’oro per brillare: la bellezza viene dai moti interiori, e sono quelli che ci rendono reali.