Autore: Alessia Lana

IL MERCANTE DI VENDETTE di Bianca Marconero

IL MERCANTE DI VENDETTE di Bianca Marconero

Titolo: Il mercante di vendette
Autore: Bianca Marconero
Serie: autoconclusivo
Genere: Contemporary romance, Retelling
Narrazione: POV alternati
Tipo di finale: Chiuso
Data di uscita: marzo 2025
Editore: Giunti Editore

TRAMA

La Stratford non è una scuola come le altre: nelle sue aule antiche e prestigiose circolano leggende inquietanti. La più dibattuta è quella che ruota intorno al Mercante di Vendette, una figura misteriosa che si occupa di regolare i conti per chi ne fa richiesta attraverso una chat clandestina sul dark web. Non tutti, però, credono nella sua esistenza. Non ci crede il futuro duca Otello Spencer, il ragazzo più popolare della scuola e fidanzato gelosissimo di Desdemona, e non ci crede il suo braccio destro, l’enigmatico Iago McGregor. Al contrario, Bianca Duchamp, la studentessa migliore del corso di Giornalismo, non ha dubbi ed è determinata a smascherare il Mercante. Quando inizia a indagare, subito si scontra con l’imprevista ostilità di Iago, che sembra pronto a tutto pur di fermarla. Cosa nasconde?

Sempre gentile verso gli amici, con Bianca diventa sprezzante e crudele. Ma, quando Bianca viene aggredita, lui rischia la vita per salvarla. E mentre la verità sul Mercante è sempre più vicina, lei capisce che il vero enigma è il cuore di Iago. Chi è davvero questo ragazzo, impassibile e sfuggente? Perché Bianca non riesce a toglierselo dalla testa? Perché quando lui le è vicino si sente risuonare l’anima?

Tra feste in maschera, duelli di scherma e baci rubati, un retelling dell’Otello di Shakespeare dove l’amore è più forte della vendetta e il cattivo può diventare l’eroe della storia. Fino a sacrificare tutto per riscriverne il finale.

RECENSIONE

Si può affermare che tra i grandi scrittori del passato William Shakespeare è forse quello che gode della fama più ampia. Ancora oggi, infatti, le sue opere vengono lette e rappresentate in sempre più paesi rispetto al passato e una delle ragioni principali si racchiude nella sua capacità di aver saputo descrivere la complessità dell’animo umano, le sue speranze, pene, turbamenti e fragilità.

Anche se le trame, le ambientazioni e i periodi storici cambiano, all’interno delle sue tragedie il tema centrale si conferma lo stesso, ovvero l’essere umano, con la sua variegata gamma di emozioni, rappresentate attraverso le più comuni situazioni di conflitto (padre e figli, moglie e marito, amante e amato…), in cui immedesimarci è facilissimo, al di là del tempo e dello spazio.

Questa caratteristica autorale trova una particolare affinità elettiva in Bianca Marconero, autrice tra le più amate e affermate nel panorama del romance del nostro paese, che con questa nuova pubblicazione conferma la sua capacità di indagare con incredibile profondità le modalità in cui gli individui, e quindi noi tutti, agiamo, sondando sentimenti e stati d’animo che influenzano i nostri pensieri, comportamenti e la nostra percezione del mondo. Aspetti che sono interconnessi e che si influenzano in modo reciproco, creando un’esperienza umana dinamica, che si muove ed evolve, proprio come in questo romanzo strepitoso, “Il mercante di vendette”, edito da Giunti.

Un’opera di retelling impeccabile, che rappresenta la rivisitazione in chiave contemporanea di una delle tragedie più famose di Shakespeare, l’“Otello”, e che fonde in sé le straordinarie peculiarità di questa autrice italiana con quelle del poeta e drammaturgo inglese per eccellenza.

Si metteva al servizio degli altri aspettando il momento di servire se stesso. Vendicava torti altrui, e attendeva con pazienza di attuare la propria vendetta. Accanto a lui avrei capito quale fosse la differenza tra il principe azzurro e il cattivo della storia. E scoprirlo mi avrebbe spezzato il cuore.

Se nell’opera originale è Otello ad accentrare gran parte delle attenzioni del lettore, in queste pagine lo è il suo più intimo amico, ovvero Iago, che racchiude in sé una personalità intrisa di contraddizioni: impenetrabile ma fedele, carismatico e astuto, rassicurante ma oscuro, intrigante e allo stesso tempo distante emotivamente, indifferente (in apparenza) a tutto e attento osservatore nonché ascoltatore.

Guardare Iago era come guardare una lavagna nera su cui nessuno si era ancora deciso a scrivere qualcosa.

Un personaggio stratificato, la cui natura perversa non emerge subito se non gradualmente, rivelando i tratti tipici di colui che agisce da cinico scacchiere sulle sorti dei destini altrui, sfiorando la malvagità. Un protagonista che riveste i panni del perfetto antagonista, il cattivo della storia avvolto dal buio di un’anima oscura. Come nella tragedia shakesperiana, Iago rappresenta il villain per antonomasia, rappresentando un perfetto esempio di malvagità e astuzia. La sua aurea indecifrabile cela un maestro nell’interpretare le persone e nel farle credere ciò che vuole, spingendole a compiere azioni dannose. Una figura così complessa, che è capace di suscitare sia timore che un certo interesse negli altri, come accade a Bianca. 

In Iago tutto era fuori fuoco. Era indubbiamente alto, ma solo avvicinandosi ci si rendeva conto di quanto lo fosse. I capelli, di un castano cupo, avevano tuttavia un tono chiarissimo alla radice; ed erano ricci, ma Iago li pettinava con un rigore punitivo, che finiva per cancellarne la natura. Portava occhiali dalla spessa montatura nera, dietro i quali c’erano un paio di occhi di un verde elettrico. Probabilmente anche belli, ma era come se le lenti fossero lì con l’unico scopo di impedire a chi lo guardava di formarsi un’opinione.

Giovane studentessa con la vocazione del giornalismo, Bianca Duchamp si incuriosisce dell’impenetrabilità di Iago, del suo alone di mistero. Percepire l’esistenza di luci e ombre troppo intriganti da ignorare sarà immediato per una come lei dall’inclinazione investigativa spiccata.
Chi è in realtà Iago, cosa lo rende così ammaliante?

Risposte difficili da conoscere soprattutto visto che l’imperturbabilità di Iago è accompagnata da una sana dose di fascino, anche grazie a un aspetto fisico più adulto dei suoi quasi vent’anni, mentre Bianca è fatta di fuoco puro, quello di un animo idealista e passionale, racchiuso inconsapevolmente in un corpo che sta sbocciando in un modo seducente.

Anche quel giorno portava le trecce e io mi accorsi tardi di aver istintivamente contato le sovrapposizioni delle ciocche. Le lentiggini sembravano più evidenti rispetto ai miei ricordi, e le calze erano disallineate in un’asimmetria capace di risultare non del tutto fastidiosa.

Nelle ambigue aule della scuola Stratford prende vita un romanzo corale e avvincente contraddistinto da un ritmo narrativo incalzante, in cui la ricerca dell’esistenza di una leggenda che tutti negano assume le sembianze di un’indagine da libro giallo, tra colpi di scena e atmosfere di pura suspence. Il romanzo si struttura in cinque atti, nel rispetto dell’opera originale, e in ognuno si sviluppa un pathos che amplifica le emozioni, grazie a segreti, bugie, desideri inconfessabili e piani di vendetta che si insinuano nella mente di chi legge, generando un’onda emotiva che si propaga senza lasciare respiro, pagina dopo pagina.

Tenerla stretta era stato come ricevere un massaggio cardiaco su un cuore morto. Ma forse il mio cuore funzionava come quelle leghe a memoria di forma. Quando veniva scaldato, rischiava di riprendere l’aspetto originale.

Tra eventi inspiegabili e piani di vendetta, un fitto intreccio di misteri si dipana dagli ambienti dell’arcana scuola Stratford agli enigmatici canali di Venezia, dove capire chi dice la verità o chi invece mente diventa sempre più difficile.

Iago invece mi credeva. Iago si era convinto che il diavolo fosse in mezzo a noi. Iago aveva messo l’indagine al centro delle nostre vite.

Tra diari nascosti, stanze oscure e passaggi segreti niente e nessuno è come sembra. Il lato oscuro della vendetta presenterà presto il conto, tra chi brama per inferirla e chi teme di subirla.

Il mercante di vendette invita il lettore a teatro per godersi un’opera vera e propria, in cui il sipario si apre su un palcoscenico maestoso, in cui insieme ai meravigliosi protagonisti, Bianca e Iago, si uniscono nell’azione personaggi comprimari originali e tratteggiati a dovere, messi perfettamente a fuoco dalla magistrale penna di Bianca Marconero che non manca mai di rendere un personaggio più vivo che mai nella mente del lettore: Otello, Desdemona, Cassio, Roderick, Yana, Emily calpestano il palco in modo appassionante e preciso, entrando e uscendo in ogni scena seguendo la rigorosa e perfetta regia dell’autrice.

Ognuno di loro sarà funzionale e disfunzionale a scoprire la verità che si nasconde dietro la spessa maschera del mercante, rivelando quanto la gelosia, l’invidia, il tradimento, l’ossessione, la mistificazione diventino le armi predilette usate per infliggere dolore e rivendicare un torto subito.

Ma questa non è solo una storia di vendetta, bensì di rivelazione e riscatto.

Ogni personaggio cambia, si trasforma e viene travolto da eventi, evolvendo in modo drammatico fino a che ogni maschera verrà tolta mostrando la vera identità di ognuno, sia quella più bella che quella più terrificante.

«Stare per un giorno intero con i tuoi pensieri e con il tuo cuore nel petto. Vivere come te.» «E come vivo io?» «Trovando il bello in tutto e il buono in chiunque» mi disse con un’aria malinconica. «Sorridendo perfino quando guardi il diavolo negli occhi.» Ora guardavo i suoi e mi sembravano un oceano di contraddizioni, ma anche un luogo in cui stava diventando pericolosamente facile trovare un motivo per restare.

Bianca Marconero mette in luce la pericolosità della fragilità e delle insicurezze dell’animo umano, esplorando la devastante potenza della gelosia e la capacità di manipolazione, e rimarcando sulla necessità di riconoscere la verità, anche quando è dolorosa e difficile da accettare.

La scoperta del vero amore, il valore dell’amicizia, il complesso rapporto genitoriale, il significato dell’affetto fraterno, il dolore della perdita e il senso di colpa sono le tematiche dominanti che si susseguono in questa storia alternando conflitti interiori ed esteriori, innescando complicità inattese e scatenando l’amore quello più travolgente e incondizionato.

Non ero una persona empatica. Non me lo sarei potuto permettere. Ma con lei diventavo meno me stesso e più qualcos’altro. Con lei rientravo in contatto con qualcosa di perduto. E dicevo sul serio: l’avrei protetta da tutto. Perfino da me stesso.

Un vortice emotivo che segna la crescita e rivela verità insondabili, contribuendo così a decretare questo romanzo come una delle opere di Bianca Marconero più riuscite. Un capolavoro che assolve senza dubbio alcuno alla missione di dare a un’opera iconica della letteratura del Seicento una nuova straordinaria veste, capace di intrattenere ma anche far riflettere vecchie e nuove generazioni in modo profondo.

Le parole erano davvero la risorsa più potente a disposizione degli esseri umani. Costruivano e distruggevano.

Bianca Marconero ha il dono naturale di creare nelle sue storie un’aurea magica, quella di intessere ad arte i fili della vita dei suoi personaggi in modo da creare legami, modellare destini e dare a ogni accadimento un significato intrinseco, anche grazie a una coerenza narrativa impeccabile. Ammirare un arazzo magnifico, intrecciato ad arte, sarà la gratificazione del lettore al termine di questo viaggio così immersivo.

«Si vis amari, ama» lesse. «Che vuol dire “Se vuoi essere amato, ama”.» «Esatto. Le due sentenze contengono quindi due qualità sostanziali dell’amore secondo Seneca. Esso è per sua natura duraturo e corrisposto.

Dal latino non possono che tramandarsi grandi verità come questa bellissima citazione di Seneca, che tra le righe del libro ha un posto d’onore e un rappresentante d’eccezione. Se l’amore è per sua natura “duraturo e corrisposto” non può che confermarsi l’idea che le storie d’amore più indimenticabili vincono il tempo e lo spazio, proprio come questo romanzo.

Chapeau.

LOVE IS A LOSING GAME di Elle Eloise

LOVE IS A LOSING GAME di Elle Eloise

Titolo: Love is a losing game
Autore: Elle Eloise
Serie: Love will tear us apart
Genere: Contemporary romance
Narrazione: POV alternati (Blossom, Ben)
Tipo di finale: Chiuso
Data di uscita: aprile 2025
Editore: Self Publishing

TRAMA

A capo della sede newyorchese della Still Arts Studio & Design da due anni, il gelido e intransigente Benjamin Tanaka è costretto a trovare in fretta una fidanzata per evitare il matrimonio con la figlia di un magnate giapponese che gioverebbe agli affari della sua odiata famiglia.
Assunta da pochi mesi alla Still Arts NYC, Blossom Berkowitz, venticinquenne del Bronx caparbia e impulsiva, con una discutibile doppia vita segreta, si ritrova costretta a subire il bieco ricatto del suo capo, il più terribile dei cobra, per evitargli le catene di un matrimonio combinato.
Lui non vuole cedere ai sentimenti, crede solo nel controllo. Lei rifiuta ogni forma di controllo, ma si lascia sopraffare dai sentimenti. L’attrazione che li attraversa però è inarrestabile, il legame che si crea tra loro è profondo, l’amore inevitabile, anche se nell’ombra si annidano nemici pronti a tutto per ostacolarli.
Eppure, anche quando il destino li divide e Ben finisce nella trappola di un cobra più velenoso di lui, quel vincolo inossidabile si piega ma non si spezza.

Basta unire le tessere di un puzzle per mettere ordine al caos e trovare la propria pace tra le braccia della persona il cui cuore batte con lo stesso ritmo, la stessa intensità. Il loro incontro sarà una breccia di luce che fenderà l’oscurità delle loro esistenze, perché “l’amore acceca chi non è in grado di provarlo, ma illumina chi ha il cuore aperto per accoglierlo”.

RECENSIONE

A distanza di quasi un anno dall’uscita del romanzo di successo Love will tear us apart, Elle Eloise ritorna al suo pubblico con lo spin-off Love is a losing game, con protagonista il gelido Benjamin Prescott-Tanaka, antagonista del primo romanzo.

Gentile e pacato come un golden retriever, velenoso e incantevole come un cobra. Pareva essere una persona docile, ma se si accorgeva che non stavi dando il meglio di te o che non facevi bene il tuo lavoro, affondava i denti e ti guardava agonizzare fino alla tua morte.

Elle Eloise è un’autrice che non smette di stupire ormai, ad ogni nuova uscita sperimenta e scava con sensibilità e bravura le asperità dell’animo umano, con le sue fragilità, insicurezze e insondabili sfumature. Stavolta, grazie a un personaggio di altissimo calibro, è riuscita a delineare uno dei protagonisti maschili più profondi e originali che la sua penna abbia mai disegnato: narciso, manipolatore, seducente, algido, controllato e, allo stesso tempo, drammaticamente fragile. Già nel primo volume, Ben Tanaka aveva avuto modo di mostrare i suoi affilati artigli, usati per ferire fino a ridurre a pezzi l’anima, il corpo e il cuore di colei che si era macchiata, anche se indirettamente, di errori imperdonabili, Ruby Turner. Colpe talmente irrimediabili da non poter essere assolte fino a che lui stesso si è macchiato di misfatti ignobili.

È solo grazie a queste pagine che sarà possibile scoprire il tortuoso percorso che Ben dovrà affrontare per redimersi e ambire a un perdono se non a un vero e proprio riscatto. Un viaggio che rivelerà ogni profonda cicatrice e dolorosa vulnerabilità. Incrinature ancora profonde ma ben nascoste in una corazza impenetrabile, che lo rendono un uomo ancora irrisolto, e per questo pericoloso.

Blossom Berkowitz era la bottiglia di whiskey pregiato tra le mani di un ex alcolista.

Orgogliosa, tosta, talentuosa, creativa, nata e cresciuta nel Bronx: Blossom rappresenta quanto di più diverso un uomo vocato al controllo come Ben possa definire interessante; eppure, è nella diversità intrisa di passione, semplicità, dignità e un marcato divario sociale e culturale che si innesca la scintilla di un’inspiegabile attrazione, che diverrà fatale, per entrambi.

Perché io ero così, più sapevo di essere nocivo per qualcuno e più lo importunavo.

A renderli complici subentrerà un’intesa artistica intima e un’affinità umana rara, in cui i propri conflitti interiori sembrano intersecarsi. A complicare il quadro, un accordo forzato basato su un meschino ricatto che sembra iniettare loro un virus invalidante capace di avvelenare, infettando le loro reciproche ferite ma anche capace di trasformarsi in un antidoto su ciò che per loro è stato tossico, ovvero il loro stesso passato.

Quindi Blossom era disposta a spogliarsi di fronte a perfetti sconosciuti per pochi dollari, ma non era disposta a fingere un fidanzamento con me in cambio di una vita migliore? La collera bruciò sulla mia pelle come un ferro rovente e questa volta nulla mi avrebbe fermato. Nulla. Non avrei provato il minimo rimorso in questa storia, anzi mi avrebbe ringraziato alla fine.

Eppure, nonostante ricadere nella tentazione di rendere e plagiare una giovane creatura obbediente sia irresistibile, è proprio con Blossom che Ben è obbligato a cambiare schema. L’autenticità e la forza di Blossom quasi inconsapevolmente, ribaltano i ruoli, da vittima a carnefice:

«Come mai ti piacciono i puzzle?» chiese sinceramente incuriosito. Selezionai le parole nel mio cervello per evitare di dire cose stupide su questo tema. Non mi “piacevano” i puzzle. Ne ero completamente ossessionata. Mi avevano salvato la vita, in modo piuttosto letterale. «L’idea di riportare l’ordine nel caos, c-credo.» Il caos nella mia testa, il caos nel mio corpo. Il caos del mondo che mi vorticava intorno in un turbinio senza forma che talvolta non mi permetteva di respirare. Quegli occhi da cobra mi squadrarono con un’espressione forse un po’ turbata. Non avevo idea di cosa stesse pensando, ma avvertii un brivido che mi gelò le ossa.

Love is a losing game è una storia che non lascia scampo, che spacca il buio in mille frammenti, riportando una luce accecante laddove l’oscurità della mente imprigiona e priva di speranza, quella di riuscire ad amare, davvero. Un’esperienza che Elle Eloise regala ai lettori grazie a quella potente capacità che possiede di raccontare con intensa sensibilità come la vita possa, nonostante tutto, offrire una seconda possibilità a chi non trova pace, a chi ha bisogno di essere capito, abbracciato, proprio come Ben e Blossom. Entrambi forti e fragili, entrambi nascosti dietro maschere, così spezzati da fingere di essere interi, così bisognosi di essere amati fino a che sacrificarsi per il bene l’uno dell’altra sarà inevitabile.

Cadde finalmente nel mio mondo, ad accendere una luce dove io vedevo solo buio, a seminare fiori dove io sentivo solo una terra arida e dura. «Non importa se tu non provi nulla per me, posso provare io per tutti e due» bisbigliò al mio orecchio, continuando a muoversi.

In Giappone vi è un’antica arte, il Kintsugi, che si usa quando un oggetto in ceramica si rompe e lo si ripara con l’oro, poiché si è convinti che un “vaso rotto possa divenire ancora più bello di quanto già non lo fosse in origine”. Non solo un’arte, in realtà, bensì una filosofia, grazie a cui la sofferenza diventa uno slancio dell’anima attraverso cui ognuno di noi può capire meglio sé stesso, ridisegnando la propria esistenza, proprio come accade ai due magnifici protagonisti di questo libro intenso e coinvolgente.

Life is caos, find your peace. La vita è il caos, trova la tua pace. Mi piaceva. Si sposava perfettamente con l’idea del puzzle.

L’amore per l’arte, la cultura e la musica ripercorrono spesso nelle trame di questa bravissima autrice che anche per questa nuova pubblicazione non perde occasione di celebrare, attraverso la scelta del titolo del libro, una delle artiste più iconiche degli ultimi 20 anni, Amy Winehouse. Una canzone del 2006 scritta come metafora dell’amore, che appare come un doloroso gioco d’azzardo: «Prima per te ero una fiamma, un incendio alto cinque piani». Poi, però, tutto crolla. «Sebbene io abbia combattuto ciecamente / l’amore è un destino rassegnato / i ricordi rovinano la mia mente».

Dall’instancabile e stimolante New York, correndo in su e giù per Manhattan fino al chiassoso Bronx, con una breve sosta a Londra, Elle Eloise offre un biglietto in prima classe ai suoi lettori per assistere a un vero film da leggere, confermando il suo stile di scrittura cinematografico preciso e puntuale, contraddistinto da un ritmo perfetto di narrazione che appassiona pagina dopo pagina. Come potrebbe non accadere per ciò che Love is a losing game racconta nella sua essenza di puro romance d’elezione: un amore disperato, fragilissimo e allo stesso modo profondo e così forte da sradicare tradizioni, distruggere alleanze, respingere minacce, gestire paure, ridurre differenze, superare confini, ribaltare ruoli e sperare in un perdono.
Un lungo viaggio costruito che segue pezzo dopo pezzo, costruendo gradualmente un gigantesco puzzle che ad ogni scena acquisisce più colori, forme e frammenti di cielo, quello azzurro splendente di Kyoto a primavera, durante la millenaria tradizione dell’Hanami, che celebra la bellezza dei ciliegi in fiore, come simbolo della fragilità, della rinascita e della bellezza dell’esistenza.

I muri erano la tavola dove avrei lasciato tutti i miei pensieri. Volevo che il ricordo di noi avesse qualcosa di eterno, di immutabile. E così lo feci. Dipinsi noi, o meglio i nostri profili, le nostre labbra che si incontravano a metà strada, bocche da cui spuntava un brulicare di fiori di ciliegio. Fiori che ricoprivano tutto lo sfondo, mentre dei rami neri ci avvolgevano come tentacoli, tenendoci vincolati.

Ben e Blossom non possono che offrire a tutti coloro che vorranno conoscerli un luogo speciale: la memoria delle storie indimenticabili, capaci di irrorare l’anima di bellissime emozioni.

Chapeau.

ANTONY & ANGELA, serie Anima Nera vol. 1 e 2 di Sylvia Kant

ANTONY & ANGELA, serie Anima Nera vol. 1 e 2 di Sylvia Kant

Titolo: Antony – Angela
Autore: Sylvia Kant
Serie: Anima Nera
Genere: Erotic & Dark romance
Narrazione: terza persona
Tipo di finale: aperto, in uscita il terzo volume
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: marzo 2025
Editore: Self Publishing

TRAMA

Antony
Fascino, mistero, bellezza ultraterrena, raffinate doti amatorie, fanno di Antony Barker il gigolò più ambito del jet set newyorkese. Algido, determinato e completamente amorale, soddisfa qualsiasi richiesta dei suoi facoltosi clienti, anche la più perversa, purché ben pagato. La potente e ambigua Rachel Norton, presidente dell’industria farmaceutica Norton&Faulk, è la sua cliente numero uno.
Timida, modesta, introversa, Angela Palmieri lavora nella sede di Roma della Norton&Faulk. Reduce da una relazione finita male, alle soglie del matrimonio, accetta di partecipare a uno stage di sei mesi nella sede centrale di New York. Diventata, ben presto la beniamina di Rachel Norton, si ritrova però a navigare in acque pericolose, torbide e oscure, in cui brilla una luce soltanto. Quella dell’amore.

Angela
Finita per caso in un mondo a lei estraneo e sconvolta dalle rivelazioni emerse durante il suo stage a New York, Angela Palmieri, ragazza di umili origini e schiva di carattere, decide di tornare a Roma dalla sua famiglia.
L’incontro con Antony Barker, il gigolò più famoso e affascinante del jet set newyorkese, l’ha segnata nel corpo e nell’anima, perché lui non è un uomo qualsiasi e gli oscuri segreti che custodisce rappresentano un pericolo da non sottovalutare.
Ma come riuscire a liberarsi del ricordo di quell’uomo dallo sguardo magnetico, il fisico perfetto e gli occhi di ghiaccio? Come dimenticare l’unico che sia riuscito ad appropriarsi del suo cuore?
Viaggi e amicizie le saranno d’aiuto ma, nel percorso intrapreso, antichi misteri e nuovi personaggi faranno di tutto perché lei non possa tornare tra le braccia del suo amore impossibile.

RECENSIONE

Questa edizione integrale arriva come un regalo per me, permettendomi di parlare di una dilogia a cui sono particolarmente affezionata. Sono passati più di sette anni dalla prima volta che ho letto questa storia, quando col mio Kindle nuovo di pacca acquistai, praticamente a caso, il primo e-book, ignara di chi fosse Sylvia Kant e del suo pazzesco talento. Il torbido e intrigante mondo di Antony Barker mi avvolse nelle sue spire senza respiro, fino a sedurmi irreparabilmente. Un battesimo di fuoco, lo ammetto, che ricordo sempre con immensa gratitudine perché non solo fu una lettura che mi travolse con tanto di molteplici tachicardie notturne e diurne, ma segnò l’inizio di un legame viscerale col romance che mi ha cambiato la vita in moltissimi sensi.

Aver letto la versione integrale di questa strepitosa opera è per me l’opportunità di poter finalmente ringraziare l’autrice Sylvia Kant, per il suo talento, per aver scritto questo capolavoro ma soprattutto per aver voluto restituircelo integro. Due volumi, un lungo viaggio, per un totale di più di 1600 pagine, girando in lungo e largo nel tempo e nello spazio, in un saliscendi emotivo creato magistralmente fino a chiedersi: come ho fatto ad aspettare così tanto per stare nuovamente con questi due?

Anni in cui ho letto moltissimo, sperimentando le mille sfumature del romance; dopo aver fondato un blog, e aver conseguito un master in editing per seguire questa passione con più profondità. Anni in cui ho acquisito maggiore conoscenza e consapevolezza diventando una lettrice cosiddetta “forte”, più esigente nel giudicare i libri di qualità. Il romance è il mio genere d’elezione e raramente leggo una storia più di una volta, anzi quasi mai. In onestà, a frenarmi è sempre la voglia di scoprire storie nuove e diverse.
Eppure, ritrovatami a leggere per la seconda volta l’opera di Sylvia Kant sono rimasta stupefatta dalla sua intensità, forse di più della prima volta. La trama e i personaggi erano impressi nella mia mente anche dopo anni, ma questa versione integrale a mio avviso ha una marcia in più, perché offre una visione più introspettiva di ogni personaggio. Si percepiscono meglio le emozioni, si entra più in sintonia con la storia come se l’autrice donasse al lettore una lente di ingrandimento capace di far vedere cosa si celi dentro le più segrete cavità emotive e psicologiche di chiunque si muova nella scena.
Grazie alle torbide e intriganti atmosfere, descritte accuratamente, in cui è ambientato il primo libro, “Antony”, il lettore viene catturato dalla frenetica e scintillante New York, intrisa di velenosi giochi di potere. A dominare ogni scena ci sono persone ricche e bellissime, affamate di potere e di sesso, nella maggior parte dei casi usato come leva di ricatto o di personale gratificazione. Ambienti corrotti e competitivi, dove chi ha potere può disporre di tutti e tutto, quasi senza umanità. Immedesimarsi nell’ingenua ma orgogliosa protagonista italiana, Angela Palmieri, diventa facile. Come non capirla nel sentirsi intimorita quando si trova attorniata da tanta ricchezza e spregiudicatezza, come non comprenderla nella sua giusta diffidenza nel vivere un mondo che non le appartiene?

Odia sentirsi manipolata, odia sentirsi in trappola, odia tutto questo lusso sfrenato costruito sulla sofferenza di chissà quanta povera gente, come suo padre, come sua madre… Come lei.

Una protagonista che si fa amare gradualmente, e che fino all’ultima pagina non delude. Questa volta in modo particolare, forse grazie a scene integrate che rendono il lettore maggiormente complice col suo personaggio. La sua evoluzione personale convince ed è ammirevole perché nonostante tutto quello che le accade, tutti gli sbagli che fa, i cedimenti, le illusioni, non perde mai del tutto sé stessa, i propri ideali e sentimenti. Ciò che la rende appetibile in un mondo corrotto e falso è proprio la sua bontà d’animo, la sua purezza, che la rendono facile preda di chi sembra non avere le sue stesse inclinazioni. Quando Angela arriva a NY è come se fosse avvolta da un’anima lucente e combattiva, incorruttibile, solida, troppo allettante per non cadere nelle pericolose e seducenti grinfie dell’oscuro Antony Barker:

Ne ha visti di uomini belli, ma questo è davvero speciale: una clamorosa faccia da stronzo. Intorno a lui, corpi che cercano di sfiorare le sue braccia fasciate dalla giacca elegante, mani di uomini e donne scorrono sulla serica pelle del petto abbronzato, che s’intravede dalla camicia scura appena sbottonata. Gli altri maschi girano al largo, come avvoltoi in attesa degli avanzi.

Anaffettivo, amorale, noto per i suoi gusti perversi, lo sguardo impenetrabile, scolpito da una bellezza irreale. Antony è un enigma. Un protagonista che pretende ogni attenzione dal lettore e che occupa spazio e tempo senza chiedere. Ogni richiesta gli è concessa. Scoprire i suoi segreti, sondare la sua “anima nera” diventa la missione principale del lettore, grazie alla maestria con cui l’autrice ha dato forma al testo stesso con uno stile di scrittura impeccabile, nonostante la scelta inusuale della terza persona in tempo presente. Una forma stilistica che per sua natura non è incline a coinvolgere eppure qui lo fa, coinvolge, cattura, ammalia e avvolge il lettore.
Sylvia Kant narra le vicende dall’esterno ma la sua bravura supera ogni ostacolo: lei prende per mano chi legge fino a trascinarlo nella scena, facendogli percepire e vedere con i propri occhi le emozioni di quasi tutti i personaggi, le loro paure, fragilità, desideri, vibrazioni. Quasi tutti, perché Antony Barker resta nascosto, come fosse coperto da un pesante mantello che lo rende impossibile da decifrare, o interpretare, rendendolo proprio per questo irresistibile. Una malia, la sua, che getta a chiunque lo guardi, fino a desiderarlo con ossessione, agognando di passarci almeno una notte, per trasformare in realtà ogni più oscura fantasia.

Antony è famoso per questo. Nessuno gli resiste, perché lui non è un uomo. Lui è una macchina da sesso. Sa che il gigolò non ama parlare, se non per accelerare l’orgasmo della cliente con qualche frase a effetto, ma nel suo caso non ce n’è alcun bisogno.

Un’ingenua stagista e il più desiderato in assoluto tra gli uomini. Angela e Antony non potrebbero essere più diversi, lontani sotto ogni punto di vista. Ma grazie a questa distanza siderale si scatena la reciproca curiosità. Si osservano, si provocano, in un gioco di sguardi e strano interesse. Un legame inaspettato e non voluto che nasce per convenienza e obbligo diventando più intimo e reale, fino a sfociare in una profonda amicizia, un’intesa che scaturisce anche dalla voglia di capire cosa vi sia oltre la superficie.
Passioni che uniscono, ideali che accomunano, corazze che si incrinano, una sintonia che ben presto diventa folle attrazione fino a sconvolgere tutto e tutti, soverchiando programmi, innescando gelosie, travolgendo vite, tradendo patti, rivelando verità scomode, segnando destini, in primis i loro.
Non vi è pagina in cui sesso, passione, segreti, bugie, intrighi, tradimenti, perversioni, ricatti, piani di vendetta non siano presenti nella mente dei personaggi che si muovono in questa storia. Ognuno ha i propri obiettivi, ognuno trama qualcosa, ognuno ha qualcosa (o qualcuno) da perdere. Un gioco pericoloso che mette a repentaglio vite, che avvolge nelle spire del più letale dei serpenti.

Terrorizzata da sé stessa, da quello che prova. Terrorizzata dal passato di Antony, dal suo presente, da quello che fa per vivere e che, di sicuro, continuerà a fare. Terrorizzata dal rapporto morboso, e quasi, incestuoso che mantiene con la sorella. Terrorizzata da Rachel, la sua padrona. La sua compagna… Terrorizzata dal loro legame, ambiguo e perverso. E dall’immenso, sconfinato, potere di lei.

Un intricato reticolo che diventerà sempre più fitto e che nel secondo volume, “Angela”, porterà il lettore lontano dalla luccicante New York, fatta di feste e lusso sfrenato, atterrando nell’oscura e pericolosa giungla dell’Amazzonia, dove niente e nessuno è come sembra. Ognuno è cambiato, in primis Angela che, dopo i folli mesi passati nella Grande Mela, ha perso la sua ingenuità e la sua visione bambinesca della vita, consapevole ormai che chiunque può sbagliare, mentire.
Gli inganni tramati nella prima parte della storia diventano più complessi e articolati, aggiungendo misteri e complotti, mettendo al centro il destino di un’intera regione e delle popolazioni che ne fanno parte. Una delle tematiche che sono affrontate è proprio lo spietato mondo delle multinazionali, capace di sacrificare milioni di vite per denaro. L’Amazzonia ne è l’emblema, con la sua sfrontata natura e la sua verginea bellezza, i suoi animali striscianti e pericolosi, diviene il luogo in cui ognuno potrà fare la sua mossa e vendicarsi, dando a moltissimi personaggi comprimari spazio e tempo per mostrarsi al lettore, in ogni sfumatura, sia essa oscura che luminosa. D’altra parte non vi è luce senza buio, non vi è anima nera senza la sua redenzione.

ASPETTAMI. Senza cessare di piangere, si porta il foglietto alle labbra e vi depone un tremulo bacio, per poi riporlo nella borsa, timorosa di rovinare l’unica testimonianza del suo amore. Il suo amore. L’amore di Antony per lei. È sbarcata a Roma ormai da diverse ore, ma il suo corpo e la sua mente sono ancora a New York. Lei è ancora lì, accanto al suo uomo, che la guarda da dietro la vetrata dell’aeroporto. Anche se non può vederla. Aspettami. Sì, lo aspetterà.

“Anima nera” è una storia straordinaria di cui il romance ha bisogno, perchè è grazie a opere di questo calibro che può mostrare e confermare le sue doti intrinseche, ovvero quelle di un genere letterario versatile, meraviglioso, eclettico, stratificato, abile a far evadere, emozionare, scaldare i sensi ma anche riflettere.
Non vi è dubbio alcuno, per me, che Antony e Angela rappresentino i protagonisti più vivi, penetranti, vigorosi e centrati che abbia mai letto, e di cui non aspetto altro che il terzo volume. Attendere questa nuova edizione ha valso la pena, e così sarà per il terzo volume, sono certa.

Antony incede verso il fiume, col suo passo elegante, le mani in tasca, l’espressione insondabile di sempre, abbagliante come un gioiello, inarrivabile come un idolo, complesso come un rebus, virulento come una pestilenza, tossico come un veleno, irresistibile come un baratro, infido come sabbie mobili, così dannatamente sensuale da diventare l’ossessione erotica di chiunque. I suoi occhi la fissano da lontano, imperscrutabili. Indimenticabili. Irresistibili.

Impossibile dimenticare un uomo così, la cui anima nera non chiede di essere salvata, ma solo amata.

Grazie Sylvia Kant di questo strepitoso ritorno.

Chapeau.

IT ENDS WITH US di Justin Baldoni

IT ENDS WITH US di Justin Baldoni

Titolo: It ends with us – Siamo noi a dire basta
Regia: Justin Baldoni
Tratto dal libro: It ends with us di Colleen Hoover
Genere: Drammatico
Film per il cinema
Tipo di finale: Chiuso
Data di uscita: agosto 2024
Produzione: Columbia Pictures

TRAMA

IT ENDS WITH US, l’adattamento cinematografico del primo romanzo di Colleen Hoover, racconta l’avvincente storia di Lily Bloom (Blake Lively), una donna che supera un’infanzia traumatica per intraprendere una nuova vita a Boston e inseguire il sogno di una vita: aprire una propria attività. Un incontro casuale con l’affascinante neurochirurgo Ryle Kincaid (Justin Baldoni) fa nascere un legame intenso, ma mentre i due si stanno innamorando profondamente, Lily inizia a vedere in Ryle lati che le ricordano il rapporto tra i suoi genitori. Quando il primo amore di Lily, Atlas Corrigan (Brandon Sklenar), rientra improvvisamente nella sua vita, la sua relazione con Ryle viene stravolta e Lily capisce che deve imparare a contare sulle proprie forze per fare una scelta impossibile per il suo futuro.

RECENSIONE

A mesi dall’uscita, e dalle molteplici polemiche seguite, ho deciso di vedere il film tratto da un libro che ho amato moltissimo, IT ENDS WITH di Colleen Hoover.
Una storia toccante, che ho recensito nel marzo 2022, che è stata ispirata in parte dalla vita della madre dell’autrice. Potente e catartica, proprio perchè affronta una tematica, purtroppo, molto attuale che oggi moltissime donne vivono o hanno vissuto sulla loro pelle, ovvero la violenza da parte del proprio uomo, sia esso compagno, marito o fidanzato.
Un libro profondo che ha testimoniato e descritto con magistrale bravura una storia d’amore intessuta di ombre, tanto scure da far perdere l’orientamento fino a confondere, intossicare. Una storia che, a mio avviso, non è stata raccontata fedelmente nella trasposizione cinematografica, non come meritava perlomeno.

Innanzitutto, a venire meno è stato il modo in cui i protagonisti sono stati tratteggiati, a partire da Lily, interpretata dalla bellissima e bravissima Blake Lively, che nel libro viene descritta come una ragazza insicura e piena di ferite a causa di un’adolescenza difficile e dolorosa, mentre nel film la percezione è molto diversa: una ragazza più decisa e sicura di sé, che non esita molto a cedere e farsi tentare dalle avances del bel neurochirurgo. Sicuramente il talento della Lively non è in discussione, a differenza di Justin Baldoni, protagonista oltre che regista della pellicola, che se nel libro appare al lettore come un uomo affascinante e carismatico, in questo adattamento il suo magnetismo soffre parecchio, a causa di una mancanza di espressività che poco coinvolge.
Il personaggio comprimario Atlas, l’amore adolescenziale di Lily che nel libro emerge grazie al suo diario, resta molto in superficie, appare piatto, senza spessore, rinunciando a distinguersi come nel libro, per la sua forza e tenerezza che fanno innamorare Lily (come la frase che si ripetevano per darsi forza, “Zitta e nuota!” dal film di Nemo) fino a legarli indissolubilmente.
Anche la sorella di Ryle, Alyssa, e suo marito sembrano due caricature, più adatte in un altro film, molto più leggero, interpretando la coppia di imbranati e casinari che inizialmente spingono Lily e Ryle a stare insieme.

Oltre al generale discostamento dal profilo originale dei personaggi, ciò che non è stato messo a fuoco come avrebbe dovuto è l’anima della storia, ovvero il tema della violenza domestica, che in questa trasposizione è stata fluidificata per orientarsi più verso un romantic movie che altro, come se si fosse prediletto il romanticismo al trauma. Gli abusi fisici e psicologici accuratamente raccontati nel libro, in una spirale ascendente che travolge Lily senza sosta, vengono qui ridotti a un paio di episodi di cui non vi è neppure totale chiarezza (si parla di “incidente”) inducendo a dubitare della colpevolezza di Ryle, che nella narrazione è piuttosto chiara. Proprio nel momento del “cambio” di registro, quando il regista avrebbe dovuto far vivere la tensione, attraverso la drastica trasfigurazione di umore di Ryle, i suoi sbalzi che diventano violenza allo stato puro mascherata da “incidente”, “sbaglio”, manca quel qualcosa che poteva rendere tutto il progetto più credibile e originale. I temi del patriarcato sono stati solo sfiorati, come il concetto che la violenza va curata o, peggio ancora, non giustificata con l’amore e che chiedere aiuto non è un segno di debolezza, ma anzi, di forza in questi casi.

È come se il libro sia stato snellito, cambiando qui e là i tratti dei personaggi (come detto sopra) e costruendo una sceneggiatura con frasi troppo ad effetto, quasi si assistesse a uno dei centinaia di film sullo stesso genere. Anche Ryle è stato fin troppo attenuato dalle sue colpe, rivelando la sua storia traumatica solo alla fine del film, trasformandolo troppo rapidamente in un cattivo sprezzante.
Un film che regge per sua gran parte grazie all’impeccabile interpretazione di Lily da parte della Lively, calata nel ruolo con una convincente dose gioia e di sofferenza insieme. Un’occasione mancata però per il regista, che non è riuscito a imporsi facendosi ricordare grazie a uno dei best-seller più venduti di sempre in America e nel mondo. La sensazione è quella che ad un certo punto non se la sia sentita di premere il piede sull’acceleratore e, quindi, il suo “uomo tossico, violento e dal passato oscuro” è diventato uno tra tanti, dunque, dimenticabile.

Peccato, un argomento così serio avrebbe meritato un film più serio, in grado di far capire l’importanza del tema trattato.

CUORE NERO di Silvia Avallone

CUORE NERO di Silvia Avallone

Titolo: Cuore nero
Autore: Silvia Avallone
Serie: auto conclusivo
Genere: Narrativa
Narrazione: terza e prima persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: maggio 2024
Editore: Rizzoli

TRAMA

L’unico modo per raggiungere Sassaia, minuscolo borgo incastonato tra le montagne, è una strada sterrata, ripidissima, nascosta tra i faggi. È da lì che un giorno compare Emilia, capelli rossi e crespi, magra come uno stecco, un’adolescente di trent’anni con gli anfibi viola e il giaccone verde fluo. Dalla casa accanto, Bruno assiste al suo arrivo come si assiste a un’invasione. Quella donna ha l’accento “foresto” e un mucchio di borse e valigie: cosa ci fa lassù, lontana dal resto del mondo? Quando finalmente s’incontrano, ciascuno con la propria solitudine, negli occhi di Emilia – “privi di luce, come due stelle morte” – Bruno intuisce un abisso simile al suo, ma di segno opposto. Entrambi hanno conosciuto il male: lui perché l’ha subito, lei perché l’ha compiuto – un male di cui ha pagato il prezzo con molti anni di carcere, ma che non si può riparare. Sassaia è il loro punto di fuga, l’unica soluzione per sottrarsi a un futuro in cui entrambi hanno smesso di credere. Ma il futuro arriva e segue leggi proprie; che tu sia colpevole o innocente, vittima o carnefice, il tempo passa e ci rivela per ciò che tutti siamo: infinitamente fragili, fatalmente umani. Con l’amore che solo i grandi autori sanno dedicare ai propri personaggi, Silvia Avallone ha scritto il suo romanzo più maturo, una storia di condanna e di salvezza che indaga le crepe più buie e profonde dell’anima per riempirle di compassione, di vita e di luce.

RECENSIONE

Questa è una storia di redenzione ed espiazione in cui perdersi, ritrovarsi e commuoversi con il cuore sanguinante, graffiato e ferito dalla consapevolezza dell’esistenza del male intorno a noi, del suo potere e di quanto sia difficile sopravvivere dopo esserne stati contaminati.

Il lunedì di novembre in cui Emilia e suo padre imboccarono il sentiero chiamato Stra’ dal Forche e risalirono il bosco di castagni che separa Sassaia dal resto del mondo, era il giorno dei morti. Riccardo continuava a pensare che un posto del genere–una minuscola frazione isolata–non fosse adatto a cominciare una nuova vita: non per sua figlia, non dopo quello che aveva passato e, soprattutto, non da sola. Ma Emilia procedeva.

A partire dalle prime pagine, il richiamo al viaggio è fortissimo. Il racconto inizia con l’arrivo della protagonista, Emilia, giovane ragazza di appena trent’anni, in un posto sperduto, isolato, un luogo primitivo, poco civilizzato, dove il tempo si è fermato e la natura predomina sull’uomo.

Le ortiche che spuntavano tra un gradino e l’altro erano rigogliose come mai Emilia ne aveva viste. Sembravano voler sbarrare il passo ai dissennati come lei che avevano creduto di potersi trasferire in un posto simile. Un posto che la respingeva. Che non ammetteva nessuno che fosse giovane e vivo. Dove le case erano all’ottanta per cento disabitate, dimenticate e vuote. Ma era proprio questo, no? Il motivo.

Una destinazione che sembra più una punizione, autoinflittasi per fuggire, seppellirsi e nascondersi dal mondo, ma sarà proprio qui che Emilia troverà la sua rinascita grazie a chi, come lei, è stato stravolto dal dolore del male, subendolo inesorabilmente.

Non ci sarà bisogno di dirlo, ma se uno decide di vivere in un borgo spopolato è perché vuole lasciarsi alle spalle quella stagione della vita in cui accadono le cose. In cui gli eventi ti travolgono, ti stanano, ti cambiano. A saperlo, dell’arrivo di Emilia, non ci avremmo dormito la notte. Infatti da quel giorno, come dicono accada con l’arrivo di un figlio, smisi di dormire.

Un fuggiasco, un eremita di oltre trent’anni, asociale, con la barba incolta, quasi un disadattato. È così che si descrive Bruno al lettore, perché è proprio grazie a lui che il racconto prende vita, un uomo buono, un maestro di scuola.

Emilia e Bruno sono due ragazzi vulnerabili, traumatizzati, che vivono da clandestini, in fuga da loro stessi, incapaci di sopravvivere a sensi di colpa, inabili a perdonarsi, che si ritrovano l’uno difronte all’altra, riconoscendosi nelle fragilità, negli spigoli e nelle paure, accomunati dalla stessa primitiva voglia di vivere, comunque, al di là della crudeltà del passato.

Due solitudini, segnate dal prima e il dopo, che messe davanti a uno specchio non potranno altro che mostrare le loro cicatrici, quasi fossero macchie inflitte dalle loro oscurità.

Due vite in cui l’adolescenza è stata negata, che si ritrovano a scoprire di voler sognare un futuro, di trovare un pezzo di bene lucente in un mare cupo di male.

Scoprire da chi e cosa entrambi stiano fuggendo sarà catartico e struggente, allo stesso tempo, perché non vi è via più difficile di quella che si fa per ritrovare un riscatto che non si pensava di meritare, una redenzione data per persa perchè immeritata.

Sentivo tutta la mia solitudine e la sua solitudine che si aggrappavano e si annientavano a vicenda su quella piazza e mezza che sapeva di chiuso, di bosco, di ricordi. L’unico bagliore acceso tra le montagne.

Silvia Avallone ha scritto un romanzo potente, magnetico, che spiazza e che colpisce l’anima come una sciabola, facendo restare senza fiato. Un racconto di una bellezza introspettiva impeccabile, che ha il potere di irrompere nella realtà che viviamo ogni giorno, che pone domande scomode a cui è impossibile restare indifferenti.

La narrazione fluisce alternando il presente e il passato di Emilia, permettendo al lettore di farsi avvolgere sempre più nelle spire di segreti inconfessabili e verità indicibili, di voler capire cosa abbia l’abbia resa intoccabile e impenetrabile nel suo dolore.

Devi perdonarti di essere viva, Emilia

Una lettura che impone riflessione, innescando un doveroso atto di cambiamento nel lanciare facili giudizi laddove si sia difronte a colpe irrecuperabili.

Silvia Avallone induce a guardare dall’altra parte della barricata, oltre il buio delle celle più oscure. Un romanzo che basa la sua forza proprio nello scavare dentro il lettore, ammantandolo di speranza, riempie il cuore di perdono e pretende l’accettazione, quella verso sé stessi e gli altri, mostrando che ci si salva solo grazie all’amore, quello più incorruttibile, che non chiede permesso e avvolge, scagliando luce laddove l’anima si è oscurata e macchiata di nero. Ma anche grazie all’amicizia, una forza speciale che supporta, alla famiglia, che ama e accetta in modo totalizzante, e a chi riveste un ruolo di educatore che sprona, che può fare la differenza.

Una storia indimenticabile che mette al centro le emozioni più intense, come la compassione, la rabbia, la tristezza, la vergogna, il senso di colpa, il rimorso e la gioia di credere ancora al bene che predomina sul male.
Un corto circuito emotivo che consente al cuore più ferito e morente di essere scosso, di riprendere i battiti e palpitare ancora e vivere, nonostante tutto il male fatto e subito.

Aveva due vite, anche lei, come tutti. Il raccontabile era la punta innocua dell’iceberg; l’indicibile era se stessa.

Chapeau.

BUTCHER & BLACKBIRD di Brynne Weaver

BUTCHER & BLACKBIRD di Brynne Weaver

Titolo: Butcher & Blackbird
Autore: Brynne Weaver
Serie: Ruinous Love Trilogy
Genere: Dark Romance & Thriller
Narrazione: POV alternati (Rowan, Sloane)
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: ottobre 2024
Editore: Mondadori

TRAMA

Anche i serial killer hanno bisogno di un amico. Ogni gioco ha il suo vincitore. Sloane e Rowan sono due serial killer a caccia di serial killer. Si conoscono da anni, e trovano riflessa la stessa anima nera come la pece l’uno negli occhi dell’altra. Si capiscono al volo, insomma. Sono amici, ma rivali. Dalle piccole cittadine della Virginia alla sofisticata California, dai sobborghi di Boston ai campi del Texas, ogni anno si incontrano per misurarsi con i peggiori mostri del Paese. Quando finalmente l’attrazione a lungo sopita esplode e scocca la scintilla, il romance si tinge di sfumature horror. Perché Sloane e Rowan hanno seminato dietro di loro una cruenta scia di fantasmi pronti a reclamare vendetta. Riusciranno a uscire in tempo da questo gioco mortale? Primo volume della “Ruinous Love Trilogy”, Butcher & Blackbird è un’esilarante dark romantic comedy “friends-to-lovers” piena di omicidi, caos e chimica effervescente. Pubblicato da un editore indipendente e presto divenuto virale su TikTok, sta facendo impazzire il mondo e ora arriva finalmente anche in Italia.

RECENSIONE

Ironico, sensuale, dark e a tratti piuttosto crudo se non truculento. Questo romanzo è stata una scoperta assaporata durante questi giorni di festa. Sicuramente non una lettura classica per i giorni di Natale ma leggere nuove penne non ha stagione, né atmosfera che tenga, specialmente se si scopre che il gesto abbia valso la pena.

A ogni omicidio, provare sollievo è sempre più difficile. Non dura a lungo. Manca qualcosa.

Il primo volume di una trilogia, “Ruinous Love Trilogy”, che promette benissimo per il mix esplosivo tra il genere romance e il thriller. Una contaminazione prodigiosa perché non se ne ha mai abbastanza di vivere appieno l’amore (quello passionale, travolgente e anche profondamente romantico) mentre si è intrattenuti dalla sana suspence, seminata a dovere.

La trama originale i cui si susseguono omicidi, inseguimenti ed effervescenti scene da commedia romantica avvince, tenendo incollati alle pagine. La leva motrice della storia è il lancio di una sfida per quanto macabra e anche pericolosa, scaturita da una incontenibile forza di gravità che sembra attrarre da due menti deviate che seppur definitesi “mostri” non fanno paura, anzi stare dalla loro parte è naturale. Una competizione sui generis che accende la miccia di un’attrazione fatale sempre più irresistibile (per loro stessi e anche per chi legge):

«C’è qualcosa in questa competizione che trovo… Stimolante, credo. Tipo un’avventura. Era da parecchio che qualcosa non riusciva a emozionarmi così.»

Rowan, cosiddetto “Il Macellaio”, bello e sexy da morire (definizione non casuale) con un accento scozzese ammaliante, e Sloane “Il Tessitore d’Occhi”, dal corpo sensuale decorato con seducenti piercing e lentiggini che divampano a ogni accenno di rossore. Due protagonisti dall’immagine in perfetto stile romance e dalle peculiarità emotive da genere noir.

Quello che li rende simili e che li lega sempre di più anno dopo anno , sfida dopo sfida, è la brama di dover uccidere per placare un’inquietudine che li attanaglia ma anche l’eccitazione di potersi mostrare senza maschera, nella loro versione più oscura. Un gioco pericoloso che li metterà a nudo, sena difese, fino a provare emozioni che sembravano perse.

Dopotutto, siamo entrambi dei mostri. Mostri diversi, rinchiusi insieme nella gabbia che io ho creato. Sloane è calcolatrice, metodica. Attende, poi intesse la ragnatela e cattura la sua preda. Invece io, per quanto mi piaccia usare, di tanto in tanto, un tocco di teatralità, ho ucciso in mezzo a una strada.

Vederli uscire dalla loro gabbia è stato esilarante tra battute, messaggi e scene in cui si ride anche seppur in scene piuttosto forti, obiettivo non facile da raggiungere se non grazie a un’autrice bravissima a coinvolgere il lettore in maniera magistrale, con dialoghi frizzanti e perfettamente dosati. Due serial killers “buoni” a caccia di serial killers “cattivi” che inteneriscono per la loro incapacità a cedere ai sentimenti che li travolgeranno senza scampo:

«Non sei mai stata impossibile da amare. Stavi solo aspettando qualcuno che ti amasse per quello che sei, non per quello che vorrebbero gli altri. Posso farlo, se me lo permetti.»

Una lettura da fare con leggerezza, perché nel romanzo non si scava nel passato per capire cosa e chi abbiano portati a essere quel che sono, se non solo alcuni accenni. Credo che questa sia stata una scelta accurata fatta dall’autrice per non rinunciare ai toni da commedia del libro, che infatti funziona perfettamente.

Forse avevo ragione. Non siamo persone normali. Siamo mostri. Ma se siamo dei mostri, prospereremo nell’oscurità. Insieme.

Last but not least: il sexy Rowan ha due fratelli irlandesi, altrettanto interessanti e ad altissimo potenziale. Vedremo cosa accadrà loro nei successivi capitoli della trilogia. Stay tuned!

CORRISPONDENZA IMPERFETTA di Laura Nottari

CORRISPONDENZA IMPERFETTA di Laura Nottari

Titolo: Corrispondenza Imperfetta
Autore: Laura Nottari
Serie: Autoconclusivo
Genere: Historical Romance
Narrazione: Terza persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: novembre 2024
Editore: Self Publishing

TRAMA

Edith Ellis ha un carattere spigoloso e dei trascorsi dolorosi che l’hanno costretta a lasciare Londra per ritirarsi a Sidmouth.
A ventitré anni, provata dal passato e dalla disillusione, Edith si è rimboccata le maniche dicendo addio a ogni speranza di potersi maritare. Divenuta istitutrice, coltiva ancora un minuscolo sogno: far contrarre un buon matrimonio alla sorella minore, Annabelle. Solo a quel punto, potrà trascorrere la sua vita con serenità.
Lord Esmond Theodore, Conte di Rovington, è uno dei politici più in vista d’Inghilterra, ma anche uno dei lord meno lord che il Ton abbia mai sfornato.
Ormai quarantacinquenne e tormentato dal suo stesso retaggio, il nobiluomo colleziona capelli grigi e pessimi modi. Divorziato, zoppo e pressato da una sorella tremenda, odia qualunque cosa, a eccezione del mare e di suo figlio. Stanco della gabbia sociale di Londra, decide di trascorrere l’estate dove potrà togliersi il fazzoletto dal collo: nella magione di Greyville, sperduta nell’entroterra di Sidmouth.

Greyville è lontana da tutto, ma non dal passato, a quanto pare.

Il nome Ellis, per Esmond, è una ferita mai sanata. E in quella giovane istitutrice, c’è più di un’anima affine alla sua. Miss Edith Ellis è un ricordo, un frammento creduto perso, un’opportunità per riavvolgere il tempo.
Edith non ha idea di chi sia quel vecchio Conte, legato alla parte più fosca della sua vita. Per lei, Lord Rovington è solo un uomo che, con uno sguardo, ha spezzato la sua corazza.
Il miglior e il peggior scherzo che destino e cuore potessero riservarle.

RECENSIONE

Se dovessi richiamare una parola in grado di descrivere questo romanzo non riuscirei nell’intento, perché me ne servirebbero almeno due, ovvero “oltraggiosamente stupendo”. Cosa mi fa definire questo libro così? Forse sono stata ispirata dalle stesse parole che l’autrice Laura Nottari usa nell’introduzione quando, parlando chiaro al lettore, spiega le principali ragioni che l’hanno portata a ripubblicare con una veste nuova quest’opera. Un lavoro che ha richiesto un monumentale lavoro di editing, focalizzato a raggiungere uno scopo ben preciso e molto nobile, aggiungerei: convincere i più lettori più scettici a leggere un romance storico, con occhi e mente nuovi: «Corrispondenza Imperfetta 2.0 è perfetto per chi odia i romance storici perché di storico ha solo il numero di pagine». Effettivamente, 611 pagine sono una prova inconfutabile che anche in questo libro “le dimensioni contano”… “ça va sans dire”.

Allontanarsi dai comuni stereotipi che contraddistinguono questo genere letterario, rinunciando così a pizzi e merletti e a tutto ciò che contraddistingueva l’ambiente dell’alta società inglese, è stata una delle leve introdotte dall’autrice per raggiungere l’obiettivo.

Lord Esmond non era, canonicamente, un bell’uomo. Londra vantava lord molto più affascinanti, giovani e tonici di lui. Ma nonostante la scarsa avvenenza, le rughe sul viso, i capelli ormai ingrigiti e il fisico provato da vizi e acciacchi, lui aveva armi non da poco: carisma, imprevedibilità e irriverenza.

Effettivamente, a essere particolarmente oltraggiosi sono in primis i due protagonisti, Lord Esmond Theodore, Conte di Rovington, e Miss Edith Ellis. Un nobile, nonché politico e imprenditore di grande caratura, e una semplice istitutrice, che nulla hanno sembrano avere in comune se non essere due figure imperfette, segnate da un passato intriso di sofferenze.  
Lui, quarantacinquenne, ricchissimo, dal carattere scorbutico e menomato da un handicap fisico che lo ha reso claudicante; lei giovane, poco più che ventenne, orfana e senza titolo, già disincantata dalla vita, dal carattere rigido e devota a sua sorella minore, Annabelle, di cui è tutrice e che protegge con ogni mezzo.

Miss Edith Ellis incarnava una specie di dicotomia, una contraddizione tra pensiero e ruolo che la mandava, spesso e volentieri, in conflitto con se stessa. Era una delle poche donne non maritate che potevano vantare indipendenza economica.

La bravura dell’autrice è stata quella di non fermarsi in superficie, dando a entrambi una profondità emotiva disarmante che oltrepassa l’immagine ruvida e spigolosa che offrono di loro stessi. I modi di muoversi, i pensieri, gli atteggiamenti e il linguaggio li definiscono in modo nitido, mettendone perfettamente a fuoco ogni aspetto sia a livello fisico che psicologico, ma in entrambi si percepisce una fragilità d’animo e una sensibilità che coinvolgono in modo prepotente, facendo bramare per capire cosa li abbia feriti per indurirli così.

«Perché io scappo, Edith, come un ragazzino in vena di ribellioni. Faccio i bagagli, mi sfilo da ogni cosa e vado via. Mi mescolo tra la gente, mi perdo per mare. Sparisco nel mondo.»

L’abissale divario anagrafico e sociale che li separa contribuisce a inibire ogni desiderio, a voler spegnere ogni barlume di luce nella loro oscurità, rendendo ogni minimo avvicinamento sofferto e sbagliato, non solo per loro stessi ma anche per coloro che li circondano, perfino a chilometri di distanza dalla rigida Londra e l’inflessibile Ton.
Inammissibile ogni sconfinamento, anche di base intellettuale, che possa scalfire il rapporto di lavoro tra un aristocratico e una semplice istitutrice, chiamati a seguire destini opposti.

«Sono una complicazione che respira.» «A me sembrate solo un uomo che non può essere se stesso.»

A soverchiare ogni regola e previsione subentrano molteplici elementi, che lascio scoprire al lettore, ma non posso non menzionare la caratura personaggi comprimari straordinari, delineati in modo sublime, che prendono parte a questa storia totalmente, come l’eroico Dott. East e la tenera Annabelle, sorella minore di Edith, senza dimenticare l’empatico Howard, figlio di Esmond. Figure che restano nel cuore insieme agli stessi protagonisti.

Sono tanti gli aspetti che a mio avviso rendono questo romanzo indimenticabile, oltre alla levatura dei personaggi. Uno in particolare che mi sento di dire è legato a una sensazione, che lascia una traccia profonda, ovvero l’intimità emotiva che si innesca tra chi legge e i personaggi stessi. Impossibile non partecipare a una storia d’amore tanto dolorosa quanto appassionata e appassionante, che seppur ostacolata da mille impedimenti alterna momenti di intensa affinità elettiva, tra due anime che si scoprono profondamente simili, a un tormentato percorso di espiazione, che non trova mai pace.

Un uomo in lotta con sé stesso, che non vuole cedere a sentimenti dilanianti, nati senza chiedere permesso e che rischiano d macchiare di colpa il candore di un’anima ignara e innocente, una creatura che vuole proteggere oltre sé stesso. Il legame tra Esmond e Edith commuove e travolge proprio perché cresce piano ma in modo costante, soverchiando ogni tipo di senso, divampando come un fuoco sotto una brace fatta di segreti inconfessabili, pronti a diventare una miccia affinchè tutto bruci per non lasciare altro che cenere. La loro relazione impossibile e proibita non risparmia nessuno, neppure chi a loro è più vicino e affezionato, personaggi di enorme profondità emotiva, che acquisiranno sempre più importanza e il cui contributo sarà più che mai prezioso a farli evolvere per compiere i loro destino.

Il saper ricevere ha un valore importante quanto il dare, forse persino di più. Talvolta, è una condizione difficile da gestire. Accettare l’amore tira in ballo la responsabilità del prendersene cura. E coltivare amore richiede sacrificio.

Ad aggiungere poesia c’è l’ambientazione del romanzo, il Devonshire, con le sue tumultuose mareggiate, i boschi, i sentieri, le scogliere e le infinite spiagge che diventano il privilegiato palcoscenico della narrazione in cui si muovono tutti personaggi, fino a influenzarne animi e cambiare destini come fossero tutti vittime un sortilegio:

Greyville le apparve all’improvviso, dopo una svolta del sentiero. Gli alberi si aprirono ed eccola lì, una bolla di luce e magnificenza incastonata in uno spiazzo tra le sue colline e il blu cangiante del cielo.

Un luogo dai poteri balsamici in grado di accogliere, ritemprare, ridare speranza, fino a superare paure e smuovere emozioni sopite, lenendo ferite, anelando perdono e sovvertendo sorti che sembravano essere segnate.

Un soffione gonfio e bianco, con un lungo stelo, dondolò davanti al suo naso. Lo porgeva un silenzioso e serissimo East che, a cavallo, si era affiancato alla carrozza per darglielo. Annabelle sollevò il viso, guardò l’omaggio, poi l’omaggiante, e di nuovo il primo dei due. Lo accettò senza dire niente. Il dottore le fece un cenno del capo, spronò il cavallo e avanzò per la sua strada.

Forza, speranza, redenzione, rinascita, protezione e libertà sono solo alcuni dei messaggi che lasciano traccia tra le pagine di questo romanzo, richiamando i simboli di un fiore selvatico, il soffione, a noi particolarmente caro, tanto comune quanto amato proprio perchè intriso di significati e che qui trova spazio in una scena bellissima, tra il Dott. East e Annabelle, che vogliamo ricordare.

Corrispondenza Imperfetta conferma la bravura e l’originalità di un’autrice che non smette di sorprendere, anche per la capacità di far sognare estasiando i sensi del lettore con “descrizioni” di un erotismo raffinato ed elegante (la torta di miele non avrà più lo stesso sapore per me, sappiatelo…), la cui potenza si basa nell’aver creato una magia nella mente di chi legge, un coinvolgimento a cui rimanere indifferenti è impossibile.

La storia di Esmond e Edith “oltraggia” di meraviglia attraverso la forza, il coraggio, la dignità, e la capacità straordinaria di amare, fino a rendere liberi, che entrambi mostrano ammantando di bellezza e calore chi legge e rievocando la meraviglia dei romanzi che verranno ricordati come capolavori del romance storico. Missione compiuta, direi, Miss Nottari.

«In te c’è la mia anima, Edith» capì. «C’è tutto quello che di bene posso.» Ecco perché l’aveva amata fin da subito. Ecco perché il loro incontro era stato una folgore nel cuore. La sua anima aprì gli occhi, sorrise, prese il suo viso tra le mani e lo guidò a sé per donargli un bacio casto, semplice, d’amore.

Chapeau.

HOUSE OF TIME di Naike Ror

HOUSE OF TIME di Naike Ror

Titolo: House of time
Autore: Naike Ror
Serie: Creed in love
Genere: Contemporary Romance
Narrazione: POV alternati
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: novembre 2024
Editore: Always Publishing

TRAMA

Attraente, autoritario, imperscrutabile: Tyson Rogers è il professore di letteratura più corteggiato di Yale. Ex presidente degli American’s Creed, nutre una passione smisurata per Shakespeare, considera alla stregua di fratelli i suoi migliori amici e nasconde dietro un sarcasmo tagliente un passato che ha finto di seppellire anni prima, quando ha lasciato l’Inghilterra alla volta del Connecticut. Solare, istintiva, idealista: Cloè Wilson è una matricola all’università di Yale. È appassionata dei grandi classici della letteratura, ma l’obiettivo per cui vuole a tutti i costi essere ammessa a uno dei corsi del professor Rogers è ben diverso. Non è sua intenzione sedurlo, non è sua intenzione farsi ammaliare dalle sue poetiche citazioni dell’Otello, Cloè vuole arrivare a guadagnarsi la fiducia del professore per poter mettere sotto scacco Cruz Sanders, uno dei migliori amici di Tyson Rogers. Anche se Tyson non si lascia impressionare da scialbi tentativi di flirt da parte delle studentesse né tollera chiunque metta in dubbio la sua autorità, Cloè riesce a farsi notare per le sue opinioni decise e le repliche al vetriolo. È l’inizio di un trimestre di continui scontri, provocazioni e, soprattutto, ossessioni, perché un docente e una studentessa non dovrebbero condividere nulla al di fuori delle mura del dipartimento. Quando il piano di Cloè e di sua sorella Essie verrà a galla, tutte le carte in tavola saranno scoperte e anche tra Cloè e Tyson inizierà una nuova partita, nella quale la vicinanza è proibita e la lontananza inaccettabile, nella quale le certezze verranno stravolte e le promesse messe a dura prova. Solo il tempo potrà essere l’alleato di Tyson e Cloè, sempre che si affideranno totalmente al suo potere. Il professore più corteggiato di Yale e una matricola con un piano segreto. Un amore che sfida ogni regola, persino la più severa, quella del tempo.

RECENSIONE

In parte capivo perché tutte sbavassero dietro Tyson Rogers: i famosi modi da gentiluomo, lo sguardo penetrante, l’accento inglese e l’umorismo britannico avrebbero fatto impazzire chiunque. Profumava di Old Money, sembrava uscito da un romanzo di Oscar Wilde, era la quintessenza dello stile della Ivy League, con le sue camicie di seta e le giacche di velluto colorato.

Alzi la mano chi, dopo la lettura dell’ultimo atteso volume della serie “Creed in love” di Naike Ror, non abbia sognato di fare la conoscenza dell’impenetrabile Professor Tyson Rogers, e di poterlo ammirare (sì, meglio limitarci a questo che osare troppo) mentre sprigiona tutto il suo potente magnetismo durante una lezione in aula. Un protagonista maschile a dir poco vigoroso, dotato di un letale mix di carisma, charm, cinico sarcasmo, autorevolezza e inconfondibile stile. Elementi distintivi che lo rendono magnifico tra queste pagine, fino all’epilogo, consacrando, a mio avviso, questo terzo volume non solo il libro più bello e riuscito della serie (di cui ho parlato precedentemente nel blog) ma anche uno dei miei best 2024.

Naike Ror ha costruito una storia che convince e appassiona, intrigando fin da subito. Quali sono le armi che ha usato per colpire il cuore del lettore? Innanzitutto, l’idea con cui tutto prende inizio: un piano di vendetta indiretta piuttosto ambizioso e quanto mai rischioso. Un progetto che si trasforma in un palcoscenico con al centro una sfida sempre più avvincente tra due menti tenaci e pericolosamente affini: quella dell’affascinante Prof. Rogers e della brillante studentessa Cloè Wilson, decisa a vendicare la sorella Essie. Un gioco pericoloso che rischia di infrangere i sogni, la reputazione e  ben presto il cuore di entrambi.

I libri erano la mia vita, non amavo limitarmi a leggerli, per me non erano solo un hobby. Leggere equivaleva a respirare, mangiare, camminare, e mi aveva salvato da quella noiosa vita nel Kentucky. Studiare a Yale, potersi confrontare con luminari della materia, era un sogno. La fatica dello studio non era mai pesante perché abbracciava la più forte delle mie passioni, eppure elaborare idee, estrapolare riflessioni dai testi, stava diventando un incubo. E tutto per colpa di Tyson Rogers.

Solare, intelligente, passionaria: Cloè Wilson è un personaggio frizzante, fresco, di una purezza intellettuale che prorompe nelle austere aule di Yale come un caldissimo raggio di sole, capace anche di bruciare. Impossibile non vederla in carne e ossa davanti a sé con i suoi svolazzanti vestitini floreali corti, grazie alla capacità dell’autrice di tratteggiarla a dovere.

Una mente brillante e ambiziosa, abile a mettere in atto un subdolo piano per colpire il carnefice di sua sorella. Un’idea che però parte in salita, proprio per l’inconsapevolezza di condividere con l’ignaro obiettivo del suo piano, la stessa passione, ovvero l’amore incondizionato per lo studio e per la letteratura. Una sintonia profonda che minerà i suoi intenti gettando le fondamenta di un meraviglioso sodalizio intellettuale, e non solo. Il contesto universitario di Yale, particolarmente competitivo per chi ne fa parte, è lo sfondo perfetto a ricalcare l’atmosfera di sfida che si instaura via via tra i due, tra sguardi indagatori, brillanti confronti, graffianti provocazioni in perfetto stile Ror, autrice abilissima a creare una seducente complicità tra i due protagonisti, che cresce di tensione dialogo dopo dialogo, pensiero dopo pensiero, come un duello all’ultimo sangue:

Sorrisi, aveva ragione per la prima volta. O forse la centesima. Sorrisi perché volevo baciarla. Anche se non potevo baciarla. Perché avrei passato ore a discutere con lei. Anche se non potevo passare ore a discutere con lei. Sorrisi perché volevo vederla sorridere. Non più spaventata, non più indifesa. Volevo entrare nella sua testa, nella sua bocca, nei suoi pensieri. Ma non potevo avere Cloè Wilson.

Un’attrazione che prende sempre più vita, amplificando tensioni, imponendo disciplina, chiedendo rispetto e reclamando tempo. Proprio il tempo rappresenta la tematica che non solo richiama il titolo del libro ma che ricorre per tutta la storia. Un concetto attorno al quale si imprime ogni riflessione, scelta, pensiero attraverso cui si sviluppa la storia.

Il tempo dilata, mette distanza, crea attesa, mette radici, incornicia ricordi, pretende silenzio, sfocia in solitudine.

Tyson e Cloè, insieme agli altri protagonisti della serie, ovvero Cruz, Essie, Emery, Hannah, e l’adorato Prof. Arthur, le cui vite sono state accuratamente intrecciate alla loro storia, dovranno fare i conti con il suo scorrere, con quanto il tempo sia a volte benevolo e quanto a volte non lo sia, divenendo un giudice implacabile per rivelare verità, svelare intrighi, porre spazio. Una dimensione che chiede a volte cieca fiducia, offrendo l’opportunità di rinascere e ritrovarsi per connettersi in modo più profondo e sincero, senza più ombre.

House of time è un romanzo intenso, intriso di molteplice bellezza: quella della diversità, della voglia di amare al di là delle regole, dell’amore per la letteratura, del senso vero dell’amicizia, dell’importanza di sentirsi a casa appartenendo a qualcuno, dell’amore fraterno, del senso del dovere, della fiducia di aspettare il momento giusto, del valore di mantenere le promesse.

«Nel mio cielo ci sono due soli» mormorò. «Due soli, per un inglese, sono utopia» commentai. «Due soli, per me, sono una concretezza grazie a te.» Allentai la presa, lui si avvicinò e tornò a baciarmi. 

Tyson e Cloè hanno raccontato la loro storia, una storia indimenticabile. Uno dei romanzi più belli letti quest’anno.

Chapeau.

CHARLES: UN LIBERTINO PUNITO (Unfit Vol. 7) di Miss Black

CHARLES: UN LIBERTINO PUNITO (Unfit Vol. 7) di Miss Black

Titolo: Charles: Un libertino punito
Autore: MIss Black
Serie: UnFit Vol.7
Genere: Historical Romance
Narrazione: Terza persona
Tipo di finale: Chiuso
Editing: Ottimo
Data di pubblicazione: ottobre 2024
Editore: Self Publishing

TRAMA

Lord Charles Acton da anni ormai vive e insegna a Oxford, dove frequenta circoli di pensatori radicali e donne emancipate. Forse per questo si professa contrario al matrimonio, che considera nulla più di una compravendita in cui la moglie ha tutto da perdere, e in favore di relazioni tra pari, libere e gioiose. Non si considera un libertino, ma per la società moralista del 1902 lo è, eccome. Finché non decide di andare a New York per un periodo di studio presso lo studio internazionale di un collega giurista e, sulla nave, incontra Blanche.
Blanche Artois è l’ultima discendente di una famiglia francese nobile e in rovina. Sta andando in America per sposare un ricco banchiere che non ha mai conosciuto, condannata a un matrimonio combinato da suo padre. È furiosa, ferita e si lascia alle spalle un grande amore impossibile. Forse per dispetto, si getta tra le braccia di Charles… e ci resta finché la nave non fa naufragio. È solo il primo di una serie di imprevisti e contrattempi che cambieranno le carte in tavola per tutti.

RECENSIONE

Aspettavo con grande curiosità l’ultimo capitolo (ultimo, vero?) di questa serie strepitosa, UnFit, a firma della bravissima Miss Black, una delle fondatrici del movimento “Profondo Rosa”, di cui è presente il sigillo nella cover del libro.

A dirla tutta, non è facile tenere alta l’attenzione dei lettori per una serie arrivata al settimo volume. Il rischio di non riuscire a mantenere interesse nel pubblico è piuttosto alto; invece, ogni uscita è stata attesa e amata, proprio perchè nessun volume ha mai perso qualità o originalità. Anzi, questo libro chiude in bellezza questa saga, rappresentando il compendio perfetto di ciò che distingue questa autrice: sana ironia, magistrale accuratezza nella ricerca per raccontare il contesto storico di riferimento, una vena sensuale molto accesa, personaggi imperfetti e magistralmente tratteggiati.

«Charles non credeva nelle transazioni simmetriche e, in campo amoroso, aveva sempre preferito dare e ricevere liberamente.»

Una figura che ha aleggiato in diverse scene dei libri precedenti, e conoscerne il destino era doveroso. D’altra parte, il suo spirito libero e irriverente si prestava benissimo a una storia a sé stante.
Dove collocare e con chi mettere a confronto un personaggio così vocato all’emancipazione e all’indipendenza? Scelte strategiche che l’autrice non manca di delineare in modo astuto, proprio per fare emergere gli opportuni conflitti, sia interiori che esteriori, che renderanno Charles irresistibile sotto mille punti di vista.

«D’altronde, le francesi erano famose per essere disinibite.»

Un incontro occasionale su una nave da crociera, direzione New York, impedirà ad alcuni dei suoi passeggeri che la lunga traversata non sia troppo noiosa e ripetitiva. Ma è noto che alcune circostanze, e/o persone, rivelano a volte delle sorprese (anche piacevoli). Infatti, quello che sembra rappresentare solo un temporaneo intrattenimento diverrà, per colpa della nebbia e del ghiaccio, qualcosa di più travolgente. Un ballo in maschera, una chimica stupefacente, un tragico naufragio sono solo alcuni degli elementi che preparano il terreno per lo sbarco dei due protagonisti nel Nuovo Mondo, anticipando gli stravolgimenti che metteranno a soqquadro le loro vite:

«Stai attento con questa signorina, Charlie» disse, alla fine. «Ha qualcosa… non lo so. Una fragilità, ma anche una rabbia che la brucia dall’interno. Mi ricorda Jade».

Un incallito libertino, fedele a sé stesso e alla sua natura, ma anche un fervente sostenitore del rispetto e dell’onorabilità delle persone, incapace di voltarsi dall’altra parte se qualcuno ha bisogno. Charles si ama tanto per la sua visione anticonformista sulla vita ma anche per un profondo spirito altruista che lo spinge ad aiutare chi si trova in difficoltà, proprio come Blanche, giovane anima tormentata, fragile e insicura. Una giovane che lo attrae subito come una sirena.

Un connubio umano e psicologico meraviglioso, il loro, che apre scenari inattesi, cambia convinzioni, ribalta certezze, svela segreti e rivela bugie, sorprendendo fino all’ultima pagina. Un’altalena che rispecchia i tumulti e i cambiamenti in atto nel luogo dello sbarco che li accoglie:

In quegli anni New York era una festa continua, almeno per l’esigua minoranza che se lo poteva permettere. Era una città di contrasti, accoglieva i ricchissimi e i poverissimi. E mentre i poverissimi lottavano per un tozzo di pane, i ricchissimi sfoggiavano la loro fortuna senza pudore.

Bello ritrovarsi nuovamente nell’effervescente New York, la città che aveva già imparato a non dormire mai, qualche anno dopo il primo viaggio di Kayal. Un ritorno che fa ben comprendere al lettore l’evoluzione di una società nuova, ben diversa dalla conservatrice Inghilterra. Miss Black ne racconta spaccati storici, sociali e culturali che descrivono un affresco in totale fermento. Non solo New York però: per mettere distanza e creare spazio, come in ogni romance che si rispetti, l’autrice paga il viaggio al lettore per andare a vedere cosa accadeva nella Ville Lumiere dell’epoca, con accenni storici immancabili:

Nel suo desiderio di rinnovare Parigi, Haussmann aveva predisposto una rete fognaria, l’illuminazione con fanali a gas e la creazione di spazi verdi. Tra i suoi obiettivi c’era quello di evitare che si alzassero di nuovo le barricate, com’era successo nel 1848. I poveri furono quindi costretti a spostarsi nelle periferie, perché non potevano più permettersi gli affitti dei rinnovati palazzi del centro.

Insomma, leggere questo ultimo libro di Miss Black è un tuffo nella storia, che consente di acquisire conoscenza e consapevolezza su fatti storici funzionali alla narrazione ma anche utili a capire meglio lo scenario in cui si muovono i personaggi: il periodo della Gilded Age di NY; il naufragio del transatlantico Republic, conosciuto anche con il nomignolo “Millionaires’ Ship”, la nave dei milionari che la sceglievano per i loro viaggi di piacere e d’affari tra il Regno Unito e New York; la curiosa nascita delle Galeries Lafayette a Parigi, e molto altro.

«Quindi… investire. Non è volgare?» Charles si strinse nelle spalle. «È il 1902. L’aristocrazia deve evolvere, se vuole sopravvivere».

Un romanzo che mette diverse società a confronto, sotto vari aspetti: l’avvento del capitalismo, le sfide dell’aristocrazia, il valore del matrimonio, l’omosessualità, la diversità.

L’intensa storia d’amore di Charles e Blanche è l’ennesimo espediente per godere appieno del talento di questa autrice, che non delude mai.

HOSTAGE, NELLA SUA MORSA di Anna Chillon

HOSTAGE, NELLA SUA MORSA di Anna Chillon

Titolo: Hostage, nella sua morsa
Autore: Anna Chillon
Serie: Passion Islands serie
Genere: Hot & dark contemporary romance
Narrazione: POV singolo (Harper)
Tipo di finale: chiuso
Editing: ottimo
Data di pubblicazione: ottobre 2024
Editore: Self publishing

TRAMA

Quell’estate cercavo solo un’avventura, da vivere nel lussuoso resort caraibico di mio zio.
Ma quando mai le cose vanno come pianificato?
Una notte vidi qualcosa che non avrei dovuto vedere, un atto sanguinario consumato proprio davanti ai miei occhi. L’emozione che speravo di vivere svanì in confronto a ciò che accadde poi.
Lui, l’uomo che mi rapì, era spietato, forte e implacabile.
“Devi fare la brava”, mi disse. “Se non lo fai, le conseguenze non ti piaceranno”.
Cercare di sfuggirgli era pericoloso. Restare lo era di più.
Lottai comunque, lo feci anche quando una minaccia in agguato nell’ombra colpì, spedendomi al centro di un gioco criminale.
Furono giorni di resistenza, lacrime, sudore e dissolutezza, in cui ogni battito di cuore mi avvicinava sempre di più a un confine che mi rifiutavo di valicare.
Come potevo uscirne?
Non ne avevo idea.
Sapevo solo che una voce gridava dentro di me, dandomi un’unica certezza: dopo di lui non sarei mai più stata la stessa.

RECENSIONE

Un paradiso tropicale nel cuore dei Caraibi fa da palcoscenico alla quarta uscita della serie Passion Islands di Anna Chillon, autrice tra le più amate del genere hot romance del nostro paese, che continua a far sognare con storie più che mai conturbanti. Stavolta, ad aggiungersi agli ingredienti particolarmente spicy che contraddistinguono la serie, vi è una trama da libro dark che rende questo libro avvincente, confermando la sublime attitudine di questa autrice per le sfumature più oscure:

Il suo essere uno spietato assassino non gli impediva di essere gentile, se lo voleva. Era assurdo che proprio lui mi stesse facendo sentire meglio. Curata e accudita. Lui che mi aveva regalato un bel bracciale di pelle escoriata, quasi sanguinante.

Se c’è una qualità che ammiro in Anna Chillon è la capacità di creare personaggi maschili vigorosi, intriganti e allo stesso tempo pericolosi, dotati di un carisma incendiario che lascia poco spazio all’incertezza. Axel Rage ne è un esempio: ex militare, tanto scaltro quanto indurito dalla vita, divenuto sicario professionista per committenti di alto calibro.

A rendere la sua immagine misteriosa è proprio la protagonista femminile, Harper Montgomery. È il suo unico di punto di vista, infatti, a permettere al lettore di prendere parte a questa storia, a vivere il racconto attraverso i suoi pensieri, le sue paure ma anche i suoi turbamenti interiori. Una ragazza molto giovane, con un carattere irriverente che dovrà tirare fuori determinazione e coraggio necessari a sopravvivere a una situazione in cui si ritrova per caso, imbattendosi in un delinquente piuttosto arrogante e disposto a tutto pur di salvarsi:

«Sei un sicario» sputai la parola come fosse roba sporca. «Uccidi la gente per soldi.» Dare voce a quella realtà mi fece rabbrividire da cima a piedi. «Un gran mucchio di soldi» confermò. 

Un bungalow immerso nella boscaglia tropicale più oscura fa da ammaliante cornice a una convivenza forzata che giorno dopo giorno confonde i tratti di un rapporto, quello tra rapitore e ostaggio, che si intreccia in modo subdolo, divenendo un legame fatto di corde fisiche e psicologiche.

Una dipendenza fisica tra vittima e carnefice che assume le sfumature di una relazione che cresce e scava in profondità, sondando paure e debolezze, fino a trasformarsi in un groviglio di sensazioni sempre più torbide, per cui tracciare il confine tra cosa è giusto e cosa non lo è sarà impossibile. Un saliscendi emotivo che segue un percorso tormentato, alla stregua di chi si addentra nella giungla più fitta e buia, che spaventa ma allo stesso tempo attrae, senza lasciare scampo alcuno:

«Non posso…» gemetti, con uno sbattere di ciglia a liberare gli occhi dal velo di lacrime. «Non è giusto.» «Lascia a me tutte le colpe, e lascia che non sia giusto.» Infilò le sue dita tra i miei capelli bagnati. «Lascia che sia solo quello che è.» Ossia inevitabile.

Una resa mentale che lascia al passo all’abbandono fisico, di due corpi in totale sintonia che cedono al desiderio, frantumandosi in piccoli frammenti pronti a fondersi l’uno con l’altro, in una complicità soverchiante:

Agitai la pistola. «Devi avere paura, porca puttana! Perché non hai paura?» Axel deglutì lungamente e dimostrò ancora una volta quanto potesse essere schietto. «Ho paura» disse, con una voce più bassa e roca. «Ho paura di te.»

Una lettura intima, seducente che scalda fino a far bruciare di emozioni il lettore, e che Anna Chillon rende perfetta con il suo stile di scrittura sempre elegante e intenso. Duecentocinquanta pagine di intrigante evasione, da non farsi mancare.

«Ma c’è una cosa che ho imparato in questi anni al riguardo.» «Cosa?» Lui temporeggiò, come se ancora non sapesse se svelarmi o meno quella verità. Finché appoggiò il dorso del pugno alla fronte e si decise. «I mostri, di qualsiasi genere siano, non arrivano nella tua vita per caso, Harper.»